タオスのデュオ Trummorsが、5枚目のアルバムを発表、シングル「Hey Babe」を公開

タオスのフォーク・デュオ Trummorsが、5枚目のアルバム『5』を発表し、シングル「Hey Babe」を公開しました。このバンドの前作『Dropout City』は、この界隈で常に人気のある作品。このアルバムを超えるのは難しいが、ファースト・シングル「Hey Babe」のサウンドを聴く限り、バンドはそれに挑戦している様子。この曲は、小川にさっと飛び込んだだけですが、熱で震えるような雰囲気で、バンドがコズミック・カントリーの核を掴んでいることを簡単に表現しています。この曲には、同じようにぼんやりとした映像が添えられており、広い景色と陽光に目を細め、この曲の頭でっかちなカールにぴったり。新譜『5』は、Ernest Jenning Record Co.から4月12日にリリースされます。

オースチンのPelvis Wrestleyがリリースするセカンド・アルバムから、新曲「Andy」を公開

オースチンのPelvis Wrestleyがリリースするセカンド・アルバム『ANDY, or: The Four Horsegirls of the』から、「Act2ualize」、「Holy Host」に続いて新曲「Andy」を公開しました。

『Andy, or: the Four Horsegirls of the Apocalypse』は、行方不明者や恋しい人々を通して、無常について幻想的に瞑想している。パンデミックのガイドラインがはっきりしない日々の中で書かれたこの曲は、2020年のディアスポラから影響を受けている。このレコードの名前は、ベンジャミン・ヴァイオレットの過去のプロジェクト、ANDYにちなんでいる。Pelvis Wrestleyのように、ヴァイオレットは半神の神話を新しい時代のために再利用する。

Rosaliが、Merge Recordsデビュー作「Bite Down」と、シングル「Rewind」を公開

ノースカロライナ出身のシンガー・ソングライター、Rosali MiddlemanことRosaliが、Merge Recordsのデビュー・アルバム『Bite Down』を3月22日にリリースすることを発表しました。このアルバムは、David Nance (ベース、ギター)、James Schroeder (ギター、シンセ)、Kevin Donahue (ドラム、パーカッション)と共に制作されました。RosaliとJamesは共同プロデュースとミックスを担当。

「2021年の秋にノースカロライナに引っ越してから、『Bite Down』の大半を書き始めました。このアルバムは、私の長年の故郷であるフィラデルフィアに別れを告げるなど、国をまたいだ2度の引っ越しをたどったものです。弾丸を噛み締めるということわざのような決意をしました。世の中に存在する肉と骨に歯を食い込ませ、行く手を阻むものを貪り尽くし、良いことも悪いことも含めて、提供されるものすべてを見事に味わうのです。もう1回、もう1回、もう1つの瞬間、もう1つの挑戦を」

最初のシングルは「Rewind」で、Rosaliが70年代のローレル・キャニオンのフォーク・ミュージックを瞬時に時代を超越した形で取り入れている素晴らしい例。「自分の時間を使ってすることを大切にしたいし、後悔を拒絶したい。困難な瞬間でさえ、知恵を明らかにし、成長を促すという点で価値があるのだから。人生の困難は、喜びや楽しみが目的でないのと同じように、軽蔑されるべきものではないと知っているから。現在に存在することで、私たちは人間としてより丸みを帯び、丸くなることができます。ロマンティックなものだけでなく、あらゆる形の愛、欲望、興奮が、私たちを次の日へと押し進めてくれるのです」

Waxahatchee、ニューアルバムを発表し、MJ Lendermanとの新曲「Right Back To It」を公開

Katie Crutchfieldは、3月22日にANTI-からリリースされるWaxahatcheeとしての6枚目のアルバム『Tigers Blood』を発表しました。このアルバムは、2020年の素晴らしい『Saint Cloud』、そして2022年のJess Williamsonとの素晴らしいコラボレーション・アルバム『Plains』に続くもので、彼女は2022年後半のツアー中の「ホット・ハンド・スペル」中にこのアルバムの大部分を書き上げました。アルバムは、Brad Cookがプロデュースし、Wednesdayのギタリストでソロ・アーティストのMJ Lenderman、Jeff Tweedyの息子Spencer Tweedy、Phil Cookが参加しています。

最初のシングル「Right Back To It」は、Lendermanとのメロウなカントリー調のデュエットで、彼のギターとPhil Cookのバンジョーもフィーチャーされています。「ジェイソン・イズベルとシェリル・クロウのツアーのオープニングを務めた時、ウルフ・トラップのバックステージで書いた曲なんだ」とクラッチフィールド。「私は硬質でロマンチックではないラブソングを書くことにとても興味があるの。長年のラブストーリーの浮き沈みを歌にしたかったの。内面的な不安や挫折を感じながらも、いつも同じ相手との親密さや新しさに戻る道を見つけるということを書くのは、伝統的ではないけれども、私の経験と少し一致するように感じられるかもしれないと思ったの」

