アッシュヴィルのRhinestone Pickup Truckが、ニューアルバムを発表、「Grievous Coumo」を公開

Tristen Colbyによるバンド、アッシュヴィルのRhinestone Pickup Truckが、ニューアルバム『Self Deprecation At Hourly Rates』を、PNKSLM Recordingsから7月5日にリリースすることを発表し、先行シングル「Grievous Coumo」を公開しました。

デビューLP『Sobbing in the Moshpit』の生々しいパワーであれ、2021年の『Sad Planet』の急速な実験性であれ、彼のこれまでの作品に慣れ親しんでいる人なら、このステージ名が適切であることを知っているはず。それは、Colbyの影響を受けたカレッジ・ロックをスピーカーから鳴らしながらフリーウェイを疾走するイメージを想起させるからだけでなく、そのような乗り物のデザインが彼のサウンドの適切な参照枠を示すからでもある; クラシカルなガレージ・ロックのスカッズとグランジを取り入れ、鋭いフックとしつこいメロディ、そしてしばしば無防備なほど個人的な歌詞でスタッズ。

Colbyはこのプロジェクトの起源について、「最初はパワー・ポップで、本当に歪んでいて、ブンブン振り回していたんだ」と語っています。「あのローファイなレコーディングは、私にとってとても魅力的でした」。初期の楽曲の多くは、その場でカットしたものだと彼は言います。座って録音するだけです。ちょっとした思いつきで適当に作ったもの。そして『Self Deprecation At Hourly Rates』では、ベッドルームでのレコーディング・プロジェクトから視野を広げ、彼が “とてもストーンアウトで原始的”と表現するように。

プロデューサーのMatthew Sykesと密接に協力し、アルバムのほとんどのベースをEvan Riceに任せることで、Colbyはよりじっくりとアイデアを練り、アイデアを何度も投げかけ、何が引っかかるかを確認することができました。その結果、曲の自由奔放なペースがメロディのタイトさと調和し、このジャンルの古典的、現代的な巨匠たちの精神を取り入れた、洗練さと歯ごたえを併せ持つアルバムに仕上がりました。Colbyはトラック「Knife」でNirvanaの「Lounge Act」に直接言及しており、Dinosaur Jr.やWeezerなどの影響も随所に感じられます。

シカゴのBabe Reportが、デビュー・アルバム『Did You Get Better』を発表、新曲 「Turtle of Reaper」を公開

シカゴのパンク・バンドが、デビュー・アルバム『Did You Get Better』を5月31日にExploding In Sound Recordsよりリリースすると発表。

ローファイ・パンクの彼ら(EISの元契約者Geronimo! のBen Griggと、地元の人気バンドFCKR JRのバンドメイト数名をフィーチャー)は、デビュー・アルバム『Did You Get Better』が5月31日にリリースされるというニュースと共に、シングル「Turtle of Reaper」。パワー・ポップ、ポップ・グランジ、その他のDIYロック・サブジャンルにおける現在のムーブメントと、それらが生まれた年代とのギャップを埋めるこの曲の歌詞は、まだ存在する数少ない正当な報道機関の間で恐怖を煽る現状と、1999年のニューイヤーズ・イブを悩ませた不安との比較も描いています。

「これは、クリックベイト・メディアでしばしば恐怖を煽るように感じられるものに対する非難です。特にナディグ・ニュースは、犯罪報道を信心深く掲載しているからね。私は正直なところ、犯罪報道を読むのは興味深いのですが、人々を緊張させ、外国人恐怖症にさせる方法のように感じます。ブライアン・ナディグはクールだと聞いていますし、2024年に家族経営の活字新聞が存在することに敬意を表します。特に、メガ・ワンのラス・スチュワートのコラムと一緒に掲載されることが多いので。とにかく、このコーラスは99年12月31日に呼び戻されるようなものです」

