Marsy – Changes / Rosé

バンド MARSY が、対をなす2曲のシングル「Changes」と「Rosé」をリリースしました。フロントマンの Hannah Rodgers が10代の頃から自室で大切に書き溜めてきたデモを原点とするこれらの楽曲は、信頼するバンドメンバー(Luke、Ruby、Paeris)との出会いによって、眩いばかりの生命力を吹き込まれました。「日記のよう」と語られる彼女の極めてパーソナルで繊細な物語が、バンドという共同体を通じて、余白の美しさを湛えた広大なインディー・フォークへと昇華されています。

本作の制作には Mike Lindsay(Tunng、LUMP)が携わり、楽曲が持つ生々しい感情を損なうことなく、洗練された音像へと彫り上げました。支配的な関係からの脱却を歌うフォーク調の「Let No Other Change Your Mind」で見せる脆さと解放感、そしてポップなフックが光る「Chance the Dancer」が描く自己肯定のプロセス。シングル「Changes」と「Rosé」は、まさにコインの表裏のように、MARSY というバンドが持つダイナミックで境界のない世界観を完璧に提示しています。

風景が音を彫り上げる。Natalie Wildgoose 最新EP『Rural Hours』。ヨークシャーの古い礼拝堂から届く、霜のように美しい調べ。

シンガーソングライターの Natalie Wildgoose が、ニューEP『Rural Hours』の詳細を発表しました。ロンドンとノース・ヨークシャーの湿原地帯を行き来する彼女は、農村部の風景やアイデンティティに強く惹きつけられ、本作ではその創造性を遺憾なく発揮しています。Chris Brain や Owen Spafford と共に、ビクトリア朝時代の工場や歴史的建造物である村の集会場、人里離れた礼拝堂などを巡り、その空間そのものが持つ響きを音楽の形へと反映させました。

4月15日に State51 からリリースされる本EPは、個人的な記憶と共同体の歴史を深く掘り下げており、ミニマルな構成の中に、まるで霜が降りたような繊細な美しさを宿しています。先行シングル「Nobody On The Path」は、孤独感と自己発見が交錯する「質素な心理地理学(サイコ・ジオグラフィー)」とも呼ぶべき作品です。5月19日にはロンドンのストーク・ニューイントン旧教会での公演も予定されており、その場所特有の空気感を大切にする彼女の芸術的ヴィジョンが、さらなる広がりを見せています。

Martha Scanlan & Jon Neufeld – ” Snow Falling On Horses”

モンタナ州南東部の牧場で生活していた際に書き上げられた「Snow Falling On Horses」は、極めて親密で魔法のような瞬間を捉えた一曲です。冬の厳しい寒さの中、薪ストーブの火が爆ぜる小屋に集まったのは、作者と録音担当の Jon の二人だけ。録音直前、二人は馬の放牧地を散歩し、自分たちを囲む馬たちと心を通わせました。その直後に録音されたこの曲は、Jon が一度も曲を聴いたことがない状態での初見演奏でありながら、最初で最後のワンテイクで完成に至った特別な記録です。

この楽曲は、長年にわたって馬たちを慈しみ、共に生きてきた Alderson/Punt ファミリーと、彼らが愛した馬たちの系譜に捧げられています。たった一本の大口径ダイアフラム・マイクが捉えた音像には、静寂の中に響くストーブの気配や、外に降る雪、そして牧場での暮らしが育んだ深い愛情が刻み込まれています。飾り気のない一発撮りだからこそ伝わる、真摯でパーソナルな祈りのようなフォーク・ソングに仕上がっています。

Minoa – “Forest Of Faces”

テキサス州ヒューストンに生まれ、ドイツのニーダーザクセン州にある小さな村で育った Minoa が、Listenrecordsより最新シングル「Forest Of Faces」をリリースしました。かつては綱渡り師を夢見るも、高所恐怖症から音楽の道へ転向したというユニークな背景を持つ彼女。学校のバンドでソプラノ歌手として活動を始めた彼女のこれまでの歩みが、この一曲から新たな歴史として動き出します。

本作「Forest Of Faces」は、無数の顔が行き交う「顔の森」の中で、かつて大切だった誰かの面影を探し求め、彷徨う心の葛藤を美しく描いています。急速な変化の中で互いの足跡を見失い、夏を前に散る花や、自分たちを焼き尽くす炎といった比喩を通じて、喪失の痛みと向き合う恐怖を表現。書き上げられなかった手紙や、口にできなかった言葉が心に傷を残すという、繊細かつ力強いメッセージが込められたオルタナ・ポップに仕上がっています。

