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ambientpop devotional psychedelic Song world

APNI – “Yaar Vekho”

マルチメディアアーティストであり作曲家でもあるSurabhi Sarafが、自身の音楽名義APNIとして、スーフィー（イスラム神秘主義）の楽曲「Yaar Vekho」を崇高なアンビエント・ミュージックへと昇華させた最新シングルをリリースしました。ヒンドゥー教の古典音楽の素養と、長年の実験的サウンドアートの経験を融合させた本作では、Matthewdavid McQueenが手がける電子音のテクスチャーと、Stuart Bogieの漂うようなクラリネットの旋律がコラボレーション。幾重にも重ねられた歌声が、流動的で即興性に満ちた宇宙的な音響空間を創り出しています。

原曲の「Yaar Vekho」が持つ、川を渡って「固定されたアイデンティティを超えた愛」へと向かう精神性を、APNIは深い畏敬の念とともに表現しています。本作は、海洋のようなドローンや呪術的なチャントが印象的だった前作EP『APNI: a spell for many selves』に続く作品であり、彼女自身が「自分の中の最も古い部分から、今も愛する勇気を持っている部分への捧げ物」と語るように、信仰心に満ちた切なる渇望と、他者とのつながりを描き出す美しく壮大なアンビエント・スピリチュアル・ソングに仕上がっています。


arabic downtempo electronic Track world

DJ Plead – Stucco

メルボルン（ナーム）を拠点に活動するプロデューサー、DJ Pleadが、名門レーベル Smalltown Supersound から待望のニューアルバム『Please』のリリースを発表しました。その先行シングルとなる「Stucco」は、2026年6月26日にリリースされます。自身のルーツであるレバノンの伝統的なウェディング・ミュージックやポップスのリズム、音階、音色を、現代的なR&Bやクラブ・ミュージックと融合させた、彼ならではの独創的なスタイルが凝縮された一曲となっています。

本作でも、彼が得意とする強靭で機能的なパーカッシブ・サウンドが存分に発揮されています。デビューEP『Get in Circle』以降、自身のレーベル「SUMAC」の運営やユニット「Poison」「BV」での活動、そして世界ツアーを経て研ぎ澄まされた感性が、この「Stucco」にも反映されています。ダンスフロアを揺らすタフなビートの中に、中東の伝統的なエッセンスが巧妙に編み込まれた、アルバムの世界観を象徴する重要なトラックと言えるでしょう。


electronic jazz News world

緻密なミニマリズムから、躍動する土着のグルーヴへ。Sarathy Korwarら豪華客演陣と描き出す、終わりなきポリリズミック・オデッセイ。

ロンドンを拠点とするフランス人音楽家Pascal Bideauによるプロジェクト、Akusmiがニューシングル「Anima」をリリースしました。本作は、2026年7月3日にTonal Unionから発売予定の新アルバム『Terra Incognita』からの先行カットです。前作までの緻密なガムラン的構造とは対照的に、今作はアフロビートやハイライフにインスパイアされた、より土着的でエネルギッシュなサウンドへと進化を遂げています。

新曲「Anima」は、長年のコラボレーターであるDaniel Brandtによる脈動するエレクトロニクスと、上昇していくテンポが特徴的なトランス状態を誘発するトラックです。アルバム全体としても、スピリチュアル・ジャズとミニマリズムを融合させたポリリズミックなオデッセイとなっており、Sarathy KorwarやDudú Kouate、Marysia Osuといった豪華なゲスト陣が、世界各地の伝統楽器や即興演奏を通じて彩りを添えています。

本作の根底にあるのは、フランス語で「未知の場所で感じる戸惑いと驚き」を意味する「デペイズマン（dépaysement）」という概念です。Pascal Bideauは、このアルバムを「未踏の地からの旅日記」と位置づけ、地図にない領域を旅するような、国境のない自由な音楽体験を提示しています。リスナーを内なる自己と未知の世界へと同時に連れ出す、極めて没入感の高い作品です。


artpop psychedelic Song world

Ibibio Sound Machine – “Return to Sender”

「Return to Sender」において、Ibibio Sound Machineは稀に見るほど研ぎ澄まされた表現を見せています。シンガーのEno Williamsは、楽曲が持つオーガニックで力強いリズムとクールなシンセサイザーの背景を見事に融合させ、一見相反する要素の衝突の中で感情を解き放ち、カタルシスへと到達しています。

この楽曲は、現実の生々しい痛みの瞬間から勝利を勝ち取るような、力強いエネルギーに満ちています。研ぎ澄まされたリズムと現代的なサウンドの隙間で、彼女の歌声が痛みを乗り越え、歓喜へと昇華させていくプロセスが見事に描き出されています。


electronic house Song world

ZAINAB – “Her Eyes”

