Kate Teagueが新たにシングル「Candles」を発表しました。この曲は、混沌とした人生の中での葛藤や過去の思い出、未来への不安を表現しているように感じられます。「キャンドルを灯す」という行為は、暗闇の中での希望や明るさを象徴する一方で、その香りが部屋を満たしすぎることで、圧倒される感覚も伝わってきます。
「Hocus Pocus」の比喩や看護の経験を通じて、生命の循環や自己犠牲といったテーマが浮かび上がり、複雑な感情が絡み合っています。全体として、混乱の中での自己探求と未来への希望が交差する詩的な作品となっています。
「Loline」は、Flying Nun Records伝説のTex Houstonによってポート・チャルマーズのChicks Studioで録音され、Ryan Fishermanがゲストキーボード演奏で参加しました。豪華なミュージックビデオは、Martin Sagadinが監督および撮影し、彼ら自身のコンサート映像とJack FreemanとLucy Lallemantの映像も使用されました。そして、すべてニュージーランド・オン・エアーの支援を受けています。
Wet Legが再び登場しました！2022年にリリースされたセルフタイトルのデビューアルバムに続く新作『Moisturizer』が発表されました。このアルバムは、プロデューサーにDan Careyを迎え、約1年前に録音されたものです。デビュー作では主にRhian TeasdaleとHester Chambersが中心でしたが、今回はバンド全体が作曲に関与しています。
Hesterは「楽しみながら探求している感覚でした」と述べ、Rhianは「ライブでの楽しさに焦点を当てました。自然に、2枚目のアルバムは共同制作の流れになりました」と続けました。また、Teasdaleはこのアルバムが愛に満ちた楽曲で構成されていることを明かしました。「以前は自分がストレートだと思っていましたが、現在のパートナーと出会ってから考えが変わりました。この愛の歌はその人について書いたものです。男性への憧れを歌うのではなく、自分の愛を歌う方がずっと興味深く、力強いと感じました」と語っています。
最初のシングル「Catch These Fists」は、Wet Legらしい遊び心にあふれた楽曲で、バンドが監督したミュージックビデオには「Chaise Longue」や「Wet Dream」の映像に登場した場所も含まれています。ただし、草原風のドレスは過去のものです。
2023年後半、Graham Huntは「Try Not To Laugh」で私たちの注目を集め、その楽曲は「Album Of The Week」に選ばれました。先月、ウィスコンシンを拠点とする彼は、シングル「I Just Need Enough」をリリースし、Run For Coverとの契約を発表しました。そして、彼は新たに「Timeless World Forever」というアルバムを発表します。このアルバムは6月にリリースされ、Huntは本日「East Side Screamer」という新曲を公開しました。
「Timeless World Forever」は、Huntが2022年に発表した「If You Knew Would You Believe It」の三部作の最終章として位置づけられています。今日公開されたシングルは、彼の中西部の故郷に根ざした独特の視点を反映しています。プレスリリースの中でHuntは、「East Side Screamer」はウィスコンシン州マディソンの東側での超自然的な存在との遭遇を描いた実話であると語っています。
「Compromise!」は、Me Lost Meの今後のアルバム『This Material Moment』からの最初のシングルです。ビデオはJayne Dentによるものです。
「この曲は、私自身への挑戦として始まりました。ル・コルビュジエの『新しい建築をめざして』の全文をランダムな単語セレクターに通し、プロンプトを抽出して集めたランダムな単語の集まりを中心に歌詞を即興で作ることでした。これらの単語が、感情を表現する新しい方法、構築する新しい比喩、そして普段は使わない語彙を私に与えてくれるだろうという考えでした。これらの少数の単語を中心に即興演奏や自由な執筆を行う過程で、私が作ったものを聞き返したとき、非常に生々しく感情的で個人的な曲であると感じるものが出来上がりました。私にとって、それは異性愛規範的で資本主義的な期待と成功の定義、それらが私たちをどのように制限し、情熱や喜び、私たちを人間たらしめるものから私たちを遠ざけるかについてです。それは、人生を生きるのではなく、人生を演じるというサイクルに閉じ込められることへの恐れ、建築、快適さ、安全、家庭性、野生、自由についてです。それは妥協と、その良い面と悪い面の両方の結果についてです。
「Unreal Engineで構築された環境のクリップをコラージュしてミュージックビデオを作成しました。歌詞のコンセプト、特に期待に基づいて人生を演じるという反復的なサイクルに閉じ込められるというアイデアを、視覚的にさらに探求したいと思いました。それはビデオゲームのように構成されており、命がゆっくりと減少し、キャラクター（ギリシャの神アポロの像の頭）が、一部アートギャラリー、一部教会、一部夢の風景である爆発したゆがんだ建築を探検します。彼らは、繰り返され反映された自分自身のバージョン、さまざまな神話の他の像、建設現場の瓦礫、足場、ペンキのバケツ、道具、壊れた壁に出会います。」
Berend Intelmannのソロデビューアルバム『Mother Nature』が2025年5月30日にKaraoke Kalkからリリースされることが決定しました。アルバムからは、先行シングル「Life Of Another One」もすでに公開されています。1980年代後半からドイツのインディー音楽シーンで活動してきたIntelmannは、Hallelujah Ding Dong Happy HappyやGuther、Paulaなどのバンドで知られています。現在はJens Friebe、MissinCat、Fotosなどのアーティストのプロデューサーとしても活躍中です。
