Gazelle Twin – “Black Dog”

作曲家、プロデューサー、シンガー、ヴィジュアル・アーティストとして知られるElizabeth BernholzことGazelle Twinが、2023年10月27日にInvada Recordsよりレコード、CD、デジタルでリリースされる新作スタジオ・アルバム ‘Black Dog’ の詳細を発表した。このアルバムは、彼女のInvada Recordsからのレーベル・デビュー作でもあり、「恐怖に立ち向かうこと、そして子供の頃に暗闇に潜んでいたものが大人になるにつれて消えていくという期待についてのアルバム」とベルンホルツは付け加えている。

アルバムは本日、タイトル曲 ‘Black Dog’ で発売される。この曲のささやくような語り口は、ベルンホルツが子供たちに読み聞かせた絵本からリリックのリズムをとっている。また、タイトルの由来は、彼女の子供時代に繰り返し登場した人物からきていると彼女は説明する。ループする。尾を引く。落ち着かない。大人になった今、私は真っ暗闇の中で別の種類の不眠を経験する。

Odd Nosdam – “End Is Important”

この20年間、岩の下で生きてきた人でない限り、Odd Nosdamを紹介する必要はないだろう。そして、NosdamをWhere To Nowのカタログに紹介できることは、なんと光栄なことだろうか・・・幽玄で瞑想的な瞑想からダウンタウンの抽象化された機械的なダメージまで、2曲の新曲が収録されている。

“End Is Important” で幕を開けるこのレコードは、ループするスピリチュアルな哀歌は、「終わり」というコンセプトについて観察、あるいは解決を迫る。この曲は、山本常朝の「葉隠」の一節がミックスから出たり入ったりしており、螺旋状にきらめくアルペジオが輝かしいコーラス・マントラの上を踊り、ある種の覚醒に向けて心を高揚させることを意図している。この曲は、Odd Nosdamが完全に内省的なモードに入っているのがわかる、頭を使う深いカットである。

“Here to Know” は、ダウンタウンの超スロー・スイング・ファンクに身を包んだPatrick Cowleyの作品や、John Carpenterの「Assault on Precinct 13」のOSTを思い起こさせる。しかし、これはただ忍び寄るマシン・ファンクへの賛歌とはほど遠く、ノスダムがエネルギッシュで脈打つシンセを注入することで、作品をより超現実的な領域へと導き、そうでなければ燻された風景に生命と色彩を見事に実験的に注入している。

「Where To Nowがレーベルからのヴァイナル・リリースを検討しないかと連絡してきたとき、私はバルセロナのサン・ジェルバシ地区にある家族のアパートで愛する人たちと過ごしていた。

WTNとの最初のコンタクトの後、私は思い切ってカダケスまで北上し、ガラとダリが約50年の夏を過ごしたポルト・リガットにあるサルバドール・ダリの家を訪ねた。この素晴らしい敷地を見学しながらインスピレーションを受け、野外劇場で上映されたループ・ビデオを録画した。これらの録音が ”Here to Know” の基礎となった。

時々、道が途切れることがある。ジム・ジャームッシュの映画『ゴースト・ドッグ』を再見した後、『エンド・イズ・インポータント』は実現した。ステルスで消え入りそうな、聞き覚えのある声が、私たち全員の中にいる世界に歪んだクルーザーへのメッセージとともに、このスローダイバーを運ぶ」 – Odd Nosdam

Miguel Atwood-Ferguson – “Airavata”

Brainfeederは、Miguel Atwood-Ferguson(ミゲル・アトウッド・ファーガソン)との契約を発表し、ロサンゼルスを拠点に活動するマルチ・インストゥルメンタリスト、作曲家、アレンジャー、音楽監督、プロデューサー、教育者として高く評価されている彼の新曲 “Airavata” を公開した。

エレクトリック・ギター(リバース)とアコースティック・ヴァイオリン/ヴィオラを演奏するミゲルによる作曲、プロデュース、アレンジで、Gabe NoelとPeter Jacobsonがそれぞれアコースティック・ベースとチェロで参加している。また、「雲の象」を意味する「アブラ・マタンガ」とも呼ばれる。インドラはヒンドゥー教における古代のヴェーダの神である。スヴァルガ(天)とデーヴァ(神々)の王である。彼は、空、稲妻、天候、雷、嵐、雨、川の流れ、戦争と関連している。

「音楽のスピリチュアルで感情的な意図は、聴く人に力を与え、励まし、目覚めさせることだ」とミゲルは宣言する。「私ができる限り本物の音楽を創ることが目標であり、そのクオリティは、多くの人を魅了し、何年にもわたって愛されるに十分なものであると確信している」

claire rousay – “Sigh In My Ear”

Saddle CreekのDocumentシリーズ第18弾は、エクスペリメンタル・アーティスト、claire rousay。”Sigh in My Ear” と “Your First Armadillo” の2曲は、ロサンゼルスを拠点に活動するこのアーティストの最新作であり、彼女の幅広いディスコグラフィーを彩る。

claire rousayの音楽は、個人的な感情や日常生活の些細なこと-音声メール、触覚、環境録音、ストップウォッチ、ささやき声、会話-に焦点を当て、忍耐強く詩的なアレンジでエレクトロニクスと重ね合わせ、その意味を爆発させる。

claire rousayのフィールド・レコーディングのコレクションは、幅広いストリングス、ミディ楽器、ピアノ、ヴォーカルとレイヤーされ、抽象化された環境を作り出す。メランコリックなオートチューンとハーモニーを奏でるヴォーカルが1曲目の”Sigh in My Ear”に溶け込む。”Your First Armadillo”は、夏の日に丘から昇る太陽のようだ。

