シアトルのFilth Is Eternalが放つ新境地。新作より、攻撃性と旋律が共鳴する「Stay Melted」公開。無気力な世界を断ち切るパンクの衝動と、美しき真実が宿る衝撃の進化を見よ。

シアトルのパンク・カルチャーを牽引する4人組 Filth Is Eternal が、ニューアルバム『Impossible World』を3月17日に MNRK Heavy からリリースすることを発表しました。2023年の傑作『Find Out』に続く本作では、ボーカルの Lis DiAngelo が「より美しく真実なものへと向かっている」と語る通り、バンドの武器であるアグレッション(攻撃性)を保ちながらも、これまで以上にメロディやハーモニーを重視した劇的な進化を遂げています。

アルバムからの先行シングル「Stay Melted」は、Scowl をも彷彿とさせるキャッチーなメロディックさが際立つナンバーです。バンドはこの曲について、「世界がゴミの山のようで無気力になってしまう時、その無気力さこそが最大の敵になる。自分を完全に見失う前に、何かを断ち切らなければならない」という切実なメッセージを込めています。

今作のレコーディングとミックスは Taylor Young が担当し、ゲスト陣には The Blood Brothers の Johnny Whitney、Fall Out Boy の Joe Trohman、Baroness の Gina Gleason ら豪華な面々が名を連ねています。ハードコア・パンクの衝動と、研ぎ澄まされた旋律が交錯する『Impossible World』は、彼らがパンク・シーンの枠を超えた存在であることを証明する一作となるでしょう。

trauma rayが描く、美しき絶望のカーニバル。新作EPから届いた「Hannibal」は、期待と落胆の狭間で揺れる心を抉る重厚な一撃。シューゲイザーの枠を越え、グランジの深淵へと突き進む。

2024年のデビュー作『Chameleon』で脚光を浴びたフォートワースのヘヴィ・シューゲイザー・バンド trauma ray が、2月にリリースされる新作EP『Carnival』から、先行シングル「Hannibal」を公開しました。本作は、Failure のようなスペーシーなオルタナティブ・ロックと、Alice In Chains の重厚なグランジの要素を融合させ、美しいメロディと強靭なギター・リフを交錯させた一曲です。

ボーカルの Uriel Avila によると、「Hannibal」は「個人として最善を尽くしながらも、期待に応えたい相手の目には不十分だと映ってしまう感覚」について書かれています。彼が成長過程で直面した父親や宗教との葛藤、そして近年周囲から向けられる厳しい視線など、自身の内面的な戦いが歌詞のインスピレーションとなっており、その切実な思いが楽曲の激しい熱量へと昇華されています。

あわせて公開された Elliot Truman 監督によるミュージックビデオは、楽曲が持つ直感的なムードを視覚化し、EP『Carnival』全体を貫くテーマへの旅の始まりを告げています。繊細な旋律と破壊的なサウンドのコントラストは、彼らが単なるシューゲイザーの枠に留まらず、より深淵でヘヴィな領域へと進化を遂げたことを鮮烈に印象づけています。

ABRAMSが放つ、怒りと浄化のポスト・ハードコア。新作『Loon』はConverge級の激しさと不協和音を宿した衝撃作。先行曲「Glass House」が、絶望の淵で鳴り響く不屈の意志を証明する。

デンバーを拠点とするヘヴィロック/ポスト・ハードコアの旗手 ABRAMS が、待望のニューアルバム『Loon』を4月17日に Blues Funeral Recordings からリリースすることを発表し、先行シングル「Glass House」を公開しました。2024年の前作『Blue City』で高い評価を得た彼らですが、今作はバンド史上最もアグレッシブな作品として位置づけられています。

最新シングル「Glass House」はアルバムの幕開けを飾る楽曲であり、現在の絶望的な社会情勢を反映した凄まじい怒りと熱量に満ちています。かつてのノスタルジックな質感は影を潜め、Converge をも彷彿とさせる粉砕的な激しさが注入されており、物憂げなメロディが不協和音へと歪んでいくサウンドは、現代の混沌とした世界そのものを体現しています。

本作『Loon』は、社会の分断や理想の崩壊に直面し、激しい憤りを感じている多くの人々の声を代弁するような、政治的・社会的な視点も孕んだ作品となっています。透明感のある美しさの中に苦渋と情熱を同居させた本作は、屈することを拒むバンドによる、抗いがたく熱狂的な「浄化(パージ)」の記録といえるでしょう。

Julie DoironからKevin Drewまで、カナダ・インディーの至宝が集結!Status/Non-Statusが90年代のノイズと甘美な憂鬱を抱えて鳴らす帰還作

アニシナアベ族のアーティスト Adam Sturgeon 率いるコレクティブ、Status/Non-Status が、ニューアルバム『Big Changes』を3月6日にYou’ve Changed Recordsからリリースすることを発表しました。2022年の傑作『Surely Travel』に続く本作は、音楽メディア「Exclaim!」が選ぶ2026年で最も期待されるカナダのアルバムの一枚にも数えられています。

アルバムは、オンタリオ州ロンドンの古い教会を改装したSturgeonの自宅スタジオでレコーディングされました。育児という日常のルーティンと、崩壊しつつある過酷な都市生活の傍ら、月曜朝のセッションを中心に制作。プロデューサーの Dean Nelson や Matthew Wiewel と共に、家族やコミュニティを守る「供給者」としての視点が色濃く反映された作品となっています。

先行シングル「At All」には、Broken Social Scene の Kevin Drew や、OMBIIGIZI での盟友 Zoon が参加。90年代のインディーロックへの敬意が込められたノイジーかつ甘美なメロディが特徴で、音楽シーンや複雑な社会への幻滅から逃れ、自宅に引きこもって書き上げた40曲以上のアイデアから生まれました。また、Sturgeonが憧れる Eric’s Trip の Julie Doiron も参加しており、世代を超えた連帯が示されています。

