シンガーソングライターの Natalie Wildgoose が、ニューEP『Rural Hours』の詳細を発表しました。ロンドンとノース・ヨークシャーの湿原地帯を行き来する彼女は、農村部の風景やアイデンティティに強く惹きつけられ、本作ではその創造性を遺憾なく発揮しています。Chris Brain や Owen Spafford と共に、ビクトリア朝時代の工場や歴史的建造物である村の集会場、人里離れた礼拝堂などを巡り、その空間そのものが持つ響きを音楽の形へと反映させました。
4月15日に State51 からリリースされる本EPは、個人的な記憶と共同体の歴史を深く掘り下げており、ミニマルな構成の中に、まるで霜が降りたような繊細な美しさを宿しています。先行シングル「Nobody On The Path」は、孤独感と自己発見が交錯する「質素な心理地理学（サイコ・ジオグラフィー）」とも呼ぶべき作品です。5月19日にはロンドンのストーク・ニューイントン旧教会での公演も予定されており、その場所特有の空気感を大切にする彼女の芸術的ヴィジョンが、さらなる広がりを見せています。
Cut Worms の Max Clarke は、新作『Transmitter』に収録された「Dream」について「この曲はアルバムの中でも少し異質な存在だ」と語る。友人の協力で教会のピアノを使わせてもらったことから書き始まり、その後は自宅やニューヨークの“秘密のピアノ部屋”で録音を重ねたという。元のタイトルは「Cut Worms’ 1,111th Dream」だったが、長すぎるため「Dream」に落ち着いた。
ピアノとベース、電気的なストリングスやホーンのアレンジは Clarke 自身が担当し、さらに Jesse Kotansky を招いて本物のストリングスを録音。エンジニアの Tom がそれらを最終ミックスで丁寧にまとめ上げた。Clarke は「うまく仕上がったと思う」と手応えを語っている。
Ryan Cassataの新曲「We Don’t Fuck With Cops」(feat. The Taxpayers)は、法執行機関による公的な監視だけでなく、クィア・コミュニティ内部での相互監視にさらされることへの憤りと疲弊から書き上げられました。本作では、警察という存在を単なるバッジを付けた権力ではなく、一つの「考え方」として捉え、なぜ抑圧者の振る舞いを模倣しようとするのかという痛烈な問いを投げかけています。
楽曲を通じて訴えられているのは、身体的自律と表現の自由への強い要求です。LAPD（ロサンゼルス市警察）やICE（移民・関税執行局）による凄惨な暴力への告発を背景に、あらゆる形の取り締まりに対する拒絶と、真の自由を求める決然とした意志が込められたプロテスト・ソングに仕上がっています。
ナッシュビルを拠点に活動するシンガーソングライター兼マルチ奏者、Dori Valentine がニューシングル「Leo」をリリースしました。テキサス州アマリロ出身の彼女は、数々の名盤を手掛けてきた伝説的プロデューサー Tony Berg と共にデビュー作を制作中であり、インディー・シーンの次世代を担う有望株として注目を集めています。本作でも、その確かなソングライティングの才能が存分に発揮されています。
新曲「Leo」は、会うことの叶わない存在への思慕と、拭い去れない孤独感を切々と綴った楽曲です。「Hey Leo, 君がここにいてくれたら」と繰り返される歌詞には、時の経過では癒えない悲しみと、それでも傍に気配を感じようとする切実な願いが込められています。周囲の無関心な喧騒から離れ、夢の中で手を取り合い、知り得なかったはずの相手の姿に想いを馳せるその歌声は、親密でありながら聴く者の心を強く揺さぶるエモーショナルな響きを湛えています。
カリフォルニア州オークランドで結成された Mildred は、ロンドンの Brixton Windmill や Shacklewell Arms といった重要拠点で公演を行うなど、イギリスの音楽シーンとも深い繋がりを持っています。初期のEP『mild』と『red』で見せた創造性の加速と結束力は、バンドの確固たるビジョンとして結実し、4月24日に Memorials of Distinction と Dog Day Records からデビューアルバム『Fenceline』をリリースします。
先行シングル「Fish Sticks」は、上司との会話や職場の凡庸さといった日常から、帰宅して友人たちとフィッシュスティック（イギリスで言うフィッシュフィンガー）を食べる平穏な時間まで、2つの異なる世界の光景を描いた楽曲です。印象的なギターラインとハーモニーを備えたこの曲は、彼らのサウンドを象徴する一曲として、アルバムへの期待を高める仕上がりとなっています。
アルバム『Fenceline』は、古い友人やいとことの会話、崩れゆく住まいの埃、そして愛や神学者たちの著作をテーマにしており、タイトルの「境界線」が示すように「どちらでもあり、どちらでもない」中間的な空間を表現しています。日常生活の断片を詩的かつ中毒性のあるアメリカーナへと昇華させた本作は、彼らの親密な絆と独特の哲学が詰まったコレクションです。
シカゴの誇るインディー・ロック・バンド Ratboys が、2月6日にニューアルバム『Singin’ To An Empty Chair』をリリースします。リーダーの Julia Steiner へのインタビューを行った筆者は、本作を「2026年序盤で最高のアルバム」と絶賛。アルバムからは既に複数のシングルが公開されていますが、本日新たに発表された「Penny In The Lake」は、陽光を感じさせるカントリー調の響きと親しみやすいメロディ、そして断片的なイメージを紡いだ歌詞が魅力の一曲です。
