Hannah Frances – Falling From and Further

バーモント州を拠点とするミュージシャン、Hannah Frances が新曲「Falling From And Further」をリリースしました。これは、2024年の素晴らしいアルバム『Keeper Of The Shepherd』以来となる新曲です。このシングルは、彼女の次の音楽的章を告げるものであり、詩的な脆弱性と実験的な楽曲構成を披露しています。

「Falling From And Further」は、ゆったりとしたペダルスティールと柔らかなアコースティックギターで穏やかなペースで始まります。冒頭の歌詞で Frances は「Sandcastles every day/ Built again then washed away/ When all came and passed through/ I never knew what i meant to you(毎日砂のお城を作り/また作っては流され/全てが行き来する中で/私はあなたが私にとって何を意味するのか決して知らなかった)」と歌います。全体を通して、彼女ははかない関係について熟考しています。時にはあまりにも早く過ぎ去り、その重要性を適切に測ることができないのです。

その後、曲は陽気なホンキートンク風の疾走へと加速します。しかし、このエネルギーの爆発は短命です。Frances は思索にふけり、自分自身に戻ります。「The fear of everyone leaving keeps me leaving first(みんなが去っていく恐れが、私を先に去らせる)」と彼女は後に歌います。彼女の声はなめらかな矢のようで、Joni Mitchell との比較が胸に響きます。彼女はまた、「この曲は、私の人間関係における過去の根源と向き合い、見捨てられることへの恐れを通して信頼することを学んでいる私の断片的な部分にスペースを与える上で、私にとって画期的なものでした」と付け加えています。

この曲には、Frances 自身が監督・編集したビデオが付属しています。彼女が監督・編集を手がけたのはこれが初めてです。彼女は「DPとして友人で協力者の Derrick Alexander と、カラリストとして Vanessa Castro と仕事をしました」と語っています。「現在の私の意識を表現するためにバンドに演奏してもらい、過去の私を具現化するために友人の Av Grannan に出演してもらいました。彼女と私はコンタクト・インプロビゼーションを行い、動揺、不信、相互依存、孤立、安心感、抱きしめること、そして手放すことの経験に取り組み、それらを伝えました。それは非常にカタルシスがあり、楽しいものでした。」

ARCADEA、新作『The Exodus of Gravity』から「Fuzzy Planet」を先行公開:MastodonのBrann Dailorが歌い上げる新境地

Mastodonのドラマー兼シンガーであるBrann Dailorが参加するシンセ・アクト、ARCADEAが、セカンドアルバム『The Exodus of Gravity』を8月22日にRelapse Recordsからリリースすると発表しました。

このLPでは、Dailorがリードボーカルを担当しており、その歌声は現在ストリーミング可能なファーストシングル「Fuzzy Planet」で聴くことができます。楽曲の前半はシンセポップスタイルで始まり、Dailorの歌唱が前面に出ます。その後、シンセ奏者のCore AtomsとJoão Nogueiraによるインストゥルメンタルブレイクダウンが続き、これはこの曲における唯一のプログレッシブな要素となっています。Bryan Bankovichが監督したミュージックビデオは、エイリアンのプロムが舞台で、ARCADEAがライブ演奏を提供し、Dailorは『アラジン・セイン』期のデヴィッド・ボウイを彷彿とさせるルックを披露しています。

Core Atomsは「Fuzzy Planet」について、「恋に落ちた時に感じる、あの最初の曖昧な感覚についての曲です」とプレスリリースで語っています。「主人公は胞子が自分の中に入り込み、変化し始めていることに気づき、周りのあらゆる美しさに目覚めていくのです。」

Dailorは『The Exodus of Gravity』が、2017年のセルフタイトルデビューアルバムのプログレッシブなサウンドとは異なり、よりダンサブルな楽曲へと傾倒していると説明しています。彼は前作を自身のメインバンドと比較しました。

「音楽的な美学として、とても希望に満ちていて高揚感があります」とDailorは語ります。「目的は、もう少しダンサブルで、もう少し楽しいものにすることでした。前作のARCADEAのアルバムがどれほどプログレッシブだったとしても、それは私がMastodonで既にやっていることを思い出させました。私たちは何か違うことを探求するというアイデアを探求したかったのです。だから、私はグルーヴとダンス、そしてエレクトロニックな側面を受け入れることに本当に集中したかったのです。」

『The Exodus of Gravity』は、Mastodonの練習施設の地下にあるWest End Soundで、エンジニアのTom Tapleyと共にセルフプロデュース・録音されました。

