スロベニアのアバンギャルド・フォークトリオ Širom が、2025年10月3日に tak:til からリリースされるニューアルバム『In the Wind of Night, Hard-Fallen Incantations Whisper』から、新曲「For You, This Eve, the Wolves Will Be Enchantingly Forsaken」を公開しました。
この楽曲は、二つの異なる音楽的アイデアから生まれました。一つはグループ内での創造的な相互作用から、もう一つはメンバーの Samo によるハーモニウムの研究からきています。これらの要素は、彼らが手掛けた舞台公演「Dodekalogija 1972–1983」のために作られた音楽にも影響を与えています。
直線的な構成、パーカッションと馬頭琴（モリンホール）による突き刺すような反復的なリズムセクション、そして Samo の力強くそびえ立つボーカルと高揚感のあるハーモニーが特徴のこのトラックは、アルバム全体を恍惚と楽観主義で包み込んでいます。
故郷ブレッドミンスターへの「ぜい弱で寂しげな頌歌」で聴衆を魅了してきた、フォークとダブの独特な融合で知られる Elijah Minnelli が、新たな章を刻みます。彼のデビューアルバム『Perpetual Musket』は批評家から絶賛され、KLOF Mag は「レゲエやフォークミュージックに対する考え方を永遠に変えるだろう」と評しました。そして2025年9月19日、Alien Transistorより、Minnelli のクンビアを融合させたダブレゲエに新たな息吹を吹き込むアルバム『Plays the Breadminster Songbook』がリリースされます。
このコラボレーションは2022年に始まりました。Minnelli が The Notwist のトラックのリミックスを依頼されたことがきっかけで、ミュンヘン音楽シーンとの関係が発展し、最終的に The Alien Dub Orchestra が結成されました。このオーケストラは、The Notwist や G.Rag y los hermanos Patchekos のメンバーを擁する、バイエルンのミュージシャンたちによる寄せ集めのグループです。The Notwist のサポートギグ中にその種が蒔かれ、ミュージシャンたちが Minnelli と共にアンコールで、ギロ、アコーディオン、メロディカ、スーザフォン、トランペットなど、様々な楽器を駆使して彼のダブリミックスを再解釈しました。Minnelli は、「有能なプロフェッショナル」が彼の作品を解釈するのを聴くことは「かなり圧倒的」であり、「真の喜びであり特権」だったと振り返っています。
完成したアルバムは、Minnelli とオーケストラの共通の音楽的ビジョンを示しています。楽曲はより豊かな楽器編成で再構築され、音響的可能性が拡大されています。音楽の触覚的な性質は、「Vine and Fig Tree」で明らかで、重なり合うボーカルとベースラインが躍動的なスーザフォンのラインへと変化しています。
アルバムの後半は、オーケストラの演奏をダブバージョンにしたもので構成されており、Minnelli は、野心的なライブセットで知られる Raimund Wong と共演しています。ダブへの共通の愛に後押しされた彼らのコラボレーションは、Minnelli がフェーダーを操作し、Wong が混沌としたユニークなエフェクトを加えるワンテイクのダブを生み出しました。例えば「Pundit Dub」は、楽曲を新たなサイケデリックな領域へと広げ、「サウンドのリサイクル」の利点を強調しています。このアルバムは、フォークの伝統、ダブのイデオロギー、そして何よりも抑制されないコラボレーションの喜びへの深いラブレターと言えるでしょう。
Plato IIIとBei Beiのコラボ曲「Stay Sane」は、ヒップホップと伝統的な音楽の融合が特徴的なシングルです。Bei Beiによる中国の古典楽器「箏」の演奏が、Plato IIIのリリックと絶妙に絡み合い、ユニークな音楽体験を提供しています。この曲は、そのジャンルを超えたアプローチでリスナーに深い印象を与えます。
DJ Haramの音楽は、空気を切り裂き、聴かれることを要求する。ニュージャージー州出身で、現在はニューヨークを拠点とする彼女は、クラブシーンで頭角を現し、中東のダンスミュージックや実験的なノイズの要素を自身のDJセットに加えている。Moor Motherとのデュオ700 Blissの片割れであり、Armand Hammerのようなアーティストのトラックもプロデュースしてきた。DJ Haramはすでに数々のソロEPをリリースしており、そして今、初のソロLPとなる『Beside Myself』をリリースする準備を進めている。今作では、多くのアーティストが彼女をサポートしている。