あわせて公開された Bobby Butterscotch 監督によるミュージックビデオでは、サウンドステージで演奏するメンバーの姿が映し出されており、クレジットには全役を本人たちが演じていることがユーモアたっぷりに記されています。アルバム発売当日には、Stereogum の「Footnotes」特集にて、Julia Steiner が全収録曲を解説するインタビュー全編が公開予定。熱狂的なスティラーズ・ファンとしても知られる彼女の、飾り気のない魅力と音楽的進化が詰まった一作に期待が高まります。
2020年にシアトル／タコマ近郊で結成されたTV Starは、90年代のサイケデリック、クラシックなシューゲイザー、そしてオルタナ・カントリーの異端児たちへの敬愛を共有する5人組バンドです。ジャズ・ヴォーカリストとしての背景を持つAshlyn Nagelを中心に、各メンバーが持ち寄るガレージの力強さと柔らかな奥行きが、現代のアルゴリズム的な画一性とは一線を画す「人間味あふれる」サウンドを形成しています。
新曲「Texas Relation」は、内側から見た女性性を探求した一作であり、優しさを弱さではなく自らの権利として主張する強さを描いています。サイケデリックな霞のようなギターのハミングと、互いの呼吸を読み合うようなリズムセクションが、緻密に計算された「空間」を演出。聴くことと奏でることが等価である彼ら独自の深化が、この一曲に凝縮されています。
ベイルート生まれシカゴ拠点のマルチ奏者Rami Gabrielが、ソロ2ndアルバム『Tunderizer』を3月27日にSooper Recordsからリリースします。先行シングル「Majesty and Misery」の公開と共に発表された本作は、ポストパンクやインダストリアルの過激な実験性を、家庭という親密な空間へと注ぎ込んだ野心作です。ローファイなノイズ・アートやフィールド・レコーディングを駆使し、鏡を横切る影のように、精緻なソングライティングをあえて音の網目で覆い隠す独特の手法をとっています。
本作の最大の特徴は、カントリーやデルタ・ブルースから、アラブ古典音楽の「タラブ（tarab）」、さらには解体的なノイズに至るまで、あらゆる音域を自在に横断する音楽的語彙の広さです。ウードやブズクを操り、シカゴの伝説的奏者からジャズやブルースを学んだ彼だからこそ成し得た、伝統と前衛の稀有な融合がここにあります。それは抗いがたいメロディと破壊的な静電気のようなノイズが同居する、スリリングな聴覚体験をもたらします。
Rami Gabrielは、自身のプロジェクト「The Arab Blues」を率いる傍ら、Buddy Guyのようなルーツの巨匠からFire-Toolzといった実験派アーティストまで、極めて幅広い層と共演・交流してきました。Jake Karlsonが編集を手がけた新曲のビデオでも、その多層的な芸術性が視覚化されています。伝説的バンドNRBQのメンバーとの共演歴も持つ彼が、ポストパンクの感性で自身のルーツを再構築した本作は、ジャンルの境界線を軽やかに飛び越える現代のアート・ポップと言えるでしょう。
イギリス・ノリッジを拠点とするBrown Horseは、2024年の『Reservoir』、昨年の『All The Right Weaknesses』と、短期間で2枚のアルバムを世に送り出してきた多作な4人組バンドです。彼らのサウンドは、アメリカの現代インディー・シーンと共鳴するカントリー風味の質感と、英国インディー特有の伝統的な憂いが絶妙に混ざり合っており、結成からわずか数年で確固たる支持を築いています。
今春にリリースされる3枚目のフルアルバム『Total Dive』に先駆け、先行シングル「Twisters」が公開されました。ペダル・スティールの豊かな音色とNeil Youngを彷彿とさせるファズ・ギターが印象的なミドルテンポの楽曲で、リーズのミュージシャンNeve Cariadがバックボーカルとして参加。フロントマンのNyle Holihanが持つ、使い古されたような味わい深い歌声と、日常の些細な瞬間を鮮烈に切り取る卓越したソングライティングが光る一曲です。
アルバムのリリース後、バンドは初となる北米ツアーへの出発を予定しています。併せて公開された「Twisters」のミュージックビデオでは、メンバーたちがDIY精神溢れる気象予報士に扮したユーモラスな姿を披露。地元ノーフォークのスタジオで磨き上げられた彼らのライブ感溢れるアンサンブルが、いよいよ大西洋を渡り、より広いステージへと羽ばたこうとしています。
南カリフォルニアの6人組バンドDutch Interiorが、高い評価を得た昨年のデビュー作『Moneyball』に続き、ニューEP『It’s Glass』を3月6日にFat Possumからリリースします。サンフランシスコの名門ハイド・ストリート・スタジオにてわずか6日間で録音された本作は、メンバーのConner Reevesがプロデュース、名匠Phil Ekがミックスを担当。名だたるレジェンドたちが愛用したスタジオの機材を駆使しながらも、彼ら特有の親密なホームメイド感を失わない、よりスケールアップした音像へと進化を遂げています。
本作は、アンビエントやスロウコア、実験的フォーク、サザン・ロックを自在に繋ぎ合わせる彼らの才能をさらに深めた内容となっています。1日18時間に及ぶ過酷なセッションの中で、ストリングスの代わりにドライバーを用いたギター奏法を取り入れるなど、限られた時間と環境を逆手に取った独創的なアプローチを敢行。幼馴染みであるメンバー同士の強固な絆と、スタジオで生まれた予期せぬ瞬間の美しさを結晶化させた、5つの小さな宇宙のような楽曲群が収められています。
先行シングル「Ground Scores」は、埃っぽくも軽やかなサイケデリアが心地よい、彼らの真骨頂とも言えるラブソングです。「世界が崩壊しつつあるときに、このように恋をしていることがいかに愚かか」という控えめな楽観主義を歌うこの曲は、絶え間ない変化を唯一の不変として受け入れるバンドの姿勢を象徴しています。記憶の断片を解体し、再構築することで生まれる彼らの「奇妙で小さな曲たち」は、聴き手の心に静かに、そして深く染み渡ります。
