スウェーデンのアーティスト Stefan Missios が、4作目となるソロアルバム『Fæst i verkligheten』より、セカンドシングル「As I Surrender」をリリースしました。本作は、美しさと恐怖が交錯するダークでシネマティックな世界観を提示しています。重厚でゆったりとしたピアノの旋律が、魂の屈服をめぐって光と影が葛藤するような、催眠的で濃密な音楽体験へと聴き手を誘います。
あわせて公開されたミュージックビデオは、無人の劇場を舞台に、優雅さと不穏な気配を対比させた映像美が特徴です。18世紀の装束に身を包んだバンドが、赤い目をした不気味な怪物の冷ややかな視線を浴びながら演奏する姿は、まさに幻想的な悪夢のよう。視覚と聴覚の両面から、エレガントでありながらどこか威圧的な、Stefan Missios ならではの深淵な芸術性を描き出しています。
Valerie June（ヴァレリー・ジューン）は、自身のブルース・スタンダード「Rollin’ and Tumblin’」の新バージョンについて、Black SabbathやOzzy Osbourneのダークでヘヴィメタルなサウンドがブルースに強く影響を受けていた点に着目したと述べています。マルチジャンルなアーティストとして、彼女はこの古いスタンダード曲を、スーパーファジー（極端な歪み）なエレキギターアンプを通したバンジョーで演奏するという斬新なアプローチを試みました。プロデューサー兼ベーシストのMatt Marinelli、ドラマーのAndy Macleodと協力し、この楽曲を徹底的に転倒させ、内側からひっくり返すような作業を行ったと語っています。
この再構築の核となるのは、「ヘヴィメタル・バンジョー」です。彼女は、このバンジョーがロックンロールと出会うことで、伝統的な形式に閉じ込める鎖を打ち破ると表現しています。その結果、Ozzy Osbourneからインスピレーションを受け、彼の記憶に捧げられたという、「猛烈でワイルドな再構築」が誕生しました。これは、ブルースのルーツとヘヴィメタルの影響を融合させた、ジャンルを超越した革新的な取り組みとなっています。
チルアウトしたインストゥルメンタル・ソウルファンクトリオ、Khruangbinは、デビューアルバム『The Universe Smiles Upon You』のリリースから10周年を迎えました。その間、彼らは膨大なストリーム数を記録し、多数の音楽フェスティバルで上位に登場するなど、大きな成功を収めています。昨年はグラミー賞の最優秀新人賞にノミネートされ、授賞式での演奏も果たすなど、その影響力を高めてきました。そして今回、バンドはデビューLPの記念として、オリジナル作品を再録音したサプライズアルバム『The Universe Smiles Upon You ii』をリリースしました。
この新作は、「あまりに素晴らしいので2度作らざるを得なかった」アルバムです。Khruangbinは、オリジナル版『The Universe Smiles Upon You』の全10曲を、初めてレコーディングしたのと同じテキサスのバーン（納屋）で再録音しました。曲順は若干変更されていますが、内容は同じ楽曲で構成されています。これはまさに「(Khruangbin’s Version)」とも言える状況です。記事の筆者は、再録曲はオリジナルと「ほぼ完全に同じ」に聞こえるとしつつ、Khruangbinの楽曲のニュアンスに深く注意を払うのは難しいと述べています。
この再録版アルバムのリリースに伴い、再録された楽曲「White Gloves ii」の新しいビデオも公開されました。デビューから10年が経過し、世界的な成功を収めた今、バンドは原点に戻り、初期の楽曲を再訪することで、彼ら自身の成長と音楽に対する純粋な姿勢を改めて示しています。『The Universe Smiles Upon You ii』は、Khruangbinの変わらない「本質的なムード」と「無限のグルーヴ」を、新たな視点で味わえる作品となっています。
アルジェリア南部のタマンラセットを拠点とする5人組バンド Imarhan が、4作目のフルアルバム『ESSAM』を2026年1月16日に City Slang からリリースすると発表しました。催眠的なシンセサイザーをデザート・ブルースに織り交ぜる独自のサウンドで知られる彼らは、本作で大きな進化を遂げています。『ESSAM』（タマシェク語で「稲妻」の意）は、これまでの Tinariwen のようなギター主導の遺産から脱却し、よりオープンで、モダン、そして探求的なサウンドを目指しています。
