Circuit des Yeux（通称CdY、またはHaley Fohr）は、新しいアルバム「Halo on the Inside」を3月14日にMatadorからリリースすると発表しました。彼女は一人で暮らしながら、夜に地下スタジオで制作を行い、このアルバムの制作過程で「とても驚くべき、深く深いところにある小さな声」を発見したと述べています。彼女はまた、「この音楽を作る過程を通じて、恐れの前の時期に自分を巻き戻すことができました。そして、恐れのない中で、性、愛、メロディの親密なビートを見つけました」と語っています。
アルバムにはプロデューサーのAndrew Broderが参加しており「Halo on the Inside」の最初のシングルは、不気味なシンセポップトラック「Megaloner」で、Fohrはこれを「行動後の場所とその結果の中に存在するアンセム」と呼んでいます。「価格が支払われ、希望が通貨です。私は耐久力、信仰、エージェンシー、そして個々の信じられない道について歌っています」と述べています。
Joni Voidの楽曲「Vertigo」は、カナダのミュージシャンSook-Yin Leeとのコラボレーションで、彼のアルバム『Every Life Is A Light』に収録されています。この曲は、80bpmのテープループとベースラインのグルーヴに乗って、サイケデリックにレイヤーされた歌詞が特徴です。曲は徐々に自分自身に向かって引き寄せられ、最終的にはGrace Jonesの「Nightclubbing」をCibo Mattoがカバーしたような雰囲気を醸し出しています。
ビデオは、Sook-Yin LeeとDylan Gambleが制作し、Joni Voidのアイデアに基づいて作られました。この曲は、都市生活の疲れや孤独感を表現し、視覚的にも感情的にも深い印象を与えます。
T. Gowdyのシングル「Strewn」は、彼のアルバム『Trill Scan』からの最後の曲であり、2025年1月15日にリリースされました。この曲は、コーラスの祈りの再現から始まり、その間にパルスするモータリックなテクノが挟まれ、Gowdyが夢のようなビジョンクエストをささやき歌う内容となっています。「私が目を洗ったとき、それらは金属に変わり、記憶は金属に溶け込んだ、私の心の金属」という歌詞が特徴的です。
この曲は、Gowdyの探求する物質的抽象と音楽の内在性を明示し、アルバム全体のより和声的、歴史的、人間的な要素への転換を象徴しています。
OHYUNGの新しいシングル「no good」は、彼らのアルバム「You Are Always On My Mind」からの先行シングルです。この曲は、2025年3月28日にリリースされました。OHYUNGは、Lia Ouyang Rusliが名前を変えて活動しているアーティストです。
「no good」は、トランスとしての自分と移行前の自分との対話を描いた曲です。この曲は、絶え間ないビート、うっとりする弦楽、そしてきらめくシンセサウンドが特徴です。歌詞の中で「誰にでもわかる / 私はあなたには向いていない」というフレーズが繰り返され、トランスとしての自分の最悪の部分を探求しています。
「Speed Freak」は、Youth Lagoon（Trevor Powers）の新しいシングルで、彼の最新アルバム『Rarely Do I Dream』からの最初の楽曲です。この曲は、死を受け入れることをテーマにしており、Powersは「死の天使に抱きしめたい」という思いを元に作られました。曲は歪んだシンセのリズムで始まり、徐々に儚げなトーンに包まれていきます。Powersは優しく歌い、「Tear me down/Like the dream in the face of my daughter/I feel sorry/I’m a speed freak」と歌います。
この曲は、過去の家庭映画のサンプルを取り入れており、Powersはこれを通じてリスナーに「1993年の私のリビングルームにいるような感覚」を与えたいと考えています。彼は「私の人生のテープを巻き戻すほど、私の魂の声が聞こえるようになる」と述べています。
「Uninhabitable Earth, Paragraph One」は、David Longstreth、Dirty Projectors、そしてs t a r g a z eによる新しいシングルです。この曲は、2025年4月4日にリリースされる彼らのアルバム『Song of the Earth』からの最初の先行シングルとしてリリースされました。
この曲は、地球の環境問題に焦点を当てており、未来の危機を訴えかけるメッセージが込められています。音楽的には、オーケストラとシンセサイザーが融合し、独特の雰囲気を醸し出しています。
Half Waifの「Ephemeral Being (Claire Rousay Remix)」は、Nandi Roseが書いた曲をClaire Rousayがリミックスし、エモーショナルかつ実験的なサウンドに仕上げたものです。
このリミックスでは、Half Waifの独特なメロディーとRousayの斬新な音響効果が見事に融合し、聴く人の心に深く響きます。エモーショナルな歌詞と繊細なサウンドが調和し、全体にメランコリックな雰囲気を漂わせています。
「Je dors tout le temps」は、フランスのバンドOJOSが作った曲で、眠りや疲れをテーマにした内容です。この曲は、シンセサイザーと日本の伝統楽器「和楽」を組み合わせた、独特のサウンドが特徴です。リズミカルでエネルギッシュなメロディーが、聴く人を新たな音楽の世界へと誘います。
OJOSの音楽は、アートポップと電子音楽の融合であり、彼らのデビューアルバム『OUI FUTUR』はその独特のスタイルをさらに強調しています。曲の中で、Élodie CharmensatとHadrien Perretantが表現する感情は、リスナーに新しい視点と深い感覚を提供します。
Raisa Kの「Affectionately」の公式ビデオは、彼女のデビューアルバム『Affectionately』からの最初のシングルです。このビデオは、Raisa K自身が作詞、ミックス、プロデュースを手掛け、Basil Anthony Harewoodがビデオを制作しました。ビデオは、シンプルでありながら感情豊かな映像で、アルバムのテーマである複雑な感情のサイクルを視覚的に表現しています。
Panda Bearは、ニューシングル「Ferry Lady」をリリースしました。この曲は、2月28日にDominoからリリース予定のフルアルバム「Sinister Grift」の一部です。トラックはダニー・ペレスによるビデオで紹介されています。
「Ferry Lady」は、以前にリリースされたシングル「Defense」の後に続く曲であり、Cindy Leeがギターで参加しています。Pitchforkはこのコラボレーションを「インスパイアされた出会いとLennoxの次のアルバムのエキサイティングな予告編」と称賛しました。
