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Rasco – “Shelter”

イスラエルのテルアビブを拠点に活動するサーフロック・トリオ Rasco の楽曲「Shelter」は、彼らのサードアルバム『Feeling O』からのシングルです。ドリーミーなヒプナゴジック・ポップと、彼らの持ち味である60年代風のサーフ・ロックが心地よく融合したサウンドが特徴です。歌詞では、愛を失った喪失感を抱えながらも、都会の丘の向こうにある「二人の夢の場所」や「太陽からの避難所（シェルター）」を静かに探し求める切なくも美しい世界観が描かれています。Eden AtiyaとGaya Wajsmanによる繊細なボーカルハーモニーと、レトロなハモンドオルガンやギターの音色が、どこかノスタルジックで温かみのある浮遊感を醸し出しています。

この楽曲のミュージックビデオは、バンドメンバー自らが撮影や編集を手掛けた、非常にDIY精神にあふれるアットホームな作品に仕上がっています。撮影はJonathan Horowitz、Gaya Wajsman、Eden Atiyaの3人が担当し、ベースのGaya自身が編集も務めました。メンバー自身の視点や手作り感が反映された映像は、楽曲が持つノスタルジックな雰囲気やパーソナルな歌詞の情景と見事にシンクロしています。洗練されたカラーリング（Jonathan Horowitz担当）によって、まるで古いフィルム映画を観ているかのような、ノスタルジックで美しいビジュアルが完成しています。

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60年代アシッド・ガレージへの愛と、潮風に溶けるサーフ・リフ：リール・トゥ・リールが捉えた、未完の美しき逃避行。

イギリス・コーンウォール出身の4人組サイケ・ロックバンド The Heavenly Bodes が、2026年7月3日にFuzz Clubよりデビューアルバム『Green Hills』をリリースすることを発表しました。本作からの先行シングル「De Groene Heuvels」は、彼らが「太陽に焼かれたサウンド」と称するように、夏の熱気と潮風が混じり合うような独特の質感を纏っています。

アルバムの制作過程は極めてDIYで、2025年の記録的な熱波の中、友人のリビングルームでリール・トゥ・リールの8トラックレコーダーを使用して録音されました。60年代のクラシックなアシッド・ガレージへの愛をベースにしつつ、ローファイなテープヒスや、Velvet Undergroundを彷彿とさせる気だるいクールさが同居したサウンドが特徴です。サーフ・リフやオルガンの音色が海辺の情景を鮮やかに描き出します。

2024年の本格始動以来、The Chills らのサポートを務めながら着実に実力を蓄えてきた彼らは、BBC 6 Musicなどの主要メディアからも高い評価を得ています。本作は、度重なる怪我による活動休止を乗り越え、2026年5月のヘッドライン・ツアー直後に届けられる待望のフルアルバムとなります。コーンウォールの西海岸という「今、ここ」の空気感を封じ込めた、瑞々しくも荒削りな意欲作です。


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The Heavenly Bodes – “Faux Pillars”

イギリス・コーンウォール出身のガレージ・サイケ・バンド、The Heavenly BodesがFuzz Clubとの契約を発表し、あわせてニューシングル「Faux Pillars」をミュージックビデオと共に公開しました。本作は、今春に控えるUKヘッドラインツアーに先駆けてリリースされたもので、近日詳細が明かされる予定の待望のデビュー・フルアルバムからの第一弾先行曲となっています。

「Faux Pillars」は、コーンウォールを襲った執拗な熱波の中、スタジオ「Eggland」でレコーディングされました。楽曲についてバンドは、制作場所となった屋根裏部屋のじっとりとした空気感を反映していると語っています。力強いガレージ・サイケの響きに、執拗に脈打つベースラインとサーフ・ミュージック風のギターフレーズが交錯し、それらが霞がかったエレクトリック・オルガンの音色へと溶け込んでいく様子は、まるで夏の太陽に焼かれるようなサイケデリックな高揚感をもたらします。

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Lofi Legs – “A Dream I Had”