Melina Nora, Paula Mia – “Moosmattu”

スイスの若き才能 Melina Nora と Paula Mia によるこのシングルは、消滅の危機に瀕している言語「ロマンシュ語」と「ヴァリス・ドイツ語」を用いた貴重なコラボレーション作品です。ヴァリス地方のルーツを大切にする Melina Nora の情熱的な感性が、時の流れの緩やかさや、変化を受け入れつつ自分自身であり続けることの繊細なバランスを歌い上げています。歌詞の中では、冬眠から目覚めるような季節の移ろいや、人生の「合間」に広がる瞬間が、郷愁を誘う響きとともに綴られています。

楽曲は、氷水の中で目覚めるような冬の情景から夏の熱気、そして霧が晴れていく様子を描きながら、「自分は同じままでいられるだろうか」という普遍的な問いを投げかけます。夢を追い、居場所を求めるすべての人に寄り添うように、日常の喧騒を穏やかに叙述する Melina Nora の歌声は、スイス国内で大きな注目を集めています。伝統的な言語が持つ独特の響きと、現代的なシンガーソングライターの感性が融合した、静謐ながらも力強い一作です。

The Notwist – “Projectors”

ドイツ・ミュンヘンが誇るインディー・シーンの重鎮 The Notwist が再始動し、来月リリース予定のニューアルバム『News From Planet Zombie』から新曲「Projectors」を公開しました。先行シングル「X-Ray」に続く本作は、豊潤なオーケストラ・アレンジを施した「サーカス・ミュージック風の湿地帯ワルツ」とも形容すべき独創的な一曲です。バンドはこれをフォークやカントリーに影響を受けた楽曲と説明しており、金管楽器のインターリュードには Enid Valu(Vocals)や Haruka Yoshizawa(Harmonium)らアルバムの全ゲストが参加する豪華な構成となっています。

歌詞のテーマは「困難な時代を乗り越えること」ですが、そのアプローチは極めてユニークです。バンドによれば、映画『ブレードランナー』で Rutger Hauer が演じたロイ・バッティが歌っているかのようなイメージで執筆されたといいます。The Notwist 流のひねくれたフォーク・解釈と、SF的な詩情が融合した「Projectors」は、彼らの底知れない実験精神を改めて見せつける仕上がりです。

Kevin Morby × Aaron Dessnerの衝撃タッグ。スターを支える名匠が選んだ、中西部三部作の美しき完結編。

Kevin MorbyがAaron Dessnerをプロデューサーに迎えた新作『Little Wide Open』を今春リリースします。近年、Taylor SwiftやEd Sheeranといった世界的なスターを手掛けてきたDessnerが、ロンドンでの共演をきっかけにMorbyへのプロデュースを熱望したことでこのタッグが実現しました。本作は、カンザスシティへの帰郷に端を発した『Sundowner』『This Is A Photograph』に続く「意図せざる三部作」の完結編であり、現在はロサンゼルスを拠点とする彼にとって、中西部での経験を総括する極めてパーソナルで無防備なアルバムとなっています。

アルバム制作には、Dessner自身が複数の楽器を演奏しているほか、Justin Vernon(Bon Iver)、Lucinda Williams、Katie Gavin(MUNA)など、驚くほど豪華なミュージシャンが名を連ねています。先行シングル「Javelin」では、Sylvan EssoのAmelia Meathによる多重録音のコーラスがフィーチャーされ、Morbyの無骨で温かみのあるメロディに特別な輝きを添えています。Dessnerは、Morbyが楽曲に過剰な装飾を施すのを抑え、物語そのものを「裸の状態」で際立たせるという、ヒーローのような役割を果たしました。

「Javelin」は、愛する人と世界中を旅しながらも、独りアメリカ中西部の自宅へ帰る際の孤独と高揚感を描いた、春らしいアコースティック・ロックです。公開されたミュージックビデオでは、MorbyがコメディアンのCaleb Hearonと共にミズーリ州の田舎をATVで駆け回る様子が映し出され、パートナーのWaxahatcheeことKatie Crutchfieldも登場しています。アルバム発売に合わせて北米とヨーロッパを巡るツアーも予定されており、Dessnerとの共同作業を経て、Morbyがインディーシーンの枠を超えた大きな飛躍を遂げる一作として期待が高まっています。