このサウンドシフトは、タマンラセットにある彼らの Aboogi Studio での新しい制作アプローチによって実現しました。長年のサウンドエンジニアである Maxime Kosinetz が初めてプロデューサーに就任し、フランスのデュオ UTO のマルチ奏者 Emile Papandreou が加わりました。Papandreou は、ライブ演奏された楽器をサンプリングし、モジュラーシンセサイザーでリアルタイムに処理することで、エレクトロニックな要素を導入しました。これにより、バンドの核となるエッセンスを失うことなく、音響的アイデンティティが微妙に再構築されています。
新時代の幕開けを告げる先行シングル「Derhan n’oulhine」は、叶わぬ愛という普遍的な物語を歌っており、ライブ演奏にアナログおよびモジュラーシンセのテクスチャがブレンドされています。Elsa Pennachio が監督し、8mm Bolex フィルムで撮影されたミュージックビデオは、フィルムのオーバープリントなどの伝統的な技法とアナログ処理を用い、クラシックと現代の境界を曖昧にするハイブリッドな美学を視覚的に表現しています。アルバムは、友人たちの手拍子や響き渡る声など、共有された空間の感覚が織り込まれ、彼らのアイデンティティと芸術的進化を力強く示しています。
Night Beatsの名義で、テキサス出身のDanny Lee Blackwellは、過去15年間、ヴィンテージリズム＆ブルース、深夜のソウル、そして太陽に焼かれたサイケデリアの接点を探求してきました。Night Beatsの最新作で、Blackwellは自身の楽曲「Behind the Green Door」の著しく異なる2つのバージョンを提示します。A面では、デトロイトの有望なバンドがオースティンに旅行し、The 13th Floor Elevatorsが休憩中にスタジオに忍び込んで曲を録音したかのように、悪徳の霧に浸されたダウンテンポのマイナーキーのトラックが楽しめます。あるいは、Ray Charles、Skip Pence、Link Wrayの出会いに近いかもしれません。あるいは、Joe TexがGram Parsonsと格闘しているのかもしれません。あるいは、Duane EddyがCedric Bixler-Zavalaと組んでいるのかもしれません。あるいは、Blackwellが長年かけて周囲の音を蒸留し、自身の調合物に翻訳しているだけかもしれません。最終的に、「Behind the Green Door」は、疑いの影が近くに迫る中で、王国に入り庭園に住むように誘い、Night Beatsの音楽に現れた未知の領域の喜びと落とし穴への潜在意識の旅です。
Blackwellはシングルについて次のように述べています。「この曲は、2024年に私のスタジオで組み立てた、ローンスタースタイルのインストゥルメンタルとして始まりました。埃っぽい道と薄暗いダンスホールを想像しました。ギターは開けた道で陽炎のようにきらめくようにしたかったのです。リズムは、煙とネオンに浸された木の床を横切る足跡のように引っ張るように。歌詞は、過去と現在から引き出され、揺るぎない愛、超越を表現しています。「緑のドア」は、献身と幻滅の間の境界線です。物語は言葉だけでなく、発見されれば音色と質感にも存在します。」
B面には、「Behind the Green Door」のRah Johnバージョンが収録されています。Night Beats陣営によると、Rah Johnは、タイの湾のパタヤ沖にあるコークラムヤイ島への最近の探検でBlackwellによって発見されました。地元の船乗りから受け取った70年代のタイのディスコとダンスホールのテープへの彼の愛を除いて、若いアーティストについて多くは知られていません。Night Beatsの曲に埋もれた陽気な筋を聞いて、Rah Johnはオリジナルのリズムアンドブルースの揺れに、より晴れやかで、そよ風が吹き、よりエキゾチックな側面を呼び起こしました。
Prisonの「In the Tall Grass / Made for You」は、彼らの最新アルバム『Downstate』からのシングルで、ダークで感情的なサウンドが特徴です。曲は、ギターのディストーションとシンセサイザーのアルペジオが融合し、リスナーに深い印象を与えます。