Desiree Cannonが2作目のアルバム『Radio Heat』の発表とタイトル曲を公開

『Radio Heat』は、Desiree Cannonの2作目のアルバムであり、星座、水路、宇宙の前兆といった彼女の世界へさらに一歩踏み込んだ作品。

このアルバムは、『Radio Heat』という核となるコンセプトを中心に統一されています。それは、人間の感情を空間と時間を通して永遠に伝達し続ける集合的な電気エネルギーと、美、意図、芸術の行為を通してそのエネルギーを変換する私たちの能力です。このように、コンセプトとアルバムとしての『Radio Heat』は、さまざまな形で痛みを歌に変換します。キャノンのカントリー音楽からの影響とソングライティングのインスピレーションがアルバム全体に織り込まれている一方で、『Radio Heat』は様々な音楽スタイルを含む広がりを見せており、結局のところ、悲しみが去り、美が溢れる未来を見据えた、現代のサウンドトラックなのです。

Waverer – “Soft Type”

Wavererの名で知られるLorenzo Contin は、歌の中で何よりもまず自分自身を描いています。常に自分の世界に浮遊している、読みにくい男。他人からどう思われるかを気にし、時々演技をしたがりますが、すぐにまた引っ込んでしまいます。しかし、Wavererはギター(またはドラム)とマイクの後ろで最もくつろぐことができます。ステージの上では、言葉や声で遊ぶことが許され、自分自身と矛盾することさえあります。鋭い皮肉を武器に、彼はうっかり何度も自分の足を撃ってしまうのです。真実はめったに一方的なものではありません。

Margo Price – “Black Wolf Blues”, “Mind Travel”, “Unoriginal Sin” (feat. Mike Campbell)”

昨年、アルバム『Strays』をリリースしたカントリー・ロック・スター、Margo Price。現在、彼女はそのLPに続いて『Strays II』をリリース中で、9曲入りのLPを3曲ずつ3回に分けてリリースするという、これまでとは異なる方法でリリースしています。8月、プライスはBuck MeekとJonathan Wilsonとのコラボレーションを含む『Strays II』の最初の3曲をリリース。そして本日、次の3曲を発表。タイトルは『Act II: Mind Travel』。

マーゴ・プライスは新曲3曲すべてをプロデューサーのJonathan Wilsonとレコーディングし、最初の2曲「Black Wolf Blues」と「Mind Travel」は夫でシンガーソングライターのJeremy Iveyと共作。3曲目の “Unoriginal Sin” は伝説的なMike Campbellとのコラボレーションで、Tom Petty’s Heartbreakersの元ギタリストで、最近ではLindsey Buckinghamの後任としてFleetwood Macのツアーに参加。この3曲はすべて、死について考えようとするプライスとアイヴィーのキノコ体験にインスパイアされたもの。以下は彼女のコメント:

「サイケデリックな旅は、時間と空間のぼんやりとしたウサギの穴に続いています。マイク・キャンベルに “Unoriginal Sin “というダークなロッカーを共作してもらえたのは幸運でした。この曲のいくつかで彼と仕事をするのは、曲作りのマスタークラスを受けるようなものでした。時には、しばらく探っていなかった暗いコーナーがあるものですが、それを掃除するのは良いことです。

”Mind Travel”は、私が書いた曲の中で最も奇妙な歌詞の曲のひとつです。ジェレミーと私はサウスカロライナでこの曲を書きました。シロシビンで体外離脱を体験したことが影響しています。私たち2人は、死を受け入れること、そして、すべてがいかに早く過ぎていくかを思い知ることについて、信じられないような突破口を開いたの。過去にとらわれなければ、過去を思い出してもいいんです。旅のこの部分は、現在に満足することを学ぶ場所なのです。

これらの曲がどのように組み合わされたのか、とても気に入っています。特に “Black Wolf Blues” は、ジェレミーが私の視点から歌詞を書き始めた曲で、私の祖先、祖父母(ポールとメアリー・プライス)、そして彼らの愛と、干ばつで農場を失ったにもかかわらず、それがどのように育っていったかを振り返っていました。私はコードとメロディーを書き、詩とコーラスの仕上げを手伝いました。この曲には甘さとノスタルジックな雰囲気があるけれど、そこには迫りくる闇があります。彼を探してください。それはまるで空気中に漂っている目に見えない疫病のようであり、まっすぐな白い歯を通してあなたに嘘をついているスーツとネクタイの男なのです。彼は影に隠れています。

3曲ともきれいで洗練されており、オールドスクールな音楽性は必ずしもサイケデリックな出自を表していません。シュルームを使えば、きっとどれもいい音になるに違いないけれど」

ZOO – “Catch My Wave”

ZOOの爽やかなニュー・シングル「Catch My Wave」を紹介しよう。マンハッタン・イースト・サイダーのアーティスト、Cory Pavlinac(コーリー・パブリナック)は、彼の新しいインディー・フォーク・バラードで、陽気なKevin Morbyの声の材木と60年代のサイケ・ポップの記憶を組み合わせた。甘い響きのアコースティック・ギターと彼の催眠術のようなメロディー・センスに誘われ、この曲は、ヴィンテージ・ロックやサイケデリアを聴きながらウッドストックの夏を夢見た人々を誘惑するだろう。

Roofman – “Still The Mess I Was” (Live at TFoA)

人生は無意味かもしれないという事実を受け入れたRoofmanは、それでもなおロマンチストであり続ける。彼の歌詞は、自然、育ち、愛、そして日々のシンプルな思考について回想し、私たちが言葉を見つけることができるとは思ってもみなかった絵を描くのです。

1 2 3 20