サンフランシスコを拠点とするLofi Legsは、中心人物パリ・コックス＝ファーの瑞々しい感性を核に、ベイエリアのDIYシーンで磨かれたロックプロジェクトです。彼らの音楽は、緻密に計算された商業音楽とは対極にあり、ガレージでのセッションや夕暮れの情景を思わせる生々しく温かいサウンドが特徴です。恋愛、サイケデリックな体験、そして疎外感といった普遍的なテーマを、星空のようなバラードと力強いギターサウンドで描き出し、聴き手の心に深く寄り添います。

最新シングル「a dream i had」は、かつての恋人との再会をテーマに、過去の愛が静かに再生する瞬間を繊細に捉えています。洗練されすぎないインディー特有の熱量と、記憶の断片を繋ぎ合わせるようなドリーミーな旋律が、単なる懐古を超えた「成熟した愛の姿」を浮き彫りにします。激しい花火のような衝動ではなく、一度途切れた愛が再び自分の一部として息づき始める心地よさを、この曲は穏やかな安らぎとともに提示しています。

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南カリフォルニアの光と毒。Lavalove が 2nd アルバム『TAN LINES』を4月に発表！サーフ・ロックと現代インディーが交差する「終わらない夏」のサウンドトラック

南カリフォルニアを拠点に活動するインディー・ロックバンド Lavalove が、待望の2ndアルバム『TAN LINES』を4月3日に Pure Noise Records からリリースすることを発表しました。あわせて先行シングル「Sniffin’ Around」の配信とミュージックビデオも公開。今作は State Champs や The Warning を手がけた Anton DeLost をプロデューサーに迎え、終わらない夏の興奮をパッケージした作品に仕上がっています。

リード曲「Sniffin’ Around」について、ボーカル兼ギタリストの Tealarose Coy は「ノスタルジックで踊りやすいけれど、歌詞は浮気した恋人を殺害するというダークな内容」と語っています。「カリフォルニアのチアリーディング」のような明るいサウンドと、パラノイアに支配される不穏なストーリーの対比が特徴です。語り手の暴走に思わず共感してしまうような、ブラックユーモア溢れる「女性の権利（と過ち）」を支持する一曲となっています。

アルバム『TAN LINES』の核にあるのは、完璧な一夜の先に自由な人生があると信じる「エスカピズム（現実逃避）」の精神です。60年代のポップスやサーフ・ミュージックのシンプルさを、現代のガレージ・ロックやサイケ・ポップの質感でフィルターにかけたサウンドは、時代を超越した即効性を持っています。南カリフォルニアのバーシーンを突き進み、期待を裏切り続ける Lavalove らしい、自信に満ちた太陽の輝きを感じさせる快作の誕生です。

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オランダの雄 YĪN YĪN、4thアルバム『Yatta!』でコズミック・ディスコを恍惚的な次のレベルへ—グルーヴを極めた東南アジア×ファンクの集大成

オランダの著名なカルテットYĪN YĪNが、4作目のアルバム『Yatta!』をリリースしました。この作品は、ディスコ、ファンク、サーフ、サイケデリア、そして東南アジアのモチーフを歓喜のミックスとして拡張、屈折、そして点火させています。UNCUT誌に「コズミック・ディスコ」と評された彼らのサウンドは、前作『Mount Matsu (2024)』から引き続きダンスフロアを揺らすことに焦点を当てており、『Yatta!』ではその衝動が恍惚的な次のレベルへと高められています。バンドのグルーヴは深まり続け、本作は彼らの最も完成度の高いステートメントとなっています。

アルバムのオープニング曲「In Search of Yang」は、哲学者Alan Wattsの「陰陽」に関するサンプリングで始まり、バンド名の由来である「アンバランスの中でのバランスを見つける」という哲学を体現しています。彼らの音楽は、リスナーを想像上の場所へ誘う夢の旅のサウンドトラックであり、インストゥルメンタルであることで聴き手の解釈の余地を広く残しています。主要な影響源としては、70年代後半のイタロ・ディスコの神秘性や、彼らが初期に発見した東南アジアのサイケデリック・ギター音楽があり、「Night in Taipei」や「Pattaya Wrangler」といった曲でアジアへの強い傾倒が示されています。