Anjimile – “Waits For Me”

ノースカロライナを拠点に活動し、深く内省的なインディー・フォークを紡ぐシンガーソングライター、Anjimileが、Brad Cookプロデュースによるニューアルバム『You’re Free To Go』を来月リリースします。彼は「彼女にキスをしたい」という純粋な衝動から生まれた先行シングル「Like You Really Mean It」のように、一見シンプルな着想を壮大な感情へと昇華させる稀有な才能の持ち主です。

本日公開された新曲「Waits For Me」では、ポップ心理学で語られる「インナーチャイルドの癒やし」という概念を、より複雑でエモーショナルな領域へと押し広げています。穏やかなインストゥルメンタルに乗せて、幼少期の葛藤や自己の真実を求める切実な願いを歌い上げており、自身のアイデンティティと向き合う誠実な姿勢が胸を打つ一曲となっています。

Hiss Golden Messengerが放つ「人間性の記録」——新天地Chrysalisから届く待望作『I’m People』、豪華ゲスト陣と廃教会で奏でた再生のロードムービー

Hiss Golden MessengerことMC Taylorが、Chrysalis Records移籍第1弾となるニューアルバム『I’m People』を5月1日にリリースすることを発表しました。本作はJosh Kaufman(Bonny Light Horseman)との共同プロデュースで、Bruce Hornsby、Sam Beam、Marcus King、Sara Watkins、さらにDawesのGriff & Taylor Goldsmithら豪華ゲストが名を連ね、深い人間味と生命力に溢れたアンサンブルを響かせます。

MC Taylorは本作に込められた想いについて、孤独や心の貧困、老い、そして家族や愛への渇望といった極めて個人的かつ普遍的なテーマを挙げています。「古い肌を脱ぎ捨てること」や「不可解さという名の美しい必然」を背景に、自身の祖母の思い出からニューメキシコの深夜の情景までが断片的に綴られ、絶望の淵で見出す「現実的で妥当な希望」を模索する旅のような作品となっています。

アルバムの幕開けを飾る先行シングル「In the Middle of It」は、彼が「サンタフェの曲」と呼ぶロードソングです。砂漠の町を貫くハイウェイ10号線、深夜のラジオから流れる不可思議な声、そして広大な荒野に響くエンジンの音。アメリカの風景のただ中で、国や物語、あるいは人間関係の「渦中(Middle)」にいる自分を見つめるような、高揚感と哀愁が同居するナンバーに仕上がっています。

Chet Soundsが贈る陽光のサイケ・フォーク——待望の3rdアルバム『Tying Up Loose Ends』発表!先行シングル「Cut From A Different Cloth」に刻まれた、深化するDIY精神

オーストラリアのDIYアーティスト、Chet Tuckerによるプロジェクト Chet Sounds が、3作目となるアルバム『Tying Up Loose Ends』のリリースを発表し、あわせて先行シングル「Cut From A Different Cloth」を公開しました。本作はメルボルンでの生活の中で、ノーザンテリトリーの広大な風景や砂漠の太陽に思いを馳せながら書き上げられたもので、移動の中で育まれた距離感や憧憬の念が、陽光を浴びたような反射的な質感となって楽曲に色濃く反映されています。

2024年後半にシドニーの自宅寝室でレコーディングされた本作は、これまでのクラシック・ロックやフォーク、サイケデリックな基盤をさらに拡張。先行シングル「Cut From A Different Cloth」でも聴ける通り、タイムレスなシンガーソングライターの伝統を継承しつつも、より複雑で実験的なアレンジへと踏み出しています。緻密に作り込まれたデモをもとに、温かみのあるメロディと細やかなテクスチャが共存する、極めて人間味あふれるサウンドへと進化を遂げました。

歌詞の面でも、本作はこれまでのキャリアで最も脆く繊細な部分をさらけ出した作品となりました。Carole KingやNed Dohenyといったアーティストの率直な表現に影響を受けながら、失恋や家族、ノスタルジーの疼きをオーストラリア独自のストーリーテリングで描き出しています。親密さと野心が同居する本作は、現代のオーストラリアDIYシーンにおける Chet Sounds の唯一無二の地位を確固たるものにしています。

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