young friend – trouble

『Trouble』は、私には週に一度集まって一緒にジャムセッションをして演奏するお父さんたちの集まりのように感じられます。曲自体はゆっくりで少しルーズですが、すべての正しい瞬間を捉えているように感じます。『Trouble』は、思い出の道を歩いているような感覚を意図しています。今になって、その人があなたにとって良くなかったことに気づきますが、当時はとても生きていると感じさせてくれたのです。

Kacy Hill – When in Rome

『When in Rome』は、別れの希望段階について歌っています。終わりが本当の終わりではないかもしれないと願う気持ちです。私自身の悲しみの深みの中で、私はしばしば元恋人と予期せず再会し、過去のすべてを許して何か新しいことを始め、避けられない喪失の痛みを回避することを想像していました。John Vincent IIIと私はナッシュビルで一緒にこの曲を書き、LAに戻ってTommy Kingと素晴らしい才能のあるミュージシャンたちと一緒に仕上げました。

Janky Bungag – Down To Be Loved

Janky Bungagがニュー・シングル「Down To Be Loved」をリリースしました。Janky Bungagは、カナダを拠点とする独自の音楽アーティストで、アウトロー・カントリースタイルを融合させた魅力的なサウンドを持っています。彼のデビューフルアルバム「Convertible Hearse」がリリース予定です。

Paisley Fields feat. Laura Stevenson – Pancho and Lefty

Paisley FieldsがLaura Stevensonをフィーチャーした新曲「Pancho and Lefty」は、クラシックな楽曲に新たな命を吹き込んだカバー作品です。この曲は、オリジナルの感情的な深みを保ちながら、Paisley FieldsとLaura Stevensonの個性的なボーカルが融合し、独自の解釈を加えています。

「Pancho and Lefty」は、友情、裏切り、そして後悔をテーマにした物語性のある楽曲で、聴く者の心に深い印象を残します。Paisley Fieldsの繊細なアレンジとLaura Stevensonの力強いボーカルが、この楽曲に新たな魅力を与えています。

さらに、このシングルにはRemy Lamontが監督を務めたミュージックビデオも付随しており、楽曲のテーマに沿った社会的なコメントを提供しています。

Florry – Hey Baby

Florryのシングル「Hey Baby」は、彼らの最新アルバム『Sounds Like…』の一部です。カントリーロックとオルタナティブの影響を巧みに融合させた、Florriのユニークなスタイルを感じさせる一曲です。心のこもった歌詞と魅力的なメロディが特徴で、彼らのディスコグラフィーの中でも際立った存在となっています。この曲は、Florryの持つ生々しい感情と共感の精神を見事に表現しています。

Jesse Kivel – The House of Nassi

1990年。私はリビングルームで、両親が荷物を開けるのを手伝っていました。その中にはカセットテープが入っていました。テープを再生すると、リズミカルな音が流れ始めます。グルーヴに乗せて、両親がアルベルト・ナッシの40歳の誕生日パーティーに招待している歌詞が流れてきました。キャッチーで、大げさで、壮大なその歌は、30年間私の心に残りました。「アル・ナッシ、40歳…パパ、40歳…大台の40歳…」40歳になった今、私は何年も前に歌で自分自身を不朽のものにした男を振り返ることにしました。切手と印刷された招待状だけでは不十分だった男を。私は再び過去を掘り下げることにしました。40歳が人がなりうる最高の年齢だと思っていた、この具体的な子供時代の記憶を掘り下げることにしました。「ハウス・オブ・ナッシ」は、過去のこの音の招待状についての瞑想であると同時に、莫大な富、失われた楽園、見つけられた楽園、そして私たちの心がゆっくりと衰えていく中で人生を生きる価値のあるものにするものについても語っています。私は自分の老化の中でこれを感じますが、テクノロジーと現代のコミュニケーション手段によって加速されています。私は機械と融合し、そうすることで、私の記憶は霧がかかり、まばらになりました。それにもかかわらず、ナッシの招待状は、クリス・ヴァン・オールズバーグの本の中の銀の鈴のように鮮明です。真に信じるすべての人のために鳴り響いています。

Dean Johnson – Blue Moon

Saddle CreekのDocumentシリーズ第20弾は、シアトルを拠点とするシンガーソングライター、Dean Johnsonを特集します。彼の心に響くストーリーテリングと紛れもない魅力は、世界中で熱心なファン層を静かに築き上げてきました。