Gus Baldwin – Credit Card

現在のバンドThe Sketchのメンバー2名も参加していますが、この楽曲はGus Baldwinのソロ作品としての声明です。このトラックはThe Sketchが正式に結成される前に録音されたもので、混沌と興奮が入り混じる過渡期のスナップショットと言えます。

Baldwinは、決して一つのジャンルにとどまることのないアーティストです。高校時代にはダラスのサーフパンクバンドSealionでドラムを叩き、その後サイケポップバンドAcid Carouselを結成。2021年のハロウィーンにバンドを離れるまでに20以上のプロジェクトをリリースしました。それ以来、彼はより奇妙で自由なものを構築し続けています。ソロEPや実験的なシングルをリリースし、2022年には友人や元Carouselのバンドメイトと共にThe Sketchを結成しました。彼らはガレージロックの粗削りさとパワーポップの甘さを兼ね備え、瞬く間にオースティンのアンダーグラウンドシーンの定番となりました。

しかし「Credit Card」は、再びGusが単独で作り上げたものであり、それが作品に表れています。この曲はローファイで神経質ながらも、Baldwinの最高の作品すべてに通じる、あの独特のオフキルターなエネルギーに満ちています。感情的には限界に達しているが、決して過剰ではなく、生意気でキャッチーでありながら、クリーンなフックを追い求めることはありません。即興的で、まさにその瞬間の音楽だと感じられます。

最近のIt’s Psychedelic Baby!でのインタビューで、Gusはこのソングライティングの新しい章について語りました。「ただ、必然的に生まれたような曲を書きたかったんだ」と彼は言います。「どの時代から来たかなんて気にしない曲。タイムレスで、それでいてチープなものにしたかったんだ」。

Sagor & Swing – Mog-Urs Ceremony

伝説的なスウェーデンのサイケデリックオルガン奏者Bo Hanssonの未発表の旋律に触発されたシャーマニックな儀式。Eric Malmberg(キーボード)とUlf Möller(ドラム)によって演奏・編曲されています。

Bo Hanssonと彼の熱心な教え子である並外れたキーボーディストEric Malmbergが、ドラマーNiklas Korssellを迎え、魅惑的で幽玄なスペースジャズを創造します。その音楽は時間と空間の両方に疑問を投げかけ、宇宙が抽象的な創造のプロセスを展開するのを認識する深い視点を含んでいます。

Mad Vantage – Pervade Your Mind

オーストラリアのインストゥルメンタルプロジェクト Mad Vantage が、コンポーザー、キーボーディスト/シンセシストの SOLUNE (ソリュン) を中心に、初のシングル「Pervade Your Mind」を発表しました。この楽曲は、彼女の待望のデビューアルバム『MINUTIAE』(2025 年 11 月に Art As Catharsis よりリリース予定) の、心を掴むオープニングトラックです。

「Pervade Your Mind」は、人工知能の忍び寄る心理的影響を具現化した、綿密に作り上げられたトラックです。奇妙な拍子の組み合わせ、減衰されたハーモニックモチーフ、そして銀河系のような音色のパレットを通して、楽曲の不安な雰囲気は作り上げられています。それらはすべて、SOLUNE の作曲の特徴となっている、踊れるような、自然と体が揺れるグルーヴによってまとめられています。

SOLUNE は次のように述べています。「このトラックには、心理的な操作の感覚が埋め込まれています。ハーモニックな緊張感、リズミカルな不快感 – それらすべてが、何か (人工知能) がゆっくりと、しかし確実に私たちの生活に侵食してきているというアイデアを表現しています。それでもなお、それに合わせて動きたい、それを受け入れたいという衝動があるのです。」

待望のアルバム『MINUTIAE』からの注目トラックである「Pervade Your Mind」は、Mad Vantage の大胆な音響的アイデンティティを体現しています。それは、プログメタル、ニュー・ジャズ、エレクトロニックの要素が混ざり合い、常にリズミカルに複雑で、グルーヴを重視しています。ジャズの即興演奏のルーツと、メタルの容赦ないフィジカルさに影響を受けたこの音楽は、心と体の両方を揺さぶります。

Mad Vantage はすでに、Animals As Leaders、Tigran Hamasyan、The Omnific、Hiromi と比較されており、バンドリーダーの SOLUNE は、APRA Professional Development Award (2025) や MIJF Take Note Leader (2025) など、数々の賞賛を受けています。

The Age、Beat Magazine、そして国内のフェスティバルからの初期サポートを得て、SOLUNE と Mad Vantage は、プログレッシブ・インストゥルメンタルシーンにおいて急速に強力な新たな声となりつつあります。