MILLY、ニューアルバム『Your Own Becoming』を発表、新曲「Drip From The Fountain」を公開

本日、ロサンゼルスの4人組バンドMILLYが、Dangerbird Recordsより6月28日にリリースされるニュー・アルバム『Your Own Becoming』を発表した。2022年のデビュー作『Eternal Ring』以来となるLPの発表に合わせて、バンドはリード・シングル「Drip From the Fountain」を発表した。このトラックはノイズの中にメロディがあり、突き刺すような山のようなディストーションのレベルアップと、ソングライター/シンガーのBrendan Dyer.の素晴らしいヴォーカル・パフォーマンスが融合している。”わかってる、わかってる、歳月は流れ落ちる” と彼は歌う。”わかってる、回ってるんだ。それでも夕暮れには壊れた家がある” Dyer, Yarden Erez, Connor Frankel, Nico Moretaの4人は、高層ビルのようなリフに膝まで浸かるほどのフックを持つ、弾丸のような曲を作り上げた。

「この曲は、レコードのために書いた最後の曲なんだ。人であることに浸り、自分の時間を楽しみ、特にできるだけ多くのものを観察しようとしている。特に暗闇をね。”時間がなくなってきたけど、この瞬間が気持ちいい”っていうのが、まさに僕の頭の中にあったんだ」

Obey Cobra、ニュー・アルバム『Mwg Drwg』を発表、「Ten of Wands」を公開

ウェールズのバンド、Obey Cobraがセカンド・アルバム『Mwg Drwg』の詳細を発表した。

5月にリリースされるこの12曲入りのアルバムは、2021年のデビュー作『Oblong』に続くもので、ポスト・パンク、インダストリアル、エレクトロニック・ミュージックの要素が融合している。アルバム名はマリファナの俗語に由来し、直訳すると「悪いドラッグ」または「悪い煙」となる。その発表を記念して、バンドはリード・トラック「Ten Of Wands」のビデオを公開した。

このビデオについて、バンドはこう語っている: 「白いシーツに身を包み、リボンで飾られた馬の骸骨であるMari Lwydは、ウェールズの民俗風習である。歴史上でも現代でも、ワセイルではマリ・ルウィドは行列を率いて、地元の家々のドアをノックし、歌によって入場を得ようとする」

「その家に住む人々は、歌を通してMari Lwydの入場を拒否し、両者はこのコール・アンド・レスポンスを、最終的にその家の人々が譲歩してMari Lwydが入場を許可され、食べ物や飲み物が与えられるか……あるいはそのまま旅を続けなければならなくなるまで続ける」

「Ten Of Wands」のミュージックビデオでは、Mari Lwydを追っている。地球の果てから追放されたアウトサイダーは、人間のいない歴史的空間をさまよい、やがて大海原にたどり着く。「Ten Of Wands」は、リード・シンガーのK Woodが塩をひとつまみ持って受けた、リーディングと予感の物語である。

Thunder Queensがデビュー・アルバム『Strike One』を発表、新曲「All These Problems」を公開

オンタリオ州ロンドンを拠点に活動するViolet Bruneel、Lola Hayman、Clara Magnanの3人組、Thunder Queensのデビュー・フル・アルバム『Strike One』は、ドゥームの調のグランジ、オニキス調のパンク・メロディー、そして焼けるようなマルチ・パートのハーモニーを融合させ、彼女ら独自の魅惑的なサウンドを作り上げました。

今日、彼女たちはニュー・シングル「All These Problems」を発表しました。この曲は、

「ジョージ・フロイド殺害事件に端を発した黒人のブラック・ライヴス・マターへの抗議など、様々なコミュニティーに影響を与えた抗議の夏に書いた曲です。私たちは、10代の女の子であること、そして人生における問題に対処している私たちの視点を伝えたかったのです。私たちのお気に入りの歌詞は、”これらの問題はすべて難しいかもしれない。この曲は、抑圧や人種差別、私たちの未来に影響を与える社会問題について歌っています。私たちは、人々が関心を持ち、注意を払い、声を上げるよう影響を与えたいと思っています。問題に対する怒りは、行動を起こすきっかけになります」

