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Emma Ruth Rundle – “God’s Picture”

シンガーソングライター／マルチ奏者のEmma Ruth Rundleが、数週間後にリリースを控えるニュー・アルバム『These Killing Times』より、その中核をなす重要シングル「God’s Picture」を公開しました。「神は世界全土が焼き尽くされ、真っ白な熱い灰と化すその詳細までの写真を持っている」という衝撃的なラインで幕を開ける本作。前作『Engine of Hell』を思わせる静けさの中にピアノとギターが漂うゴシックなトーチ・ソングとして始まりながら、Patrick ShiroishiのサックスやJess Gowrie（Chelsea Wolfeの協働者）のドラムらが加わることで、雄大で破壊的なカタルシスへとビルドアップしていきます。地球規模の気候変動や世界的な紛争、階級社会の歪みに着想を得て作られた本作は、西洋の覇権主義の解体を訴える重厚かつ過激な作品全体のテーマを象徴する核（テーゼ）となっています。

Emma Ruth Rundle自らが監督を務めたミュージック・ビデオは、彼女自身が2025年から2026年の冬にかけて入念にセットを組み上げ、多くの友人たちとのコラボレーションによって完成させた壮大な映像作品です。作中で神話的な複数の役割を演じる彼女のヴィジュアルは、楽曲が持つ暗黒の美的センスと終末論的なムードを美しく補完。気候災害や社会的混乱に対する切実な瞑想と、多様なアコースティック／バンド・アンサンブルによる重厚な音像が一体となり、アルバム『These Killing Times』がもたらす圧倒的なインパクトと深い世界観を強烈に予感させる仕上がりとなっています。


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激動のトラブルを越えて届く本物のアメリカーナ精神――GracieHorseがChris Cohenプロデュースの新作『Breaking and Entering』と先行曲「5 Card Stud」で見せる真骨頂

ロサンゼルスを拠点に活動するオルタナティヴ・カントリー／インディー・シンガーソングライターGracieHorse（Gracie Jackson）が、ニュー・アルバム『Breaking and Entering』のリリースを発表しました。かつてボストンのファズ・ロック・バンドFat Creepsを率い、2023年にソロ名義でのデビュー作『L.A. Shit』をリリースした彼女。困難な妊娠後期の最中にレコーディングを完遂し、数年分のデモ音源を誤って消去してしまうアクシデントを乗り越えて完成させた本作は、トレンドに流されない無骨なアティチュードとリアルな楽曲美学が凝縮された注目のセカンド・アルバムです。

プロデュースを務めたのはインディー界の重鎮シンガーソングライターChris Cohen。彼をはじめ、Emily Elhaj（ベース／Angel Olsen作品等）、Dylan Hadley（ドラム／White Fence）、Tyler Cash（ピアノ）、Tim RamseyやConnor “Catfish” Gallagher（ペダル・スチール）といった豪華な演奏陣が集結しました。短編小説のようにディテールに富んだストーリーテリングと、カントリー、ソウル、アメリカーナ、インディー・ロックがシームレスに交錯するサウンド、そしてChris Cohenによる空間を活かした繊細なプロダクションが、GracieHorseのスモーキーで深みのあるヴォーカルの魅力を最大限に引き出しています。

アルバムのオープニングを飾る先行シングル「5 Card Stud」は、スモーキーで骨太なカントリー・ロックの魅力を余すところなく提示する強力なトラックです。ポーカーに興じる友人たちの会話やスラングに着想を得て制作された本作は、「幸運」の本質や人々がそれを何に委ねるかを問いかけるもの。ボタニカで手に入れた幸運の根っこ（Lucky Hand Root）に導かれるように生まれたという軽妙なエピソードとともに、贅沢なペダル・スチールの音色と堂々としたヴォーカルが重なり合い、アルバム全体への期待を最高潮に高める見事な先陣を切っています。


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GracieHorse – “5 Card Stud”

ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライターGracieHorse（Gracie Jackson）が、アルバム『Breaking and Entering』のリリース発表とともに、オープニングを飾る先行シングル「5 Card Stud」を公開しました。かつてボストンのファズ・ロック・バンドFat Creepsを率いた経歴を持ち、2023年のソロ・デビュー作『L.A. Shit』でも異彩を放った彼女。過酷な妊娠後期の最中に録音され、数年分のデモ音源を誤って消去してしまうトラブルを乗り越えて完成した本作は、インディー界の重鎮Chris Cohenをプロデューサーに迎え、伝統的なアメリカーナやカントリー・ロックの骨組みに現代的なインディー・センスを融合させた躍動的な一曲となっています。