ZAINAB（旧名ZEEMUFFIN）が、Ninja Tune傘下のTechnicolourから第2弾シングル「Her Eyes」をリリースしました。リビア系エジプト人の伝説的シンガーソングライター、Hamid Al Shaeriの名曲「Ayonha」をサンプリングした本作は、真夏の高揚感を体現したような祝祭感溢れるダンスナンバーです。今年のコーチェラ・フェスティバルでは、DJ HabibibeatsとのB2Bセットで披露され、週末最大級の観客を熱狂させたことでも大きな話題となりました。

ZAINABは、Habibi Funkレーベルを通じて出会った原曲のノスタルジックな旋律に深く魅了され、現代のダンスフロア向けに再構築したいという強い願いからこの制作が始まったと語っています。アラブ世界、特にエジプトやリビアで愛され続けている楽曲を扱うことに大きな敬意と責任を感じながらも、春の日差しや桜の開花を思わせるような、温かくもエネルギッシュな一曲に仕上げています。

ambient experimental jazz News world

Dirty Beaches以降の探究が結実した2026年の最重要作。映画音楽から即興芸術までを横断するAlex Zhang Hungtaiの新境地

Alex Zhang Hungtaiは、2026年6月19日にAmerican Dreamsからリリースされる新作2枚組アルバム『Orion/Mother』を発表し、先行シングルとして「Sidewinder」とタイトル曲「Mother」を公開しました。本作は、彼が「無意識の中にある根源的な状態」と呼ぶものを探求しており、語られず隠されてきたものと対峙するプロセスを描いています。Dirty Beachesの名義を2016年に終了して以来、ピアノ作品や即興音楽など枠にとらわれない活動を続けてきた彼にとって、2026年で2作目となる重要なプロジェクトです。

制作面では、ニューヨークの優れた即興演奏家たち（Che Chen、Leo Chang、Madison Greenstone、Laura Cox、Lester St. Louis、Kwami Winfield、Melissa Almaguer）とのホームレコーディングを素材として使用しています。個人的な転換期にニューヨークのリハーサルスペースで2週間にわたり集中して録音され、過去のセッション音源をAbletonで切り貼りしたライブサンプルに対し、Alex Zhang Hungtai自身がトランペットで即興を重ねる手法が取られました。彼にとってトランペットは、作品全体の概念的な語り手であり、軸となる役割を果たしています。

本作のサウンドは、鳴り響くエレクトロニクス、打楽器の衝撃、そして静寂の間を縦横無尽に行き交います。それは、過去の未解決の断片を現在へと引き寄せ、全く新しいものを構築していくプロセスそのものです。「休眠していた何かが目覚め始めたような音」と本人が語る通り、俳優としてのキャリアや映画『Godland』の音楽制作を経て、独創的な感性と迷いのない表現が融合した、2026年で最も注目すべきリリースの一つとなっています。


News psychedelic world

タイの農村から世界を揺らすサイケデリックの再臨：Khun Narin’s Electric Phin Bandが10年ぶりの新作を解禁

Khun Narin’s Electric Phin Bandは、待望のニューアルバムからのファーストシングル「Poet Wong Pt. 1」をリリースしました。この楽曲は、タイの農村部で育まれた祝祭のエネルギーをそのままに、電化されたピン（phin）の旋回するようなメロディーが、重厚なパーカッションのうねりの中で鮮烈に響き渡る一曲となっています。

アルバム「III」は、Innovative Leisureより5月15日に世界同時リリースされる予定です。長年、地元のパレードや即興的なセッションを中心に活動してきた彼らにとって、本格的なスタジオ環境で制作されたこのアルバムは、その中毒性の高いトランス・サウンドをかつてない透明感と深みで捉えており、伝統と現代のサイケデリアが交差する新たな金字塔となることが期待されています。

プロデューサーの Tommy Brenneck は、バンドが持つ生の推進力を損なうことなく、各楽器のテクスチャーを巧みに引き出しました。結成から10年以上の時を経て、ペッチャブーン県の小さな村の伝統が、ロサンゼルスの先鋭的なレーベルの感性と融合し、国境やジャンルの枠を軽々と飛び越える「共同体的な忘我の境地」を再び世界へと提示します。


folk News psychedelic rock Video world

アフリカの熱狂からモンゴルの草原、日本の田舎まで。Upupayāmaが2枚組の新作『Honesty Flowers』で描く、70分間のサイケデリック・トリップ

イタリアのマルチ奏者 Alessio Ferrari によるプロジェクト Upupayāma が、2026年5月29日に Fuzz Club より待望の4作目『Honesty Flowers』をリリースします。70分に及ぶこの壮大な2枚組アルバムは、オーガニックなサイケデリック・ロックと世界各地のグルーヴを融合させた、これまでで最もパーカッシブかつエネルギッシュな作品です。先行シングル「Mystic Chords Of Memory」は、ペルーの熱狂的な音楽とファンクを掛け合わせたような独特の熱量を放っています。