Melkbellyのヴォーカルのソロ名義、Mandyがデビュー・アルバム『Lawn Girl』を発表、リード・シングル「High School Boyfriend」を公開

シカゴの人気ノイズメーカー、Melkbellyのヴォーカルを務めるMiranda Winters(ミランダ・ウが、ソロ名義、Mandyがデビュー・アルバム『Lawn Girl』を発表し、リード・シングル「High School Boyfriend」を公開しました。

古い曲と新しい作品を組み合わせたこのアルバムは、まるで溜め込んだエネルギーを解放し、自己を親密に再構築するかのように、ポジティブで愛らしく生き生きとした印象。ウィンタースは、多くの曲を自分でレコーディングしプロデュースする一方で、Electrical AudioのTaylor Halesと協力してこれらの曲をスタジオに戻し、ルームマイクで再レコーディングしてオリジナル・バージョンに戻しました。

「コピーみたいなものね。私はいつも、コピーやそれに関連する印刷技術を使ったビジュアル・アートが大好きなの。レコードでそれを表現できたのはよかったわ」

リード・シングルの「High School Boyfriend」は、スコールが鳴り響くギター、引っ込み思案なヴォーカル、そしてエンディングのコーラス・シャウトで2分間を疾走。

「このアルバムが、再生とか、転機とか、人生の新しい段階への移行のように感じられるから。この曲のいくつかは、しばらくの間、私の中で浮遊していたもので、すべてをパッケージングすることで、別れを告げ、前に進むことができると感じています」

シカゴの Sick Dayが、新作EP『Overexposure』を発表、タイトル曲を公開

シンガー・ソングライターのOlivia Wallaceを中心とする、シカゴを拠点とするインディー・ロック・ユニット。Wallaceは2020年と2021年に2枚のEPでデビューし、2022年にアルバム『Love is a State of Mind』を発表。バンドにはギタリストのRyan Donlin、ベーシストのKaity Szymborski、そしてチェロ奏者のChaepterが加わり、Wallaceの清らかなソングライティングにマッチした感染力のあるインディー・フックでサウンドを満たしています。

本日、彼らは3月14日にSubstitute Scene RecordsからリリースされるEP『Overexposure』を発表。このニュースに合わせて、アルバムのタイトル・トラックも公開しました。

KaitySzymborskiはこの曲について、「『Overexposure』はEPの中で一番好きな曲。サウンド的に苦悩、混乱、自信喪失の感情を呼び起こします。すべてがいつもより大きく感じられ、周囲の世界に対する自分の認識を疑い始める引きこもり状態。すべてが私を狙っている?おそらくそんなことはないでしょう。しかし、千差万別の死の中で、あなたは自分自身を共通分母として、つまり日々の苦闘の原因として無定形に固定し始めるのです。

笑わせないでよ、冗談が頭をもたげるような気がするから。傷つくような、意地悪なジョークを示す歌詞は何もありません。日常の何気ない出来事や些細な不都合が、自分の心の揺れによって自分を覆してしまうような心の状態を思い起こさせます。自分自身や現実の認識を疑い、内側にスパイラルしていくような限界点のようなものです」

彼女は続けて、このビデオについてこう語っています。「オリヴィアとこのビデオについて話し合ったとき、私たちは内なる葛藤という概念に何度も立ち返りました。主人公は、何度も何度も外的な不都合に悩まされています。しかし、彼女の真の悩みの種は、料理を送り返して作り直しを頼むことができないこと。

このビデオは、主人公がトマトの入っていないサンドイッチを注文するところを追ったもの。トマトが入ったサンドイッチが運ばれてきて、彼女は作り直しを頼むために送り返すことを考えましたが、トマトを剥がしてそのまま食べることにしました。間違いは起こるものだし、どうせ大したことじゃないから。