Chris Cohen（ギター）をはじめ、Emily Elhaj（ベース／Angel Olsen作品等）、Dylan Hadley（ドラム／White Fence）、Tyler Cash（ピアノ）ら豪華なミュージシャン陣がバックを固める本作は、ポーカーに興じる友人たちの会話やスラングに着想を得て制作されました。ボタニカ（呪術・民間療法ショップ）で手に入れた幸運の根っこ（Lucky Hand Root）に導かれるように生まれたというリリックは、「幸運」の本質や人々がそれを何に委ねるかを問いかけるもの。スモーキーで深みのある表情豊かなヴォーカルと贅沢なペダル・スチールの音色が重なり合い、一切の誤魔化しがない彼女の堂々としたアティチュードを鮮烈に印象づけています。


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コラボレーションの寵児から孤高のプロデューサーへ――Fineがニュー・アルバム『Jazz Dreams』で見せる、贅沢なミニマリズムと心を解きほぐす圧倒的なトーン

デンマーク・コペンハーゲン出身の音楽家Fine（Fine Glindvad Jensen）が、来月リリースするニュー・アルバム『Jazz Dreams』を発表しました。エレクトロ・ポップ・グループCHINAHのフロントを務めた過去を持ち、Erika de CasierやAstrid Sonne、IceageのElias Rønnenfeltとの共作や、Dean Bluntとの謎めいたプロジェクトCrying Nudesでも注目を集める彼女。作詞・作曲・プロダクション・録音のすべてを自ら手がけるソロプロジェクトとして、2024年の高い評価を得たデビュー作『Rocky Top Ballads』に続き、より豊潤でスケールの大きな独自のサウンドスケープを構築しています。

アルバムからの最新先行シングル「Everything in the shade」は、Cowboy JunkiesやMazzy Starを彷彿とさせるほんのりとしたカントリー・フォークのニュアンスを纏った、美しくウージィなトーチ・ソングです。静謐でありながらも豊かな広がりを持つミニマルな音像と、微睡むようなヴォーカルが聴き手の緊張を瞬時に解きほぐします。Fine自身が「レコード制作は直線的ではない。部屋に投げ込まれた奇妙なものをそのまま受け入れ、夢自体の論理に身を委ねる。それは残酷だが、自由でもある」と語る通り、不条理さと解放感が同居する幻想的な世界観が見事に表現された一曲です。

すでにリリースされている「I Could」「Run」「Portal」「Moment」といった魅力的な楽曲群とともに構成されるアルバム『Jazz Dreams』は、マルチな才能を発揮するFineの美学が完璧に結実した作品となっています。夢の領域へと引き込まれるような没入感と、聴く者を優しく包み込む穏やかなトーンがアルバム全体を貫いており、シンガーソングライター／プロデューサーとしての彼女の稀有な存在感を確固たるものにする期待の決定盤です。

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Fine – “Everything in the shade”

コペンハーゲン出身で音楽院卒のキャリアを持つシンガーソングライター/プロデューサーFine（Fine Glindvad Jensen）が、来月リリースするニュー・アルバム『Jazz Dreams』より最新シングル「Everything in the shade」を公開しました。CHINAHのリードやErika de Casier、Astrid Sonne、IceageのElias Rønnenfeltらとの協働でも知られる彼女。自ら作詞・作曲・録音・プロダクションのすべてを手掛けた本作は、Cowboy JunkiesやMazzy Starを彷彿とさせるカントリー・フォークの気配を漂わせた、夢心地で静謐なトーチ・ソングです。豊潤でありながら削ぎ落とされた浮遊感あふれる音像が、聴き手の神経を穏やかに解きほぐすような深い癒やしと解放感をもたらしています。

Betty Kragが監督を務めたミュージック・ビデオは、Fineが語る「夢の論理に身を委ねる」ようなシュールかつ幻想的な世界観を美しい映像美で可視化した作品です。不条理でありながらも奇妙さを感じさせない独特な没入感と、楽曲が持つ静かな情熱とウージィな質感が緻密にシンクロ。『Rocky Top Ballads』に続く注目の2ndアルバム『Jazz Dreams』の到来を告げるとともに、個人の独立したクリエイティヴィティを追求し続けるFineの類稀なる美学を鮮烈に印象づける仕上がりとなっています。

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St. Yuma – “Alone the Walrus”

Full Time Hobbyとの契約を発表したSt. Yumaが、待望のニュー・シングル「Alone the Walrus」をリリースしました。サイケデリックなサウンド・テクスチャーとシュールなストーリーテリングが交錯する本作は、タイトルに掲げられたセイウチ（Walrus）を主人公に描く作品。不全感やメランコリーの雲に覆われながらも希望を捨てず、静かな自己受容を経て「どんなに孤独な波であっても美しい場所へと運んでくれる」という信念に至るプロセスを、幻想的かつ神聖な音像の中でドラマチックに響かせています。