『Mother Nature』には、ポップな感覚とクラシック音楽への情熱を融合させた8曲が収められています。Karaoke Kalkの仲間であるMarla Hansen、シンセポップの異端児Der Assistent、そして多才なMieke Miamiがゲストとして参加しています。このアルバムは、遊び心と緻密な作曲技術の絶妙な調和を見事に表現しています。
Bella Wakameは、アルバム『Bella Wakame』からの楽曲「Shades of Nambei」をリリースしました。約2年前に初のシングル「Toutpartout PT2」を発表して以来、Andi HaberlとFlorian Zimmerは2024年にベルリンのDonau115とSilent Greenで収録されたライブ録音の魅力を初の本格的なスタジオアルバムに見事に転化しています。このアルバムではBitchin Bajas、Jeremiah Chiu、Groupshow (Jelinek, Leichtmann, Pekler) などからの影響を感じることができ、形式と自由の間の複雑な戦い、そして一瞬の無形さの楽しみが10曲を通じて展開されています。また、アルバムにはゲストとしてIndra Dunis (Peaking Lights) が参加しています。「Shades of Nambei」は素晴らしいバンドSpirit Festの「Nambei」という楽曲に大きくインスパイアされています。
Rideのベーシスト、Steve Queraltがデビューソロアルバム「Swallow」を発表しました。このアルバムは、Sonic Cathedralから6月13日にリリースされます。過去5年間に制作されたこのアルバムは、主にインストゥルメンタルですが、Emma Anderson（Lush）とVerity Susman（Electrelane、MEMORIALS）がボーカルで参加しています。SusmanのMEMORIALSのバンド仲間であるMatthew Simmsがアルバムのミックスを担当しました。
「『Swallow』は、EmmaとVerityの貢献のおかげで、トラックを縫い合わせ、アルバムとして形作ることで、私が期待していたよりもはるかに良いものになりました」とSteveは言います。「何度も愛を失い、Lovelessと名付けようと考えていました。しかし、それでは全体の物語にはなりません。」
アルバムからのファーストシングルは、Andersonが歌う2曲のうちの1曲である、きらめく「Lonely Town」です。「私は別のJoy Divisionの時期を過ごしていたので、リズムとテンポが出発点となり、それらが定位置につくと、ベースパートが自然に続きました」とSteveは言います。「Emmaはコーラスのシンセメロディーに従いますが、私にとって重要なのはブリッジパートです。完成した直後、Emmaは見逃せない素晴らしいボーカルパートを思いついたので、私たちはスタジオに戻りました。」
Emmaは、歌詞は「馴染みのある場所を再訪し、記憶を呼び起こされ、自分が覚えていると思っていたものではなく、現実のありのままを思い出すことについて」であると付け加えました。
ニューヨークのソングライター、Benétは、セラピーに通い、自身の感情を探求することで、自己を見つめ直す作業を続けてきました。これらの経験は彼の作品に反映され、6月6日にリリースされるニューアルバム「Make ‘Em Laugh」に深く浸透しています。
Bayonet Recordsから6月6日にリリースされるニューアルバム「Make ‘Em Laugh」は、内省から抜け出し、自己認識を得るための手段です。「全てを知ることはできない」と彼は言います。「この世界はカンニングペーパーのような答えを与えてくれない。しかし、自分が知りたいことを知っていれば、問い続けることで少し自由になれる。」
ニューシングル「Wonder」が現在リリースされており、それは一時停止の瞬間です。恋愛関係で機会を逃した後、Benétは自己価値がどこで見つけられるのかを探求しています。
「恋愛で置いてきぼりにされ、本当にそう感じていました。『僕は大丈夫なのだろうか？』『どうして僕たちはうまくいかなくなってしまったんだろう？』『全部僕のせいだったのか？』と自問自答していました。」
この楽曲には、James Daytonが監督したビデオが付属しており、様々なキャラクターと共にダイナーで人生について熟考するBenétをフィーチャーした、物悲しく映画のような映像となっています。
Harmony Tividadは、かつてGirlpoolの一員として知られていたアーティストで、現在は単にHarmonyとして、不機嫌で挑発的なポップミュージックを創り出しています。昨年、彼女はフルレングスデビューアルバム『Gossip』を発表し、その作品はまさに「Brat」的な色合いを持っていました。しかし、今回リリースされたシングル「Where Strangers Go」は、『Gossip』以降初の作品で、これまでの彼女の音楽とは異なり、より繊細でシンプルなアプローチが特徴です。
キーボードの伴奏だけをバックに、Harmonyは愛することが全てを台無しにしてしまうのではないかと不安を抱く心情を歌っています。この曲は美しく感動的であり、Girlpoolが手掛けた可能性のあるバージョンを想像するのも容易です。プレスリリースでは、Harmonyがこの曲について「人生の無限に変化する性質と、それに和解しようとすることについて」と語っています。Manon MacasaetとSophie Dayが監督したミュージックビデオでは、Harmonyと彼女の恋人がニューヨークの街を歩き回る様子が描かれ、彼女の子供時代の映像も織り交ぜられています。
