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Imperial Teen – “Overdrive”

サンフランシスコ出身のオルタナティヴ／パワーポップ・バンドImperial Teenが、Merge Recordsより10月9日にリリースする7作目のスタジオ・アルバム『All Over You』から、リードシングル「Overdrive」をミュージックビデオと共に公開しました。Roddy Bottum、Will Schwartz、Jone Stebbins、Lynn Truellのメンバー4人が異なる都市に暮らしながらも、数年間のセッションを経て完成させた本作は、30年以上にわたるバンドの深いケミストリーと、ポップ・ミュージックの限界を押し広げるような濃密なサウンドが詰め込まれた作品となっています。

先行トラック「Overdrive」は、マサチューセッツ州プロビンスタウンで行われたセッションの終盤に生まれた楽曲で、緊急感、ウィット、そしてフックに満ちたメロディという彼らの真骨頂が遺憾なく発揮されています。Sex Pistolsへのさりげないオマージュやインターネットへの言及を含みつつ、フェリーの出発直前に奇跡的に一発撮りされたボーカルテイクが示すように、閃きと初期衝動が溢れるダンサブルで爽快なパワーポップ・チューンに仕上がっています。

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Dawn Richardが父と母から受け継いだルーツを完結させ、ニューオリンズの伝統と革新を交差させながら新たなアイデンティティを描き出す新章『Creole Culture』

アーティスティックなR&Bシンガーであるドーン・リチャード（Dawn Richard）が、ニュー・アルバム『Creole Culture』のリリースを発表しました。本作は、2019年の『New Breed』や2021年の『Second Line』の流れを汲み、ニューオリンズ出身のブラックかつネイティブ・アメリカン系女性としての彼女のルーツにオマージュを捧げた作品です。ロサンゼルスを拠点とするジャズ・コレクティヴ「Katalyst」と共に制作され、ビッグ・フリーディア（Big Freedia）や、かつてニューオリンズのソウル／ファンクバンド「Chocolate Milk」で活動していた実父フランク・リチャードなど、ゆかりのある豪華ゲストが参加しています。

アルバムのコンセプトにおいて、彼女は「King Creole」というオルターエゴ（別人格）を採用しています。父の視点から描いた『New Breed』や母の視点を表現した『Second Line』を経て、本作ではこれまで語られてこなかった彼女自身の物語が描かれます。ドーンは「ニューオリンズの文化は本物であるために過去にとどまる必要はなく、進歩的でグローバルなポップカルチャーになり得る」と語っており、伝統を現代かつグローバルな視点へと昇華させる作品となっています。

あわせて公開された新曲シングル「Enough」は、シスター・ナンシー（Sister Nancy）によるダンスホールのクラシック名曲「Bam Bam」をサンプリングした、豊かで多幸感あふれるR&Bソングに仕上がっています。アルバムには今夏先に公開されたデュラン・バーナー（Durand Bernarr）とのデュエット曲「baby, can we?」も収録される予定で、シングルの解禁とともにトラックリストや今後のライブツアー日程も発表されています。

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結成30年を超えるパワーポップの巨星Imperial Teenが放つ7thアルバム『All Over You』——新曲「Overdrive」と共に描く新たなポップ・ユートピア

サンフランシスコ出身のポップ・バンドImperial Teenが、長年籍を置くMerge Recordsより通算7作目となるスタジオ・アルバム『All Over You』を2026年10月9日にリリースすることを発刊し、併せてリードシングル「Overdrive」のミュージックビデオを公開しました。Roddy Bottum、Will Schwartz、Jone Stebbins、Lynn Truellの4人は互いに遠く離れた都市に暮らしていますが、数年に及ぶリトリートとセッションを通じて互いのクリエイティヴィティを結集。結成から30年以上が経過した今も変わらぬ強烈なケミストリーを証明する復帰作となっています。

先行トラック「Overdrive」は、マサチューセッツ州プロビンスタウンでのセッション終盤における一瞬の閃きから生まれ、ボーカルのWill Schwartzがフェリーに乗る直前に奇跡的に一発撮りされた楽曲です。Sex Pistolsへのさりげないオマージュやアルバム唯一のインターネットに関する歌詞を織り交ぜつつ、バンドの真骨頂である緊迫感、ウィット、そしてキャッチーなフックに満ちたフットワークの軽いオルタナ／パワーポップ・チューンに仕上がっています。

アルバム『All Over You』は、バブルガム・ポップや男女の男女ボーカル・ハーモニー、エレクトロ・ビート、グランジのディストーションなどを融合させた、バンド史上最も彩り豊かな音のパレットを展開する作品です。キャピタリズムの下での芸術制作や欲望、途絶といったテーマを扱いながらも、「踊らせ、考えさせ、感情を動かしたい」という彼らの美学を軸に、多幸感とパンク精神が共存する魅力的なポピュラー・ミュージックを提示しています。

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Elanor Moss – “Fixer”

ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライターElanor Mossが、ニュー・アルバム『The Knife, The Needle』からの先行シングル「Fixer」をリリースしました。哀愁を帯びたホーンの音色と切ないメロディが印象的な本作は、誰かを愛することに伴う「脆さ（脆弱性）」や恐れをテーマに描いた楽曲です。歌詞の中では自分を傷つけるかもしれないナイフが、最終的に傷口を縫い合わせる針へと昇華される様子が叙情的に表現されており、アルバムタイトルの由来ともなった繊細で美しいナンバーに仕上がっています。

H. Hawklineが監督を務めたミュージック・ビデオもあわせて公開されました。無防備に自らの心を開くことの恐怖と、そこから生まれる癒やしの可能性という楽曲のテーマを映像へと落とし込んでいます。楽曲の持つ静けさと秘めた力強さを美しく捉えており、Elanor Mossの詩的な世界観をより一層引き立てる仕上がりとなっています。


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結成37年目を迎えるレジェンドTeenage Fanclubが魅せる極上のインディ・ポップ！新曲「Day In The Sun」解禁と通算13作目のアルバム『Do Not Dare To Dream』リリース決定

スコットランドが誇るパワー・ポップのレジェンドTeenage Fanclubが、Merge Recordsより10月9日にリリースする通算13作目のニュー・アルバム『Do Not Dare To Dream』と、その先行シングル「Day In The Sun」。結成から37年を迎えたNorman BlakeとRaymond McGinleyを中心に、スコットランドのグレート・バーネラ島でレコーディングされた本作は、現地で見つけた教会のオルガンを制作に取り入れるなど、彼らの長きにわたるキャリアとDIY精神が静かに結実した注目の最新作です。

先行シングル「Day In The Sun」は、彼らが長年得意としてきた極上のポップ・ナゲット（名曲）を、まるで息をするかのように自然体で紡ぎ出したインディ・ポップ・ナンバーです。キラーなフックと息の合った美麗なハーモニーを軸に、老練なフォーク・ソングのような穏やかで揺るぎない威厳（gravitas）を纏わせた、バンドの変わらぬ凄みを感じさせる一曲に仕上がっています。

アルバム『Do Not Dare To Dream』は、「夢を見ることを恐れるな」という安易なミームを皮肉ったタイトル曲に由来しつつも、決して陰鬱や絶望に陥る作品ではありません。2023年の前作『Nothing Lasts Forever』の流れを汲み、緊迫した世界の状態を冷静に見つめ直しながらも、確固たる意志と温かみをもって聴き手を包み込むような、穏やかでタイムレスな名曲群が並ぶ作品となっています。


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Teenage Fanclub – “Day In The Sun”

スコットランドが誇るパワー・ポップのレジェンドTeenage Fanclubが、Merge Recordsよりリリースする通算13作目のニュー・アルバム『Do Not Dare To Dream』からの先行シングル「Day In The Sun」。スコットランドのグレート・バーネラ島でレコーディングされた本作は、彼らが長年培ってきた極上のメロディ・センスと美しいハーモニーが炸裂する王道のインディ・ポップ・ナンバーです。老練なフォーク・ソングのような穏やかで揺るぎない威厳（gravitas）を纏いつつ、まるで息をするかのように自然体で生み出された親密でキャッチーなフックが胸を打ちます。

Donald Milneが監督を務めたオフィシャル・ミュージック・ビデオは、実際にメンバーがレコーディングを行ったグレート・バーネラ島のスタジオ（および現地の教会）にて撮影されました。島内に残されていた教会用オルガンを演奏・制作に取り入れる風景や、バンドが静かに集い音楽を形作っていくありのままの空気感を捉えており、結成から35年以上を経てなお進化を続ける彼らの自然体な佇まいと確かなプロダクションがじんわりと伝わる映像作品に仕上がっています。


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The Tubs – “Stoop to Me”

ロンドンを拠点に活動するインディ・ロック・バンドThe Tubsが、ニュー・アルバム『Hard Life』から公開した新曲「Stoop to Me」。アイリッシュ／ケルト・フォークのフィドルを取り入れた力強いパワー・ポップ・サウンドが特徴的な本作は、フロントマンのOwen Williamsが「シードル（リンゴ酒）に酔っぱらったような質感」と語る通り、トラディショナルなアイリッシュの躍動感とBob Mould（Husker Du）を想起させるエネルギッシュなギター・ロックが見事に融合しています。サビの途中で言うことが二転三転する狂気的な不貞男の視点で書かれたリリックも相まって、中毒性の高い屈指のポップ・チューンに仕上がっています。

Kit Harwoodが監督を務めたミュージック・ビデオは、楽曲が持つキャッチーかつ歪んだエネルギーとユーモアを映像として見事に描き出しています。クラシックなインディ・ロックのDIY感と、バンドの個性的で皮肉の効いた世界観がストレートに表現されており、楽曲の持つ疾走感と物語性をより一層引き立てる必見の映像作品となっています。


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新たにフィドルを迎えたThe TubsがMerge移籍第1弾シングルを発表！Owen Williamsが2つのペルソナを激突させ、悲哀と後悔をポップに昇華したサードアルバム『Hard Life』