ギターのErik Bandtが「これまでのアルバムで最もオーガニックな作品」と述べるように、『Yatta!』は、メンバーがスタジオで一斉にライブ録音し、すべてをテープに直接記録するという手法で制作されました。このアプローチが、エネルギッシュなダンスナンバーとリラックスしたサウンドスケープに温かい一体感を与えています。アルバム・タイトル『Yatta!』は、日本語の「やった！（達成した！）」に由来し、ドラマーのKees Berkersが語るように、「ついにプロのミュージシャンとして成功し、夢を叶えた」というバンドの達成感を象徴しています。

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ELLiS·D – “I Want to Be Everything You Desire”

プログレッシブで風変わりなバンド Fat Dog のドラマー、Ellis Dickson が、自身のソロプロジェクト ELLiS・D として新曲 「I Want To Be Everything You Desire」 をリリースしました。これは、今年4月に発表されたEP 『Spill』 以来、初のシングルとなります。この楽曲は、The Rapture と David Byrne がサーフ・ロックに熱中したようなサウンドで、Dicksonのヴォーカルは興奮して目が飛び出しそうなヒステリックさを帯びています。彼の The Cramps を思わせる歌詞（例：「私はストリキニーネで感情を洗い流したい／別の回線で窒息するまで電話を持っていたい」）の周りを、ロカビリー風のギターの震えが泳ぐように絡みつきます。

この曲の歌詞は、Fat Dogのツアー中、サポートアクトとしてダブルヘッダーでパフォーマンスを行っていた際の移動中に書かれたものです。Dicksonは、毎晩のライブでの高揚感と、一瞬一瞬を楽しんでいる状態が歌詞に反映されていると説明しています。彼は、ステージ上で「日常の生活では再現するのが難しい、自分自身のある側面を演じ、表現できるキャラクターに入り込む」ことができたと述べ、この曲がその強烈な感情を捉えたものであることを示唆しています。

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YĪN YĪN – Spirit Adapter

2026年1月に4thアルバム『Yatta!』をリリース予定のオランダの4人組バンド YĪN YĪNが、先行シングル「Spirit Adapter」を発表しました。この曲は、バンドのベーシスト Remy Scherenがボーカルを担当し、ファンク、スピリチュアル、そして水の強さをテーマにした、ディスコナイトの喜びを称える楽曲です。UNCUT誌が彼らのサウンドを「宇宙的なディスコ」と評しているように、YĪN YĪNは Khruangbinと Kraftwerkの中間に位置するような、サーフミュージックや東南アジアのサイケデリアを取り入れたサウンドで、常にダンスフロアの熱気と高揚感を追求しています。

ギタリストの Erik Bandtは、『Yatta!』について「非常にエネルギッシュで踊れるパーティースターターの曲と、リスナーを旅に連れていくようなゆったりとした曲を組み合わせようとしました」と語っています。また、本作が「これまでの作品で最もオーガニック」であり、バンドとして初めてメンバー全員が一緒にライブレコーディングを行ったことで、特別なフィーリングが加わったと説明しています。ドラマーの Kees Berkersによると、アルバムタイトルの『Yatta!』は日本語の「やった！」に由来しており、バンドがプロとして成功し、夢を叶えたことを象徴しているとのことです。シングルリリースは、9月27日のテキサス州オースティンでの Levitation festivalから始まる、バンド初の北米ツアーに合わせて行われます。

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Fepeste – That’s Okay

10月24日にVelvet Blue Musicからリリースされる、Fepesteのフルアルバム『This World Ain’t Mine To Change』からの最初のシングルです。

コロラド・スプリングスを拠点に活動するDadが、信仰や希望、そして悩みについて語りかけるジャム。60年代のインディーロック、サーフ、フォークに影響を受けたサウンド。主にセルフプロデュースだが、友人たちの少しの助けも借りている。

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