「ジャズへの境界を押し広げるアプローチで知られ、伝統的な要素とプログレッシブメタルやエレクトロニックサウンドを融合させることで評価を確立している。」- Beat Magazine

「SOLUNE はメルボルンで最も需要の高いミュージシャンの一人であり、その多才さと力強いサウンドで知られている。」- Melbourne International Jazz Festival

「彼女のインストゥルメンタルプロジェクト、Mad Vantage – プログレッシブメタル/ニュー・ジャズカルテット – は、2021 年に SOLUNE に MWIJF Recording Prize をもたらし、ヘヴィミュージックシーンにおける彼女の存在を確立した。」- Limelight Magazine

「今回の任命は、メルボルンで最も需要の高いミュージシャンの一人である SOLUNE (Selene Messinis) にとって重要なマイルストーンとなる。」- Beat Magazine

AIの影に対抗する音楽。Kayo Dot、新作『Every Rock…』と新曲「Oracle by Severed Head」で人間の創造性を探求

Kayo Dotのニューアルバム『Every Rock, Every Half-Truth Under Reason』は、『Choirs of the Eye』の20周年を記念し、オリジナルラインナップが再集結した作品です。常に変化し続ける作曲家Toby Driverによる最新の音楽的声明であり、バンドの初期を定義した作曲手法を再訪しながら、未知の領域へと前進することで、バンドの画期的なデビュー作からの回帰と進化の両方を示しています。伝統的なロックの構造や、より予測可能なメタルの輪郭を拒否し、『Every Rock…』は、馴染み深くもあり異質でもあるサウンドを形作っています。そこでは、カスタムデザインされた微音程のオルガンとギターが、過去と未来の間の不可能な緊張を調和させようと織り成しています。典型的な低音域への強調から離れ、より高い音域に漂い、そこでテクスチャーはより繊細で、より親密で、そしてより粗く恐ろしいものになります。

この創造の過程で、バンドは「リミナルメタル」と呼ぶ新たな音楽形式を明らかにしました――それは、時間が引き伸ばされ、現実間の境界が曖昧になり始める、閾の空間の雰囲気に宿るサウンドです。それは、何であるか、何であったか、そして何であったかもしれないものの間で捉えられた、ちらつく状態の音楽です。その緊張の中で、アルバムは私たちの時代のホントロジー的危機、つまり未来が曖昧になり、現在が手放さない過去の亡霊で膨れ上がった文化的および社会的な瞬間を表現しています。過去が埋葬されず、新しいものが古い枠組みによってすでにフォーマットされた状態で到着するという機能不全です。おそらく他のどのジャンルよりもメタルは、自己参照のサイクルに閉じ込められ、自身の遺産に魅了され、新しさを渇望しながらも神話に繋がれているという、この状態を最も明確に明らかにしています。

しかし、ホントロジーは過去だけのものではありません。それは、まだ起こっていないが、その影が現在を形作る未来の侵入でもあります。このアルバムは、そのような未来の一つ、つまりAI生成の創造性の亡霊に憑りつかれています。人工的な作曲、予測モデリング、アルゴリズムの美学の増大する存在は、今日のすべての創造的な仕事に長い影を落としています。Toby Driverは言います。「執筆プロセス全体を通して、この影が私に押し迫っているのを感じました。その脅威は単に技術的なものではなく、形而上学的なものでした。予測に抵抗する方法で書き、パターン認識に明らかにならない音楽を作曲することが、さらに重要になりました。アルバムの大部分は、可読性の流れに逆らい、私たちを予測するように設計されたシステムの把握から逃れる何かを作ろうとする試みです。このようにして、音楽は一種の対抗策、つまり人間の創造性の予測不可能性、不透明性、そして悲しみを保存する方法となるのです。」

このアルバムの亡霊は、死後の世界から一人称で語る歌詞に宿るだけでなく、音楽自体の形式とテクスチャーにも浸透しています。それらは、不協和音、沈黙、引き伸ばされた構造、決して完全に到達しなかった何かの残響のように感じる音色の中に生きています。ここでの感情的な世界は結論に基づいて構築されておらず、近接、反復、そして半分思い出されたという奇妙な親密さに基づいています。これらの曲全体を通して、表面下に潜んでいるのは、死者は生者によってまだ必要とされているという繰り返される感覚です。その必要性は慰めではありません。それは一種の束縛、つまり手放すことができず、かといって前進することもできない文化的な状態の兆候を示しています。このアルバムはその状態を解決しようとはしていません。それはその状態に寄り添い、耳を傾け、それを可聴化するのです。

