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Kayo Dotのニューアルバム『Every Rock, Every Half-Truth Under Reason』は、『Choirs of the Eye』の20周年を記念し、オリジナルラインナップが再集結した作品です。常に変化し続ける作曲家Toby Driverによる最新の音楽的声明であり、バンドの初期を定義した作曲手法を再訪しながら、未知の領域へと前進することで、バンドの画期的なデビュー作からの回帰と進化の両方を示しています。伝統的なロックの構造や、より予測可能なメタルの輪郭を拒否し、『Every Rock…』は、馴染み深くもあり異質でもあるサウンドを形作っています。そこでは、カスタムデザインされた微音程のオルガンとギターが、過去と未来の間の不可能な緊張を調和させようと織り成しています。典型的な低音域への強調から離れ、より高い音域に漂い、そこでテクスチャーはより繊細で、より親密で、そしてより粗く恐ろしいものになります。

この創造の過程で、バンドは「リミナルメタル」と呼ぶ新たな音楽形式を明らかにしました――それは、時間が引き伸ばされ、現実間の境界が曖昧になり始める、閾の空間の雰囲気に宿るサウンドです。それは、何であるか、何であったか、そして何であったかもしれないものの間で捉えられた、ちらつく状態の音楽です。その緊張の中で、アルバムは私たちの時代のホントロジー的危機、つまり未来が曖昧になり、現在が手放さない過去の亡霊で膨れ上がった文化的および社会的な瞬間を表現しています。過去が埋葬されず、新しいものが古い枠組みによってすでにフォーマットされた状態で到着するという機能不全です。おそらく他のどのジャンルよりもメタルは、自己参照のサイクルに閉じ込められ、自身の遺産に魅了され、新しさを渇望しながらも神話に繋がれているという、この状態を最も明確に明らかにしています。

しかし、ホントロジーは過去だけのものではありません。それは、まだ起こっていないが、その影が現在を形作る未来の侵入でもあります。このアルバムは、そのような未来の一つ、つまりAI生成の創造性の亡霊に憑りつかれています。人工的な作曲、予測モデリング、アルゴリズムの美学の増大する存在は、今日のすべての創造的な仕事に長い影を落としています。Toby Driverは言います。「執筆プロセス全体を通して、この影が私に押し迫っているのを感じました。その脅威は単に技術的なものではなく、形而上学的なものでした。予測に抵抗する方法で書き、パターン認識に明らかにならない音楽を作曲することが、さらに重要になりました。アルバムの大部分は、可読性の流れに逆らい、私たちを予測するように設計されたシステムの把握から逃れる何かを作ろうとする試みです。このようにして、音楽は一種の対抗策、つまり人間の創造性の予測不可能性、不透明性、そして悲しみを保存する方法となるのです。」

このアルバムの亡霊は、死後の世界から一人称で語る歌詞に宿るだけでなく、音楽自体の形式とテクスチャーにも浸透しています。それらは、不協和音、沈黙、引き伸ばされた構造、決して完全に到達しなかった何かの残響のように感じる音色の中に生きています。ここでの感情的な世界は結論に基づいて構築されておらず、近接、反復、そして半分思い出されたという奇妙な親密さに基づいています。これらの曲全体を通して、表面下に潜んでいるのは、死者は生者によってまだ必要とされているという繰り返される感覚です。その必要性は慰めではありません。それは一種の束縛、つまり手放すことができず、かといって前進することもできない文化的な状態の兆候を示しています。このアルバムはその状態を解決しようとはしていません。それはその状態に寄り添い、耳を傾け、それを可聴化するのです。

ファーストシングル「Oracle by Severed Head」を今すぐお聴きください。