ロンドンを拠点に活動する、ジャングリーでフォーク調のポスト・パンクをお届けする人気バンドThe Tubsが、名門Merge Recordsとの契約後初となるニューシングル「Who’s Gonna Love You Now?」をリリースしました。初の全米ツアーを敢行し、何百ものショウを通じてサウンドを完璧なものへと昇華させた彼らですが、今作ではフィドル奏者のChris Haighが加入したことで、持ち味である技巧的なインディー・ロックのアンサンブルにこれまでにない瑞々しさと豊かな彩りがプラスされています。Owen WilliamsがRichard Thompsonを彷彿とさせる重厚な歌声で吠え、神経質なエネルギーに満ちたリズムセクションと煌びやかなギターが絡み合う、彼らの本領が遺憾なく発揮された仕上がりです。

このシングルが収録される待望のサード・フルアルバム『Hard Life』は、2026年9月11日にMerge Recordsからリリースされることが決定しています。今作では、過去作『Cotton Crown』や『Dead Meat』でお馴染みだった「ロンドンの不潔さや悲嘆、強迫性障害（OCD）の不名誉に溺れ、内省に耽る男」というペルソナに加え、より冷徹で経験豊富な「第二の声（お説教ペルソナ）」が登場します。これら2つのペルソナが、時に一つの楽曲のなかで激しく議論し、 pester（悩ませ）合い、溶け合っては離れていくという、これまでにないスリリングな二面性がアルバム全体の大きな核となっています。

先行シングル「Who’s Gonna Love You Now?」は、まさにその「お説教ペルソナ」が前面に押し出された楽曲です。オルガンをフィーチャーした、ノーザン・ソウルやRoyal Headacheからの影響を感じさせるポップ・ナンバーでありながら、歌詞は「他人の芝生は青く見える精神でロンドンに移住しても、最終的には孤独で不幸になるだけだ」と説教を垂れる、一風変わったアンチ性的自由・一夫一婦制賛歌となっています。アルバム全体を通じて悲しみ、失望、後悔、恥といった重いテーマを探索し、そこからの変化を描き出しながらも、最終的には何度も繰り返し聴きたくなるような、極上で抗いがたいポップ・ソングへと昇華されています。


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The Tubs – “Who’s Gonna Love You Now?”

ロンドンを拠点に活動する、ジャングリーでフォーク調のポスト・パンク・バンドThe Tubsが、Merge Recordsとの契約後初となるニューシングル「Who’s Gonna Love You Now?」をリリースしました。本作は、2026年9月11日に同レーベルからリリースされる待望のサードアルバム『Hard Life』からの先行リードトラックです。バンドの代名詞とも言える、神経質なエネルギーに満ちたリズムセクションと絡み合う煌びやかなギター、そしてフロントマンOwen Williamsの重厚なボーカルが炸裂する、彼らの本領が遺憾なく発揮されたキャッチーなインディー・ポップ・ナンバーに仕上がっています。

今作『Hard Life』では、これまでの作品で見られた「ロンドンの不潔さや強迫性障害（OCD）の不名誉に溺れる内省的な男」というお馴染みのペルソナに加え、その自己放縦さを叱責するもう一つの「お説教（scold）ペルソナ」が登場し、2つの声が交錯するのが大きな特徴です。「Who’s Gonna Love You Now?」はそのお説教ペルソナが前面に出ており、ノーザン・ソウルやRoyal Headacheに影響を受けたオルガン入りのサウンドに乗せて、「他人の芝生は青く見える精神でロンドンに移住しても、最終的には孤独で不幸になるだけだ」と説教を垂れる、一風変わったアンチ性的自由・一夫一婦制賛歌となっています。


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Dawn Richard feat. Durand Bernarr – baby, can we?

Dawn Richardが、グラミー賞受賞ヴォーカリストであるDurand Bernarrとタッグを組んだニュー・シングル「baby, can we?」をMerge Recordsからリリースしました。Katalyst Collectiveのプロデュースによるこの楽曲は、ニューオーリンズ・ソウル、プログレッシブR&B、ファンク、そして豊かなハーモニーをブレンドし、人との繋がりや脆さ、そして可能性を祝福するトラックに仕上がっています。2025年の「A FLEX」に続く本作は、近年の実験的なアプローチから一転、2021年のアルバム『Second Line』の精神や、ブラスを注入したフューチャリスティックなエネルギーへの回帰を告げており、互いへのリスペクトとクリエイティブな自由、そして本物の繋がりから生まれた待望の初コラボレーションとなっています。

楽曲の公開と同時に、Dawn RichardとCarl Harrison Jr.が共同で監督を務めたミュージックビデオも公開されました。映像では、楽曲のテーマである「喜び、親密さ、カルチャー、そして躍動（ムーブメント）」がさらに拡張され、視覚的にも鮮烈に表現されています。二人の圧倒的なボーカル・タレントと、ソウルフルで熱量のあるサウンドが見事にシンクロし、彼女たちが歩む新たな芸術的チャプターの幕開けを、生命力あふれる映像美でドラマチックに描き出しています。


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