ファーストシングル「Oracle by Severed Head」を今すぐお聴きください。

Black Country, New Road – Besties

Black Country, New Roadが新しいアルバム「Forever Howlong」を2025年4月4日にNinja Tuneからリリースします。

これは、元のシンガーであるIsaac Woodが2022年の「Ants from Up There」のリリース直前にグループを去って以来の初のアルバムです。現在のメンバーは、May Kershaw、Tyler Hyde、Lewis Evans、Charlie Wayne、Luke Mark、Georgia Elleryで、プロデューサーのJames Ford(Fontaines D.C., Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur)と共に制作されました。

アルバムのファーストシングルはオープニング曲「Besties」で、ビートルズ風のバロックポップナンバーです。この曲は、Georgia Elleryがリードボーカルを務める初のBCNRの曲で、彼女はJockstrapのメンバーの一人でもあります。ビデオはRianne Whiteが監督し、友情の感情を探求し、障害を乗り越えて再会するコンセプトを描いています。

Rianne Whiteは「『Besties』は、世界に立ち向かう感情を探索し、彼女(ベスティ)と再会するための障害を乗り越えるというコンセプトを持って私の世界に入ってきました。バンドと共にこの曲を制作する中で、子供の頃にベスティに手紙や地図を書いた経験が思い起こされ、私たち自身の地図とスライディングドアの効果的な物語を形成しました。1月の泥と暗闇、フィールド、街角での撮影は、素晴らしいチームと人々の集まりの真心を示しています。この曲は、最初のハープシコードの響きから愛の一曲でした」と語っています。

モントリオールのサイケロック・トリオ POPULATION IIが、新作EP『Serpent Échelle』を発表

モントリオールのサイケロック・トリオ POPULATION IIが、新作EP『Serpent Échelle』を、Bonsoundから4月19日にリリースすることを発表し、先行シングル「R.B.」を公開しました。

ケベック州の風光明媚な地域であり、知る人ぞ知る “Le pays de la pomme” と呼ばれるローレンシャン下流のサン=ジョゼフ=デュ=ラックで結成されたPopulation IIは、シンボリズムとエキセントリックなリフが詰まった新作EP『Serpent Échelle』で、前進を続けながら彼らの原点を振り返ります。『Serpent Échelle』は、よりワイルドで冒険的なサウンドとヘヴィな雰囲気のおかげで、トリオのこれまでのリリースとは一線を画しています。

パリのHomecomingがニュー・アルバムを発表、「Gift of Eyes」を公開

グランジ、90年代ロック、プログレッシブ・メタルを融合させ、バンドの研ぎ澄まされた個性を明らかにしたHomecomingの次作『Those We Knew』がリリースされる。『Those We Knew』は、リスナーを様々な音楽の世界へと導く、卓越したヴォーカル・ワークを披露。ヴォーカルはムードに順応し、各トラックを一体化させ、影響を受けたものを結びつけています。『Those We Knew』を聴くと、Alice In ChainsがToolやCult Of Lunaをフィーチャーしているのが容易に想像できます。陰鬱でヘヴィー、時にハスキーな90年代トーンが、果てしないイマジネーションとぶつかり合い、幽玄な雰囲気に包まれ、内省を誘います。

The Obeliskによると、ニューシングル「Gift Of Eyes」は「それ自体が1つのアルバムのようなもの」。メロディックな歌声と歪んだリフを組み合わせることで、この曲は同胞の中でも特にプログレッシブな雰囲気を醸し出しており、シンメトリーについての歌詞の言及もある」と付け加えています。

Théo Alves Guiter(ヴォーカル/ギター)によると、新曲「Gift Of Eyes」は「人間が持つ傲慢さ、無限のものを把握しようとする愚かさ、そしてはるかに偉大なものに出くわす可能性。一瞥するごとに、犠牲と贈り物が要求される」。

ZOMBIがニューアルバム『Direct Inject』を発表、「The Post-Atomic Horror」を公開

Steve Moore とA.E. PaterraによるZOMBIがニュー・アルバム『Direct Inject』で待望の復活!『Escape Velocity』や『Surface To Air』といった前作のスピリットを受け継ぎつつ、80年代のシンセ・ロックからサックスを多用したスロー・ジャムまで、バンドのサウンド・パレットを拡大。『Direct Inject』はZOMBIの真骨頂であり、おそらくこれまでで最も多様で魅力的なアルバム。

『Direct Inject』の背後にあるエネルギーは、Steve Mooreがバンドの理念を完璧に要約しているように、手に取るようにわかります。

「テープを巻いて、ただひたすら突き進むと、何が起こるかわからないのが好きなんだ」

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