この曲のミュージックビデオは、不明瞭なプロットとホラーテイストを持ち、視覚的にも興味を引く作品です。監督のRick Charnoskiが手掛けたこのビデオは、ストーリーテリングと音楽の融合を追求しています。
「In the Tall Grass / Made for You」は、Prisonの音楽的な冒険を象徴する作品であり、リスナーに独自の音楽体験を提供します。
オーストラリア出身のシンガー・ソングライター、 Grace Cummingsが、ATO Recordsより4月5日にリリースされるサード・アルバム『Ramona』からの先行シングル「On and On」をリリース。Guardian、Pitchfork、NPR Music、Billboardといったメディアから、その魅力的でパワフルな歌声と、ブルースを取り入れた強烈なソングライティングを絶賛されたCummings。彼女の豊かなヴォーカルとドラマチックなストーリーテリングを前面に押し出した『Ramona』は、高名なプロデューサー、Jonathan Wilson（Angel Olsen、Father John Misty、Margo Price）と共にトパンガ・キャニオンでレコーディングされた、彼女の最高傑作にして最も魅惑的な作品。
本日公開されたトラックには、琥珀色の光に包まれたCummingsをフィーチャーしたビデオ（James Gorter監督）が公開されています。
「この曲のインスピレーションは、パンデミック後のBroken Social Sceneとのツアーで、久しぶりに訪れたアメリカで得ました。そこで見たのは、暗い光景でした。この曲は、暗闇が人々を支配しているという視点からのものですが、オチは一度しか言いませんが、『LET’S GO SURFIN’ IN THE USA』です。この曲はこのコントラストを捉えており、困難を認めつつも、本来の良さや美しさを讃えています。この曲は、新たな暗闇の中でポジティブな要素に集中することを思い出させてくれます」
メルボルンの粘着カーペット・ロッカー、Persecution Bluesのデビュー・シングル “Helluva Ride” が、Cheersquad Records and Tapesより7月21日にリリースされた。
近日リリース予定のデビューLP ‘Downright Dirty’ からのシングルで、メルボルンで最も働き者のティーン・バールーム・ブルーザーが、その意思を表明する。数え切れないほどのギグでギター・ロック・アクションに磨きをかけてきたPersecution Bluesは、デビュー・シングル “Helluva Ride” の3分半の間、すべてのカードを見せながら、大渦から飛び出す。
叩きつけるようなドラム、ハードにドライブするベースライン、そして熱いリリックの最初の15秒で、ラジオ関係者はこの曲がどのようなプレイリストに属するかを即座に知ることになる。
バンドの説明によれば、「…これはPB’sの全力疾走であり、肉体的にこれ以上のエネルギーを得ることはできず、時速200kmで遠くまで巡航する」
あなたはどうかわからないが、この過剰で拡大し続ける消費の世界を見ていると、あまりいい印象はない。どうして私たちは、ギミー・ギミー、もっと大きく、もっと速く、もっと大きくという文化になってしまったのだろう？お偉いオタクたちは、流行りのゴミや光り輝くプラスチックを食べて海に捨て、後で私たちに飲ませるだけの工場豚というアイデンティティを、ずっと前に私たちに売りつけたのだ。その一方で、パパの問題を抱えたもっと不器用な人間たちは、核による絶滅と相互破壊で私たち全員を脅している。このままでは、地球はアリの問題を抱えた、性欲過多の実りのない焦げた骨の球になりかねない。
「気が狂いそうにならないか？あなたの川は干上がっている。まだ救う時間はある。魂をよみがえらせろ！明かりをつけてくれ、ベイビー。泥棒の慰めに頼るなんて、どうかしてるぜ”
そうだ！彼らはあなたを自分自身から奪い去り、ゾンビ化した空白を埋めようとしているのだ。子供たちのためにお願いだ： 流行を拒絶し、より基本的な自分に戻ること。そうすることで、私たちは再びお互いの中に目覚め、すべての希望がどこにあるのかを知ることができる。何もないわけじゃない。優しくあれ。お互いに通り過ぎよう。