あわせて公開されたヴィジュアライザーは、楽曲が持つ奇妙でどこか温かい浮遊感を印象的な視覚効果で描出した作品です。鏡に映る己の姿と和解していくセイウチの物語やシュールな世界観を、楽曲のサイケデリックな質感とシンクロする映像美で表現。ノスタルジックかつシネマティックなループ空間が音楽の持つ叙情性をさらに引き立て、Full Time Hobbyという新たなプラットフォームを得たSt. Yumaの独創的な世界観を印象づける仕上がりとなっています。

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Lily Seabird – “Lightspheres on Their Way”

バーモント州バーリントンを拠点とするシンガーソングライターLily Seabird（リリー・シーバード）がリリースしたシングル「Lightspheres on Their Way」は、2026年9月4日にLame-O Recordsより発売される同名アルバムからの先行トラックです。彼女の持ち味であるインディー・ロックとフォークが織りなす温かくも少し儚いアンサンブルと、繊細で豊かなソングライティングが光る楽曲に仕上がっています。有機的なサウンドスケープに乗せて描かれる叙情的なメロディが、聴き手の心を穏やかに包み込みます。

あわせて公開されたミュージック・ビデオは、映像作家のNoah Lenkerが手掛けた映像作品です。楽曲の持つノスタルジックな空気感や自然体な表情を丁寧にすくい取っており、視覚的にもその温かみのある世界観を補完しています。9月4日のアルバム・リリースに向けて、作品全体の持つノスタルジーと幻想的なムードを美しく提示するビジュアルとなっています。


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Big Trouble – “Pipeño”

インディー・ロック／フォーク・バンドBig Troubleが、Royal Oakie Recordsより2026年9月18日にリリースするアルバム『On Elephant Hill』から先行発表したシングル「Pipeño」は、温かみのあるオーガニックなアンサンブルが映えるトラックです。アコースティックな質感と柔らかなメロディラインを軸に、レイドバックした心地よいリズムと繊細なソングライティングが融合し、アルバムが持つノスタルジックで親密な世界観を象徴する楽曲に仕上がっています。

あわせて公開されたミュージック・ビデオは、楽曲が持つ開放感とノスタルジックな空気感をすくい取った映像作品です。自然体なバンドの表情や温かみのある映像美を通じて、アルバム『On Elephant Hill』へと繋がる穏やかで情緒あふれる空間が表現されており、9月18日のアルバム・リリースに向けて期待感を高めてくれる作品となっています。


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Sondre Lerche – “Drive Me Away From You”

ノルウェー出身のシンガーソングライターSondre Lerche（ソンドレ・ラルケ）が、絶賛を博す最新アルバム『ACROBATS』から公開した「Drive Me Away From You」のミュージック・ビデオは、新鋭映像監督Lea Meyerが手掛けたロマンチックで叙情的な映像作品です。映画『ワイルド・アット・ハート』や『サムシング・ワイルド』からインスピレーションを得た本作には、ノルウェーの権威ある女優Petronella Barkerが出演しており、鬱屈としたディストピア的な世界から逃避する恋人たちの逃避行が描かれています。

楽曲の「私をあなたから遠ざけて」というタイトルをストレートに映像化しながらも、映画的なエレガンスと気品あふれる美しさが凝縮された短編映画のような仕上がりとなっています。ダンサブルでエモーショナルなサウンドに乗せて、不確実な世界の中で愛を見出そうとするアルバム『ACROBATS』のテーマ性を象徴的に映し出しており、北米ツアーへの高揚感を煽るインパクトに満ちた映像作品です。

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Adna – “If It Never Happened”

スウェーデン出身のシンガーソングライター Adna が、10月23日にリリースされる待望のニューアルバム『Behar』からの先行シングル「If It Never Happened」を公開しました。彼女の代名詞でもある静謐で儚いボーカルと、ドラマチックで奥行きのあるサウンド・プロダクションが絶妙に融合した本作は、過去の記憶や「もしも」というIFの感情を深く掘り下げる、ノスタルジックでエモーショナルな楽曲に仕上がっています。

あわせて公開されたミュージックビデオは、楽曲が持つ静けさと秘めた力強さを視覚的に美しく落とし込んだ映像作品となっています。光と影を巧みに活かしたシネマティックな映像美が、切なくも美しい楽曲の世界観を補完しており、10月のアルバム『Behar』のリリースに向けて彼女の表現者としての深みと独自性を強く印象づける仕上がりとなっています。


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