『Beside Myself』で、DJ HaramはArmand Hammer、Moor Mother、Bbymutha、August Fanon、Dakn、SHA RAY、ジャージークラブのプロデューサーKay Drizzといったアーティストたちとコラボレーションしている。彼女はAudre LordeやNawal El Saadawiといった詩人からインスピレーションを得た言葉を朗読しており、彼女たちの声もLPに収録されている。先行シングルの「Voyeur」は、DJ Haramが「研究用化学物質を摂取してモッシュピットの中心にいる間、私の頭の中で言葉にならない叫びが渦巻いているような」と表現する、狂乱的で騒々しいインストゥルメンタルだ。「誰かが『大丈夫、うまくいくよ、約束するから、ただ待てばいい』と言うんだけど――この精神状態では未来なんて存在しないから、そんなこと本当に意味があるの？」と彼女は問いかける。
Nick AMのニュー・シングル「Karun」がリリースされました。イランからの移民の両親のもと、マンハッタンで生まれたNick AMの芸術性は、家族の伝統と現代的な影響を結びつけています。1980年代のイラン革命後、ニックの祖父はニューヨーク市で新たな生活を始め、ペルシャ絨毯を売り、今日まで続く家族のビジネスを確立しました。
ニックのハウスミュージックとエレクトロニックミュージックへの愛情も、家族の影響から生まれました。両親は旅行先からミックスCDをよく持ち帰り、彼に西洋のポップミュージックやダンスミュージックを聴かせ、最終的にはサントロペから持ち帰られたミックスによってハウスミュージックに夢中になりました。ニックはそれ以来ずっとエレクトロニックミュージックを追いかけ、ニューヨークのアンダーグラウンドクラブシーンで成長し、友人を通して制作を学びました。
4人組インストゥルメンタルバンド Yuuf が Ninja Tune の Technicolour レーベルと契約し、新作EP『Alma’s Cove』を発表しました。
バンドは EP について次のようにコメントしています。「Alma’s Cove は、ストレスのない夢のようなトロピカルな空間で、満足感と存在感を感じることができます。自分のペースで楽しめる、穏やかな楽園です。この EP を書くにあたっての主な目標は、ストレス、不安、圧倒感といった私たちのロンドンの生活とは正反対の空間を作ることでした。自然と再び繋がり、現在を楽しむ。それは夢の国です。」
また、EP のタイトル曲である先行シングル「Alma’s Cove」もリリースされました。この曲についてバンドは、「リスナーは自然の中を歩き回り、その音や景色を楽しみ、自然の美しさに浸っています」と語っています。シングルには、バンドの最近のクレタ島への旅行中に撮影されたフルライブセッションをフィーチャーした公式ミュージックビデオが付属しています。
国際的なサウンドとグローバルな影響を融合させることは、Yuuf の音楽的理念の中心にあります。メンバーはスイス、デンマーク、フランス、イングランドと、それぞれ異なる国出身です。「私たちは、世界中の多様な音楽的嗜好を自然に融合させ、私たちの音楽のサウンドを形作っています。『Alma’s Cove』は、クラシックなスパニッシュギター、アメリカーナのサウンドスケープ、そしてスタジオジブリの音楽からインスピレーションを得た、その最たる例です。
コロンビア系カナダ人アーティストのLido Pimientaが、グラミー賞の最優秀ラテンロック/オルタナティブアルバムにノミネートされた、前作LP「Miss Colombia」から5年。本日、彼女はついにそのフォローアップとなる、クラシック音楽を実験的に取り入れたアルバム「La Belleza」を発表しました。先行シングルの「Mango」は現在リリースされています。
「『Mango』は私を故郷、自然、人々、村へと連れ戻してくれました。そこで私は至る所で愛が花開くのを見ていました」とPimientaは語ります。「私はこれまで、特に男性についてのラブソングを書くことに嫌悪感がありました（吐き気を催す音）。しかし当時、私の恋愛生活は曖昧な状態でした。報われない愛、過去の愛、現在の愛――そればかり考えていました。ヘテロの問題は、ラブソングをジェンダーレスにすることで解決しました。官能性は、含みやニュアンスの中にあります。この曲をとても誇りに思っています。」