2度目は、彼女が限界に達するのを見ることになります。ミスは確かに起こるけれど、だからといって、それを送り返して自分の好きなように作ってもらうべきでないのでしょうか?彼女は、なぜ送り返す勇気が出ないのか、と問い詰めます。簡単なことであるはずの頼みごとが、内なる葛藤の山になるのです。友人には「もっといいものがある」と言うのに、いざ自分が主張するとなると動けなくなることはよくあること。

彼女は勇気を出して解決策を見つけ、次に同じことが起こったときのために自分用の台本を書くのです。私たちは、その要求が快く受け入れられ、争うことなくサンドイッチが作り直されるのを見守ります。主人公はついに立ち上がり、注文を送り返すことへの内なる不安を克服することができたのです」

サンタモニカの Rovingが、デビュー・アルバム『Spindrift』を発表し、タイトル曲を公開

サンタモニカのRovingが、デビュー・アルバム『Spindrift』を発表し、タイトル曲を公開しました。『Spindrift』は初のフルアルバムですが、その種は何年も前にまかれました。結成当初は、ヴォーカリスト兼ギタリストのAryel LopezとドラマーのDiego GomezのデュオだったRovingは、2人がまだ14歳の時に結成され、数年後にはベーシストのEddy Siordiaを迎え入れました。NirvanaやSmashing Pumpkinsのようなグループへの愛を共有するギタリスト、Chase Hunterがバンドに加わったとき、Rovingは確固たるものになりました。

Pumpkinsや Humなどに対する共通の愛がSpindriftに反映されています。90年代の巨人たちの存在は大きいが、決してRoving自身の感性に影を落とすことはない。

パリのHomecomingがニュー・アルバムを発表、「Gift of Eyes」を公開

グランジ、90年代ロック、プログレッシブ・メタルを融合させ、バンドの研ぎ澄まされた個性を明らかにしたHomecomingの次作『Those We Knew』がリリースされる。『Those We Knew』は、リスナーを様々な音楽の世界へと導く、卓越したヴォーカル・ワークを披露。ヴォーカルはムードに順応し、各トラックを一体化させ、影響を受けたものを結びつけています。『Those We Knew』を聴くと、Alice In ChainsがToolやCult Of Lunaをフィーチャーしているのが容易に想像できます。陰鬱でヘヴィー、時にハスキーな90年代トーンが、果てしないイマジネーションとぶつかり合い、幽玄な雰囲気に包まれ、内省を誘います。

The Obeliskによると、ニューシングル「Gift Of Eyes」は「それ自体が1つのアルバムのようなもの」。メロディックな歌声と歪んだリフを組み合わせることで、この曲は同胞の中でも特にプログレッシブな雰囲気を醸し出しており、シンメトリーについての歌詞の言及もある」と付け加えています。

Théo Alves Guiter(ヴォーカル/ギター)によると、新曲「Gift Of Eyes」は「人間が持つ傲慢さ、無限のものを把握しようとする愚かさ、そしてはるかに偉大なものに出くわす可能性。一瞥するごとに、犠牲と贈り物が要求される」。

Non La、2ndアルバム『Like Before』を発表。 シングル「Hurtful」を公開

バンクーバーのDJ Onによるインディー・ポップ・プロジェクト、Non Laが新譜の計画を発表。『Like Before』は3月29日にMint Recordsからリリース予定。

2021年の『Not in Love』が憧れについて歌ったものだとすれば、『Like Before』は人が望みを叶えた時にどうなるかに答えるもの。これは、アルバム発表に伴うニュー・シングル「Hurtful」に表れています。

「この曲では、一夫一婦制でないことのニュアンスをとらえたかったのです。しかし、ロマンチックな関係であろうとなかろうと、どんな関係にもあるこの感覚を表現することになったと思います」

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