「The Jesus Lizardの再来」を彷彿とさせる不穏なグルーヴ——Bitter Branchesが新境地を切り拓く新作で、ダークかつ知的なポストハードコアの未踏領域へ

フィラデルフィアのポストハードコア・スーパーグループ、Bitter Branchesが、セカンドアルバム『Let’s Give the Land Back to the Animals』を3月6日にEqual Visionからリリースすることを発表しました。本作は、JawboxのJ. Robbinsがプロデュースを手掛けています。

フロントマンのティム・シンガー(Deadguy)は、今作について「より不穏でダークな思考を探求した」と語り、典型的な激しさよりも、The Jesus Lizardを彷彿とさせるような「空間を活かしたポストハードコア」のスタイルを追求したことを明かしています。また、歌詞には彼のヴィーガニズム、環境保護、反資本主義といったメッセージが強く反映されています。

アルバムの解禁に合わせ、重厚なミドルテンポの「Basic Karate」と、カオティックで疾走感のある「Cave Dwellers」のシングル2曲が同時公開されました。ドラマーのジェフ・ティラバッシが語る通り、バンドとしての結束を高め、より「グルーヴ」に重きを置いた意欲作となっています。

予測不能のサウンドと美しきハーモニー。Oh Dangが放つ、DIY精神に満ちた新境地のシングル「OKC」解禁

ニューオーリンズを拠点に活動するバンドOh Dangが、セカンドアルバム『Big Dogs』からの先行シングル「OKC」をリリースした。本作はバンドにとって初の5人編成での録音となり、予測不能かつハーモニーを重視したサウンドで新たな境地へと踏み出している。

アルバム『Big Dogs』は、ドライビングなギターとダイナミックな音の強弱を基盤に、一箇所にとどまることを拒むような多様な楽曲群で構成されている。王道のグランジから、心に響くストレートなバラード、ドタバタ感のあるカントリー・ロック、ノイジーなパンク、そして不協和音が漂うダークなフォークまで、曲ごとにその表情を自在に変えていくのが特徴だ。

Harper BrowmanとTyler Ryanによる力強くも繊細なボーカル・ハーモニーが、愛や喪失、依存といった重厚なテーマを歌い上げ、Eric Anduhaのリードギターが混沌とした力強さを添えている。NirvanaやPixies、さらにはElliott SmithといったアーティストのDNAを感じさせつつも、DIY精神を失わずにジャンルの枠を超えてリスクを冒し続ける、極めて人間味にあふれた一作となっている。

Still – “Disarray”

セントルイスを拠点に活動するシューゲイザー・バンド、Stillが新曲「Disarray」をリリースしました。2020年に Michael Hoeltge、Ben Koeing、David Shanle、Chris Wright の4人によって結成された彼らは、アメリカ中西部から瑞々しいサウンドを発信し続けています。

本作「Disarray」においても、シューゲイザー特有の重厚なギターレイヤーと、繊細なメロディが織りなす彼ららしいスタイルが健在です。結成以来、着実にキャリアを積み重ねてきた彼らにとって、このシングルはバンドの音楽的な進化と現在の勢いを象徴する重要な一曲となっています。

NYXY NYX – nyxy nyx self-titled

NYXY NYXは本日、セルフタイトルのレコードをリリースしました。これは、過去作『Cult Classics Vol. 1 (Julia’s War Recordings)』に続く作品であり、今後の『Cult Classics Vol. 2』への前奏曲となる位置づけです。このレコードは、A面とB面で構成される全6トラックで、バンド内では「プラスチック・パレス // スパイダー・ハウス・デモ」として親しまれています。

この楽曲群は、バンド史上最もアクセスしやすいハイファイなレコーディングであり、「不満、疎外、変容、そして贖罪」という順序でテーマが展開されています。これらの曲は「時代のもの」とも「時を超越したもの」とも言え、あるいは時間を超えた表現であるとも評されています。本作品は本日、超限定版の33 RPM 8インチ・ラテカット・レコードとしてリリースされました。

J Mascis – “Say It On”

このデジタルシングルは、2017年のアルバム『Elastic Days』のセッション中に録音された楽曲をフィーチャーしています。これまで、このトラックはアルバムの日本盤ボーナストラック(B面)として、また2025年にFLOOD Magazineが編集したチャリティコンピレーション『Gimme Shelter: Fire Relief Compilation』に収録されていました。

今回のデジタルリリースは、このトラックが初めてデジタルで入手可能になったことを示します。また、このデジタルシングルには、アーティストの息子である Roryが手掛けた新しいカバーアートが使用されています。

Softcult – ”Queen Of Nothing”

Softcultが、待望のデビューアルバム『When A Flower Doesn’t Grow』から新たなトラックをシェアしました。この楽曲は、パトリアーキー(家父長制社会)が女性に課す「ダブルスタンダード、厳しい判断、そして非現実的な期待」に焦点を当てています。ボーカリストのMercedes Arn-Hornは、女性が「男性のファンタジーに合うようにセクシーであること」、しかし「処女でありながら同時に尻軽であること」を求められる矛盾に言及しています。

Arn-Hornはさらに、女性が「常に周囲の男性を養育すること」を期待され、「妻や母になるという願望を超えると恥をかかされる」という社会的な圧力を指摘します。女性の価値が男性を惹きつける能力に還元され、「性的に魅力的でなくなる」と見捨てられる現実や、「whores」というレッテルを貼られることへの憤りを表明しています。この曲は、個人レベルの経験を超えて、女性が直面するミソジニー(女性嫌悪)やジェンダー暴力といった体系的な不正を認識し、それに抗議するメッセージを込めています。

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