イギリス人アーティスト、Douglas Dareが4thアルバム『Omni』のリリースを発表。Omni』は、Douglas自身がエレクトロニック・ミュージックの大胆な再生と受容と捉えているように、レイヴ・カルチャーへの愛と大胆不敵なストーリーテリングのセンスが深く喚起される、ド迫力の、アヴァンギャルドで、クィアで、ダークで、シネマティックなアルバム。『Omni』は5月10日にErased Tapesよりリリース。
この発表を記念して、ダグラスは本日、このアルバムの最初の試聴曲である「Mouth to Mouth」を公開。「Mouth to Mouth」は、レーベル・メイトのDaniel Brandtがプロデュースを担当し、Rival Consolesがビートを提供。このトラックについてDouglasは、「人生、死、運命、乱交など、私がいつも書きたかったハートフルなクラブ・トラック」
「Amen, amen, amen…」は、シンガーで作曲家のキーラン・ブラント率いるロンドンを拠点とするヴォーカル・グループ、Shardsのニュー・シングル。
「ウィリアム・バードの音楽の断片にズームインして、対位法を分解したり、メロディーやカデンツで遊んだりするのが楽しいの。
“Amen, amen, amen…”では、彼がエリザベス1世のために書いた曲の最後を取り上げ、低音パートから上へ何層にも積み上げて、聴き手にそれらがどのように組み合わさって美しい全体を作り上げているかを示しました。私は声部をスローにし、ピッチを下げ、何度も繰り返されながら無に溶けていくように伸ばしました。
音大生だった頃、友人たちと、お気に入りの合唱曲「アーメン」を集めてアルバムを作ろうと冗談を言い合ったものです。これはサイドA、トラック1にしようってみんなで決めたの」
David Allredが12年前に行方不明になった友人に捧げた曲 “Hey Stranger (Take 2)” で戻ってきました。
アメリカのシンガーソングライター、David Allredが “Hey Stranger (Take 2)” と題し、彼自身がピアノを弾き、深く感情的なヴォーカルで歌った”Hey Stranger”の新レコーディングを公開。この胸が張り裂けそうな歌詞は、10年以上前に失踪したオールレッドの友人の話と、それ以来彼が抱えている感情の話。
「”Hey Stranger”は、何の痕跡も説明もなく姿を消した、親密で深い悩みを抱えた生涯の友人について書いたもの。彼がどこにいるのか、どうしているのか気になるのと同じくらい、私は彼が私の前にいないことを確認するために、混雑した公共の場所をスキャンしている自分に気づきます。
11月5日は彼の誕生日。彼に捧げるために書いた”Hey Stranger（Take 2）”。
誕生日おめでとう、J。あなたは深く愛され、そして惜しまれています」- David Allred
Sheherazaadは、南アジアのディアスポリックなサウンドスケープの新しい波に加わった、現代的なフォーク・ポップ・シンセサイザーのアメリカ人パフォーマー／コンポーザー。
サンフランシスコのベイエリア出身で、移民の家庭で二世として育った彼女は、西洋の古典音楽と南アジアの音楽の系譜からインスピレーションを得ています。彼女の現代的な歌声は、本来はジャンルにとらわれないものですが、オルタナティヴ・フォークや実験的バラードと表現されるかもしれません。Sheherazaad の独創的なリリシズムは、既存のヒンディー・ウルドゥー語の詩的形式を現代化し、転居、母国語、想像上の祖国、そしてそれ以上のものへの疑問を投げかけます。現在、彼女はインドとニューヨークのブルックリンを行き来する経験から、エキセントリックでハイフンな音楽美学を形成しています。
Sheherazaadの名前の由来は、主に中東と南アジアの民話集『千夜一夜物語』に登場する革命的な人物で、一般的にはScheherazadeと表記されます。この主要人物の卓越した話術は、心ない女性の大量虐殺に終止符を打ちます。
Sheherazaadはさらに次のように語っています。「命を救う獰猛な話術を持つ彼女は、子供の頃から私のお気に入りで、愛すべきキャラクターでした。また、ヒンディー語やウルドゥー語でシェヘラザードは『自由都市』と訳されます。私は、人、特に女性が、それ自体が一種の「都市」のような存在であるという考え方が大好きです。南アジアの文脈では、この “シェヘール”（都市）という考え方は、歴史的に大都市が革新の中心地であり、先進的であり、特に女性の社会的流動性を高めるという意味で、より直感的なものです」。
Erased Tapesからの魅力的なデビュー・シングルを紹介する ”Mashoor” は、「名声」の体験にまつわる魅力と同時に不快感についても語っています。この曲はまた、本来ナルシストで変態的であるにもかかわらず、特定の人々や組織、国が賞賛されるという、世界社会が育んでいる価値観に対するより大きなコメントでもあります。
今夏リリースされた『Rain Before Seven…』に続き、Penguin Cafe Orchestraの名曲 “Perpetuum Mobile” をプラハ・フィルハーモニー管弦楽団とのライヴ演奏で初録音。