長年、Al’s Tavernの常連客は、バーカウンターの向こう側にいるDean Johnsonについて互いに囁き合っていたかもしれません。彼が街で最高のソングライターかもしれないと、互いに肘でつつき合い、ささやき合っていました。彼らは彼の才能を家族の秘密のように語り、それはシアトルの民間伝承のようでした。「いつレコードを出すのか?」という類の質問に、Deanがどれほど曖昧に答えてきたことでしょう。

2023年5月、ついにその時が来ました。Dean Johnsonのデビューアルバム『Nothing For Me, Please』が、彼の50歳の誕生日にリリースされたのです。

彼を「隠れた宝石」と呼ぶのは適切ではありません。なぜなら、彼は何も隠れていないからです。彼はありのままに輝いています。人々が注目するようになるのは時間の問題でした。

Deanの音楽は、旧友との会話のように感じられます。温かく、誠実で、深く人間的です。彼の歌は過去と現在を繋ぎ、現代的な感性と時代を超越した魅力を織り交ぜています。鋭いウィットと、聴く人を笑わせ、同じ瞬間に泣かせる不思議な能力を持つDeanのソングライティングは、音楽がなぜ重要なのかを思い出させ、歌がその構成要素の合計以上のものになり得ることを証明しています。彼のメロディーの一節を聴き、彼の声の冷静な深みの瞬間さえ捉えれば、まるであなただけに書かれ、署名され、封をされ、届けられた手紙のように感じるでしょう。

彼をライブで見に行けば、理解できるでしょう。それが彼が私たちを魅了した方法です。一曲ずつ、一つの物語ずつ、そして一度の忘れられない瞬間ずつ。

HEDGE BURNERS – Strange Memory

Hedge Burnersは2024年の冬、ライで誕生しました。Jackson Allen、Arron Mawson、Shaun Gionis、Steph Hughesという4人の友人が、新しい友情と数十年にわたる音楽の絆を混ぜ合わせ、豊富な未完成のジャムやアイデアのカタログを持ち寄りました。彼らの共通の影響や無限のボイスメモ、地下のリハーサルスペース、そして少しの日光と水が、時間をかけてサウンドのスクラップブックを完全な曲に、そしてバンドを一つのユニットに形成しました。最初のスケッチのエネルギーはバンドの簡単な結びつきに続き、サウンドの中にあるストーリーを理解することに繋がりました。

Hedge Burnersの音楽は、ロックンロール、カントリー、パンクが見事にブレンドされ、すべてをゼロから作ることに楽しみを見出しています。彼らは自分たちの感覚を信じ、ミステリーを保ちながら活動しています。

「Strange Memory」は、バンドが初めてまとめた曲の一つです。何年も前のジャムの断片と、携帯のメモに浮かんでいた見出しがすぐに結びつきました。初めて一緒に演奏した時、それは古いソウルソングのように響き、リフレインはその感覚にぴったりで、手放すことへの単純な願望を表現しています。

Sam Akpro – Evenfall

ペッカム出身のアーティストSam Akproがデビューアルバム『Evenfall』とそのタイトル曲を発表しました。

タイトル曲「Evenfall」は、Sam Akproが「時間の前後の空間、出来事が過ぎ去り、これから起こる出来事の狭間に存在する」と表現する曲です。

この曲は、Pedro Takahashiが監督した見事なビジュアルと共に公開されました。Takahashiは以前、MVAノミネートビデオ「Death By Entertainment」でもAkproと共に仕事をしており、この新しいビジュアルはアルバム全体の夕暮れ時の都市の音風景を完璧に表現しています。それは、眠らない大都市の早朝の孤独感を呼び起こし、夜遅くの交通が静かな高架下を急ぎ過ぎる様子や、静けさと緊張がぶつかり合うシーンを描いています。

ビデオについて、Takahashiは次のように述べています:「『Evenfall』は、Samと私が共同制作したすべてのビデオの集大成です。テーマとしては、生きづらい都市での消えゆく姿を描いています。この都市の何百万人の中の一人を取り上げれば、すべての人がそれぞれの壮大な内面の生活を持ち、希望、恐れ、夢、失敗に満ちていることを表現しようとしています。」

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