レコーディングにおいて Ferrari は、ギター、フルート、シタール、そして多彩な打楽器のすべてを自身で演奏するマルチな才能を発揮しています。パルマの山村にある納屋スタジオで制作された本作は、ミックスに Kikagaku Moyo（幾何学模様）を手掛けた Chris Smith、マスタリングに King Gizzard 等で知られる Joseph Carra を迎え、最高峰のサイケ・サウンドへと昇華されました。ライブでの即興的なバンド編成とは異なり、スタジオでは Ferrari の内なる対話が凝縮された濃密な世界が展開されています。

アルバムの核心にあるのは、アフリカ音楽や世界中のファンクを聴き込み、何時間もパーカッションを叩き続けることで到達したトランス状態です。楽曲は、Can がファンクを書いたような「Fliiim」や、日本の田舎の朝を想起させる「Mokushō」など、モンゴルの草原から深淵なアフリカまで、聴き手を未知の物語へと誘います。過去作との継続性を持ちつつも、享楽的なファンク・グルーヴから静謐なドローンまでが交錯する、まさに Upupayāma の集大成と呼べる一作です。

country indiefolk indiepop News Video world

シカゴの奇才Rami Gabrielが放つ衝撃作『Tunderizer』。アラブの調べとインダストリアル・ノイズが家庭の深淵で交錯する

ベイルート生まれシカゴ拠点のマルチ奏者Rami Gabrielが、ソロ2ndアルバム『Tunderizer』を3月27日にSooper Recordsからリリースします。先行シングル「Majesty and Misery」の公開と共に発表された本作は、ポストパンクやインダストリアルの過激な実験性を、家庭という親密な空間へと注ぎ込んだ野心作です。ローファイなノイズ・アートやフィールド・レコーディングを駆使し、鏡を横切る影のように、精緻なソングライティングをあえて音の網目で覆い隠す独特の手法をとっています。

本作の最大の特徴は、カントリーやデルタ・ブルースから、アラブ古典音楽の「タラブ（tarab）」、さらには解体的なノイズに至るまで、あらゆる音域を自在に横断する音楽的語彙の広さです。ウードやブズクを操り、シカゴの伝説的奏者からジャズやブルースを学んだ彼だからこそ成し得た、伝統と前衛の稀有な融合がここにあります。それは抗いがたいメロディと破壊的な静電気のようなノイズが同居する、スリリングな聴覚体験をもたらします。

Rami Gabrielは、自身のプロジェクト「The Arab Blues」を率いる傍ら、Buddy Guyのようなルーツの巨匠からFire-Toolzといった実験派アーティストまで、極めて幅広い層と共演・交流してきました。Jake Karlsonが編集を手がけた新曲のビデオでも、その多層的な芸術性が視覚化されています。伝説的バンドNRBQのメンバーとの共演歴も持つ彼が、ポストパンクの感性で自身のルーツを再構築した本作は、ジャンルの境界線を軽やかに飛び越える現代のアート・ポップと言えるでしょう。

afro artrock News psychedelic Video world

沈黙を破るPigeonの最新弾「Miami」。8bit的な遊び心と肉体的なファンクネスが融合。Michael Kiwanukaを支える腕利きたちが放つ、2026年ダンス・ミュージック界のマスターピースが遂に登場。

5年前に活動を開始した Pigeon は、これまで2枚のEPと数曲のシングルのみのリリースながら、メンバーが Michael Kiwanuka や SAULT といった重要プロジェクトに関わっていることでも知られる実力派集団です。2023年以降は沈黙を続けていましたが、ついにその沈黙を破り、ニューシングル「Miami」のリリースと共に待望のデビューアルバム『OUTTANATIONAL』を5月に発売することを発表しました。

先行シングル「Miami」は、まるで2000年代以前のレトロなビデオゲーム（『パックマン』のような世界観）に迷い込んだかのような、クールなシンセとグルーヴィーなベースラインが緊張感を演出するファンキーな1曲です。Falle Nioke のソウルフルな歌声は、「Miami」というフレーズを繰り返しながらも決して単調さを感じさせず、聴く者を自然とダンスへと誘います。

かつてのサイケデリックなジャズやソウルのエッセンスを残しつつ、中毒性の高いインストゥルメンテーションで新たな境地を見せた彼らに対し、ファンの期待は最高潮に達しています。長い待機期間を経て届けられたこの「Miami」は、アルバム『OUTTANATIONAL』が単なるダンス・レコードを超えた、多層的な魅力を放つ作品であることを確信させてくれます。

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