「この曲をプラハに持ち帰り、プラハ・フィルハーモニー管弦楽団とレコーディングできたのは本当に嬉しかったです。大編成のオーケストラとの共演は、私がずっとやりたかったことでしたから。より映画的な雰囲気になりましたし、オリジナルに取って代わることはできませんが、その出来栄えに大満足しています」- Arthur Jeffes
絶賛されたHatis Noitのデビュー・アルバム『Aura』から、Matthew HerbertがThorをシャーマン・テクノ・バンガーにリワーク。
「マシューの “Thor”リワークの音世界を初めて聴いたとき、懐かしさのあまり涙が出ました。この曲は、森の精霊と、火を囲んで歌い踊る人々との間のインタラクティブなエネルギー交換を私の中に呼び起こします。私が描きたかった風景を、さらにカラフルで遊び心たっぷりに表現しています」 -Hatis Noit
「原曲の献身的な側面が好きだったので、ガラスとスチールの丸いボウルをいくつか録音して、拾ったガムランのような音のセットを作りました。フェスティバルを出て、近くの森の中で偶然声や人に出会ったような、現代的なテクニックと古代の声が融合した幻聴のような感じにしたかったんです」 – Matthew Herbert
ロンドンのプロデューサー、Ryan Lee WestによるRival Consolesが、今春の “Spirit Loop”、昨年のアルバム ‘Now Is’ に続くニューシングル “Coda” を公開しました。彼の作品の多くがそうであるように、”Coda” はゆっくりとした構築で、アンビエンスとビートのレイヤーを加え、暖かく説得力のあるものを作り出しています。
ある朝、ここレイキャビクのキッチンに座っていたら、突然ヴァイオリンの演奏が聞こえてきた…。華やかな音色とメロディックなフレージング、繊細でありながら大胆な演奏をする、熟練した演奏家であることが分かりました。それが私の家に隣接する小さなアパートから聞こえてきたのだとわかったとき、私はすぐに興奮した。私は外に飛び出し、ドアをノックして、この妖精の粉をまいているのが誰なのか確かめました。
ドアを開けると、なんと旧友のAri Vilhjálmssonがいた。アリはテルアビブから帰国したばかりで、たまたま私のアパートの隣の部屋に住んでいた。私はすぐに彼に尋ねた。「明日、私のスタジオに来て、一緒にヴァイオリンのための曲を録音しないか」と。すると彼は「イエス」と答えた！家に戻り、まだ何も書いていなかったので、そのまま机とピアノに向かい、ドロレムを書きました。そして、指揮者Daníel Bjarnasonの手により、Iceland Symphony Orchestraとオーケストレーションして録音しました。
ロサンゼルスのArcadia Westで録音されたアメリカの前衛作曲家William Basinkiは、ピアノの日2023に向けて、日本のボイスアーティストHatis Noitの作品「Inori」を、彼女の高い評価を得たデビュー作「Aura」から引用して不気味なピアノ作品に仕上げた。
「Hatis Noitのこの美しい祈りを再解釈するよう依頼され、光栄に思います。Inoriについての彼女のノートを読んで、私は2018年に購入できた家に付属していた美しいピアノを使うことにしました。家は、インドア派の私にとって、一番好きな場所です。ピアノは、私にとって、家を象徴するものです。
この状況下での彼女の自然な怯えを想像し、ただ家に帰りたいという福島の人たちに共感し、愛と共感を持ってサポートしながら繊細に歩み、彼女の美しい歌声を天まで響かせたいと思いました」
Rival ConsolesことRyan Lee Westが、最近のスタジオ・アルバム ‘Now Is’ のピアノによるクロージング・トラックに続き、ピアノの日2023に先駆けて新作 “Spirit Loop” を公開しました。
「この作品は、私が作ったピアノのループを中心に構成されており、その結果は完全に偶然の産物だった。右手でピアノを弾きながら左手で録音し、わずか数秒でループを作り上げました。ループの種類には何の意図もなかったのですが、なぜかすぐに親近感が湧くものになりました。テープループは、グリッドや通常のカウントに従わないので、より自由な感覚で音楽を作ることができるのが気に入っています。時間を数えるのをやめると、聞こえ方も考え方も違ってくる」
「この作品は大きく2つに分かれていて、1つ目の再生スピードと、2つ目の時間が完全にスローになった時に、新しい世界が開けるような感じがします。この作品には繊細なアンビエントサウンドを重ねたが、実はメインループをリサイクルしてさまざまな方法で加工したものである。私は音楽において、一つのソースから多くの素材を作ることで、より深いつながりを持たせることが好きです」
「この作品と ‘Quiet Home’ は、フリーフォーム・ミニマリズムの練習曲だと思っています。テクスチャーとアンビエンスが織りなすローファイな世界」
– ライアン・リー・ウェスト、ロンドン、2023年3月
