アンビエント界の巨匠、Claire Rousayがチャリティ・シングルをリリース。RousayはBandcamp Fridayのために新曲 “i no longer have that glowing thing inside of me” をリリースし、その収益全額を、戦争で家を失ったガザの家族に食料と衛生キットを提供するグループ、Anelaに寄付するとのこと。価値ある目的のための素晴らしい曲です。
ルセイは、過去2年間にわたり、彼女の拠点であるロサンゼルスとケルン、サンアントニオ、パリで “i no longer have that glowing thing inside of me” をレコーディング。Julia Brüsselのピアノとヴァイオリン、 Emily Wittbrodtのチェロによる、フィールド・レコーディングとゴージャスなドローンの組み合わせ。今朝、何かを感じたいなら、耳を澄ますことをお勧めします。
Rousayは最近Thrill Jockeyと契約し、来春デビュー作をリリースする予定。
スチュアート・ボギーは多くのレコードでサックス、クラリネット、フルートを吹いているので、耳にしたことがあるでしょう。TV On The Radio、Foals、Sharon Van Etten、Beth Orton、Run the Jewels、Antibalasなどなど。
DFAスタジオのエンジニアでLCDサウンドシステムのバンドメンバーでもあるKorey Richeyを通じて、COVIDの初期にスチュアートと知り合いました。
スチュアートは、パートナーのカーリンとその家族とシェアしているアパートに閉じこもっていました。落ち着きのないスチュアートに、毎朝インスタグラム・ライブでクラリネットを演奏することを勧めたのはカーリン。途中、彼は伴奏として友人たちからドローンやその他の音を募りました。
コリーはジェームズに、何か合いそうなものが転がっていないか尋ねました。いつもと違って、ジェームズはイエスと答えました。彼が見つけたのは、90年代に作られたトリートメント・ピアノの長くて悲しげなドローン。もうひとつは、2000年代半ばにインスタレーション用に作られた、同じようなドローンで少し暗いオルガン曲。スチュアートはこの2つを別々のセッションで演奏し、保護された数少ないライブストリーミングのために、美しく繊細なクラリネットを即興で演奏しました。
私たちはオフィスで録音を聴き返し、その素晴らしさに感動しました。それはまるで減圧弁のようで、しつこく忍び寄る黙示録からの解放のようでした。クソみたいなMP3よりも、もっと意味のある存在にふさわしい。
そこでスチュアートはDFAにやってきて、きちんとレコーディングしました。今回、コリーは彼をディレイ・ユニットのスタックに通し、クラリネットをそれぞれのドローンに引き伸ばしたり、まぶしたりしました。それぞれの録音はおよそ20分で、完璧なサイドロングの長さ。すべてが自然に収まったのです。
アルバム名は “Morningside”。両面2曲入り。プロデュースはKoreyとJames、ミックスはJames、マスタリングとカッティングはBob。発売は10月27日。片面ずつの試聴と予約は以下から。(たった2曲の「ソング」なので、公式には何も事前に発表していません)。
最後に重要なお知らせ：ジャケットには、優れた写真家グレゴリー・クルードソンの最近のシリーズ “Eveningside”から撮られた “The Burial Vault”と呼ばれる写真のディテールが使われています。(写真の全貌は、レコード・パッケージの中の印刷された挿入物に掲載されています）。その数ヶ月前、グレゴリーは “Eveningside “となる作品を完成させようとしていて、ジェームス（友人）に、その辺に転がっているものがないかと尋ねたんです。この作品についてビデオを制作していて、音楽が必要だったんです。ジェームズはこの録音を送ってきて、グレゴリーの足を止めたようです。そうして、パズルのピースがまたひとつはまったんです。このつながりはとても自然なもので、スチュアートもようやく探していたタイトルを見つけることができました（その時点まで、私たちはこのレコードを単に “Clarinet and Delay “と呼んでいました）。
Gold Pandaの “Swimmer” をKaitlyn Aurelia Smithがリミックス！
「”Swimmer” は、朝たくさん泳いでいたときに作ったものです。頭をすっきりさせ、自分が作っているトラックに戻る準備をするのにとても役立ちました。ケイトリンのバージョンは、熱水噴出孔から湧き上がる音のジェット、深海のガラス海綿体や海馬の出産を撮影した映画のサウンドトラックのような、愛らしく遊び心のあるもの。シンセの使い方も面白い。彼女の音楽は限りなく独創的で勇敢。彼女はインスピレーションを与えてくれます！」
It Recordsは、ダニーデン／メルボルンのエクスペリメンタル・ダークウェイヴ・デュオ、Ov Pain（Tim Player/ Renee Barrance）の4thアルバム（ITからは2作目）、Reliquary of Duskのリリースを間近に控えています。”Silver Gate” は、このダークで陰鬱な作品の最初のテイスト。
“Silver Gate” では、シンセサイザーのドローンがゆったりと流れ、やがてポスト・トリップ・ホップのグルーヴへと流れ込む中、幽玄な破滅の呪文を唱えます。ヒスノイズのように煮えたぎるシンセがビートの間を煙のように紡ぎ、やがてシンセサイザー・オルガンの壁へ。
“Communion” は、自分が誰なのか、どこから来たのか、そして過去の経験が今の自分をどのように形作っているのかを歌った曲です。この曲の中で、LoahとFehdahの2人は、個人的な立場と社会的な立場の両方からこれらのアイデアを探求しています。この曲は、多くの過ちの上に成り立っている社会で、個人が感じている後悔を探求しています。
今夏リリースされた『Rain Before Seven…』に続き、Penguin Cafe Orchestraの名曲 “Perpetuum Mobile” をプラハ・フィルハーモニー管弦楽団とのライヴ演奏で初録音。
「この曲をプラハに持ち帰り、プラハ・フィルハーモニー管弦楽団とレコーディングできたのは本当に嬉しかったです。大編成のオーケストラとの共演は、私がずっとやりたかったことでしたから。より映画的な雰囲気になりましたし、オリジナルに取って代わることはできませんが、その出来栄えに大満足しています」- Arthur Jeffes
“Blossom” は、記憶、ケア、そしてサイクルや季節を通して混沌とした時間の断片を秩序づけるための私たちの最善の努力について歌っています。
“Blossom” は、Castles In Spaceからリリースされるアルバム「Remains」からの抜粋です。
“How to Open a Portal” は、2023年6月、ロサンゼルスのエリシアン・パークで行われたLeaving Recordsの月例ライヴ “Listen to Music Outside in the Daylight Under a Tree” で録音されたLow Leafのインストゥルメンタル曲。
このバージョンは、メロディー・パートがとても気に入っていたので、それに焦点を当てたバージョンを作りたかったので、アーメンとシンク・ブレイクをすべて取り除いて作りました。
‘stillness,softness…‘ からシェアされた最新トラックは “ember” で、魅惑的でシネマティックなシンセ作品で、hinakoの繊細で蜂蜜のようなヴォーカルが前面に出て、私たちに脱却を促している。この曲について彼女はこう語っている： 「”ember”の背後にあるアイデアは、過去への執着が状況の認識を曇らせることに気づくこと、そして自分自身と他者とのより健全で思いやりのある関係を築くために、自分自身に課すこれらの障壁を打ち破ることの重要性です」