日常をコラージュしたclaire rousayの作品を聴くことで、私たちの人間的な経験が織り成す適切な日常体験がアーカイブされる。

Laurel Halo – “Atlas”

来月、Laurel Haloがニューアルバム『Atlas』をリリースする。7月にリリースされたリード・シングル “Belleville “はすでに発表されているが、今回、このDJ/プロデューサーはタイトル・トラックを発表した。「Atlas」は、美しいストリングスから抽象的な恐怖感まで、ドラマチックな演出に満ちたアンビエント・トラックで、7分近い曲の全編に渡ってフィルターがかかっている。

Chauffeur et Parlak – “Cooking Some”

Chauffeur et Parlakは最低限にねじ戻す。ジュノが鳴り、スペース・エコーがハミングし、ムーグがうなり、パンデイロがささやき、息が上がり…そして流れる。”Cooking Some” は、存在することの遅さへの賛歌であり、自制心への賛歌であり、せわしない世界へのノーである。ゆっくり煮詰めろ、気楽にやれ、少年よ。

Monnone Alone – “Loose Terrain”

Monnone Aloneが4枚目のアルバムからのセカンド・シングルをリリースする。バンドのトレードマークであるジャングリーなフックと爽やかなスワーガーが満載の「Loose Terrain」は、カントリー調のバブルガム・ポップで、ガレージから飛び出したばかり!

Max Cooper – “Swapped + Stereoscopic Dive”

ミュージシャン、サウンド・デザイナー、クリエーターとして高い評価を得ているMax Cooperが、10月6日にリリースする ‘Motif EP’ から2つの新曲をリリースする。

ディストーションと表現力豊かな “Swapped “は、このオーディオビジュアル・アーティストがテクノの空白地帯で繰り広げる冒険である。マックス・クーパーがテクノの身体性に抱いているパワーと果てしない求愛の両方を認めるような強烈なトランスミッションである。飽和的でドラマティック。「Swapped “はダンスフロアへの重みのある呼びかけであり、紛れもなく大胆なダーク・テクノの一片を提示している。

産業化されたものから静謐なものまで、”Stereoscopic Dive “はポスト・トラウマ的で本質的に心地よく、爽快感と実験性の境界線をさらに試している産業化されたものから静謐なものまで、”Stereoscopic Dive “はポスト・トラウマ的で本質的に心地よく、爽快感と実験性の境界線をさらに試している。このトラックは、Julius HorsthuisによるVRフラクタル・ダイブ・アニメーションのオリジナル・スコアから生まれたもので、バイノーラル・サウンドが3Dビジュアル・ポジションとリンクし、新世界へのダイブ中に頭上を飛び交う。

エレクトロニック・ミュージックの人生から影響を受け、モチーフを集めたMotif EPは、目的と感情的な親密さを備えている。内省的な暗い瞬間とは程遠いが、オーディオビジュアル・アイデアの多様なコレクションであり、それぞれが、今生きていること、共有された歴史と経験に浸りながら、彼の音楽的情熱のすべてを横断するライブ・ショーで特別な役割を果たしている。

Maribou State – “Blackoak”

Chris Davids(クリス・デヴィッズ)とLiam Ivory(リアム・アイヴォリー)からなるデュオ、Maribou Stateが、3年以上ぶりとなる新曲 “Blackoak” をNinja Tuneからリリースした。

この “Blackoak” は、複雑なエレクトロニクスとオーガニックな生楽器とヴォーカルを融合させたMaribouサウンドの典型的なスライスであり、長年にわたって熱狂的なファンを獲得してきた魅力的なフックを中心に構築されている。この曲は、 Maribou Stateの世界への再紹介としてだけでなく、サウンド的にもクリエイティヴな面でも、彼らの現在地を示すものであり、この後に続くであろう作品への意思表示でもある。

「この曲は、私たち自身にとっても、関係者全員にとっても困難な時期に書かれた」と彼らは説明する。「ここ数年、私たちは自分自身の感覚や、自分たちのルーツであるイギリスとのつながりについて葛藤し始めていた。世界が流動的な状態にあることは、この幻滅感を増幅させるように思えたが、そのことが、自分たちの出身地について自分たちが好きなものすべてを探求することにつながった。David BowieやThe Beatlesのようなアーティストから、The ProdigyやChemical Brothers、さらにはBurialやAphex Twin、Saultのようなミュージシャンたち、ジャングルからUK GarageやIDMまで、ここで生まれたすべてのエレクトロニック・ジャンル、そしてグラストンベリーや田園風景、イギリスの夏といったフェスティヴァル。”Blackoak” では、これらすべてのスピリットを捉えようとした。僕らにとって、この曲はこれまでの僕らの音楽の旅の頂点に位置するんだ」

イギリス中の人里離れた場所にDIYでスタジオを作り、友人やコラボレーターを招いた。”Blackoak” は、初期の作曲セッションでほぼ1日で書き上げられ(「僕らにとっては非常に珍しいことなんだ」)、その後の旅では、彼ら自身のアマチュア合唱団の助けを借りて完成させた–「友達をみんな呼んで、家の階段の吹き抜けでメイン・フックの “do that for you” を歌ってもらったんだ。全体的にかなりカオスで、彼らがそこにいる間は生産的なことよりもパーティーのようなものになったんだけど、そのすべてのエネルギーが曲にフィードバックされて、レコーディングしたヴォーカルがエンディングに命を吹き込んだんだ」。

問題の “Blackoak” とは、2021年の冬にこの曲の大部分が書かれた地域のことで、雪に覆われた森林に囲まれていた。フィジカル・リリースの一環として、バンドはウッドランド・トラストに寄付を行った。「幸運にも2人とも森林に囲まれた地域で育ったため、私たちは常に森林と強いつながりと親近感を持ってきた」