このレコードはOwen Pallettと共にプロデュースされ、Luboš Fišerによる映画「ヴァレリーと彼女の一週間」のサウンドトラックから影響を受けています。「La Belleza」について、彼女はさらに次のように語っています。
「La Belleza」はスペイン語で「美」を意味し、私はその言葉を強く抱きしめていました――それは非常に多くの意味と、非常に多くの感情的な重みを運んでいます。主流の美は私の自尊心を傷つけ、カラリズムは私の人々を毒し、ファットフォビアは消えようとしません。「La Belleza」は、私たちがそれほど消費していなかった時、自然が再生するのを見ていました。「La Belleza」は、再び家族の近くで見て、暮らすことができ、私たちがどれほど当たり前のことと思っていたか、人生がいかに脆く、ウイルスによっていかに早く奪われる可能性があるかを実感しました。
Raf Rezaがリリースするアルバム『Ekbar』からファーストシングル「Mirror Of Love」をリリースしました。
バングラデシュ系カナダ人プロデューサー、Raf Rezaによる初の本格的なアルバムは、彼のダブワイズなものすべてへの執着を探求し、サウンドシステムカルチャーのビープノスタルジアを介して彼の英国とのつながりを強く参照しながら、バングラデシュの文化圏における後期インターネットの到来への彼の魅力を研究するアウトレットとしても機能しています。東京で育ち、トロントで音楽教育を受け、グラスゴーでのロックダウン中の逃避行を経て、Rafのサウンドは、ローダウンブギーやハウスの実験から、より中心的な、アイデンティティに基づいた道へと長年かけて進化し、このTelephone Explosion Recordsからのアルバムへと結実しました。
イギリスを拠点とするデュオ、Kit Sebastianのスタジオから生まれた最新の貴重な作品「Dehliz」は、Las GrecasやTrigalのような70年代のフラメンコポップのスターからインスピレーションを得ています。「アラブ・アンダルシアから生まれた中東音楽とスペイン音楽の類似性は、常に知っていたものの、探求したことのないものでした」とバンドは言います。
アレンジの鍵は、厚みのある楽器編成を通してボーカルの感情のドラマに合わせることでした。フラメンコギター、フェイズアウトされたファズ、歪んだオフキルターシンセ、Farfisaオルガン、ハープシコードに加え、セッションミュージシャンが演奏するスパゲッティウェスタンの弦楽器を追加して緊急性を生み出し、ホーンセクションでドラマの感覚をさらに高めています。これらの楽器をすべて録音した後、もちろんカスタネットを追加する必要がありました。
「歌詞を書く前に、『ドゥエンデ』というコンセプトについて考えていました。それは、力強くソウルフルなフラメンコのパフォーマンスで生まれる感情的な激しさ、苦しみや痛みから生まれる言い表せない何かであり、純粋で強いものです」とK.とMerveは説明します。「音楽と感情が完璧に融合し、パフォーマーと観客の両方を圧倒する稀な瞬間です。そのため、詩と音楽性の両方を通して生の感情を伝えることに根ざした、フラメンコの表現豊かで落ち着きのない性質を反映するテーマと感情的な表現を曲に求めていました。『カンテ・ホンド』のように、悲しみと反抗が絡み合っているようなものです。」
トルコ語の歌詞は、過去との対話として機能します。傷は認められるが嘆き悲しまれず、記憶はしがみつかず、完全に放棄されることもありません。タイトル「Dehliz」（通路を意味する）は、最終的には光が差し込むと信じて暗闇の中を移動するという考えを呼び起こします。それは過去と自分自身に立ち向かうからです。
Maria Usbeckのシングル「Mantarraya」は、彼女の最新アルバム「Naturaleza」からの先行リリースです。この曲は、エクアドルの島での体験にインスパイアされており、マンタレイ（オニイトマキエイ）の優雅な動きを描写しています。Usbeckは、波の音に囲まれながらビーチを歩いているときに、マンタレイが現れては消える様子に魅了されたと語っています。
「Mantarraya」は、シンセサイザーの音が温かいバスのように包み込む中で、スペイン語の歌詞でマンタレイの動きを「海の宝石」として表現しています。この曲は、Usbeckの誠実さと実験的なシンセサウンドのバランスを象徴しており、彼女の音楽の特徴をよく表しています。
