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DITZ – “Don Enzo Magic Carpet Salesman” & “Kalimba Song”

DITZは、そのフックの効いたサウンドで「Band To Watch」にも選ばれた、ブライトンを拠点とするコンボです。今年最高のアルバムの一つである『Never Exhale』をリリースした彼らが、新たに2曲のシングル「Don Enzo Magic Carpet Salesman」と「Kalimba Song」を発表しました。これらはCity Slangから12インチ・シングルとしてリリースされています。特に「Don Enzo Magic Carpet Salesman」は、約9分という長さながら、リスナーを飽きさせない魅惑的なライドへと引き込みます。

この9分に及ぶ叙事詩は、不気味でどこか気まぐれなメロディで始まり、フロントパーソンのC.A. Francisのくすぶりから噴火するようなヴォーカルと見事に対立します。曲は、狂乱的なパンクの明瞭さで爆発した後、トリップホップ的なプログレッシブ・ロックへと脱線し、最終的にはファンキーでグリッチーな展開を見せます。Francisによると、この曲はAIアートへのフラストレーションを反映しており、3部構成になっています。第1部は問題への反応、第2部はAIの視点、そして最終部は人工的なアウトプットに圧倒される前のリアルアートの最後のあえぎを表現しています。

B面の「Kalimba Song」も同様に予想外の展開を見せますが、こちらは「Don Enzo」ほど痛烈ではありません。そのサウンドは、トリップホップやパーカッシブな世界が支配的だった90年代オルタナティブ・ミュージックの輝かしい日々を思い起こさせます。Francisは、この曲がジャックとサム・エヴァンスとの「二日酔いのライティング・セッション」中に誕生したと明かしています。PortisheadやMassive Attackを聴きながらランダムな音を重ねるうちに曲は発展し、カリムバのサンプルは自発的なノードリング（即興演奏）から採られたものです。

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Anna von Hausswolff – Struggle With the Beast

スウェーデンのシンガー兼オルガン奏者、Anna von Hausswolff（アンナ・フォン・ハウスウォルフ）は、通常、ダークで壮大、ゴス的な音楽で知られていますが、新作アルバム『Iconoclasts』（ハロウィーン・リリース）から、予想を裏切るシングル「Struggle With The Beast」を公開しました。この曲は、彼女の従来のイメージからはかけ離れた「エクスタシーに満ちた、ジャズの影響を受けた9分間のライブ・バンド・ダンス・オデッセイ」であり、その激しさから「fucking awesome（凄まじい）」と評されています。

「Struggle With The Beast」は、Otis Sandsjöによる熱狂的なサックスリフを中心に構築され、轟くようなグルーヴへと発展していきます。ライブドラマーの爆発的な演奏、ギター、ストリングス、そして美しく邪悪なオルガンが融合し、ダンスミュージックを思わせるサウンドを形成しています。Von Hausswolffは曲の途中で歌い始め、マニ​​ック・エピソードに苦しみ、家族を怯えさせている状況について、狂乱的な熱狂をもって歌い上げます。彼女は、この曲が「親しい友人が精神病を経験した後に書いた」ものであり、「解決されていないトラウマや、誰の心の中にもある語られない真実の層」について考えさせられたと述べています。アルバムにはEthel CainやIggy Popとのコラボレーションも収録されており、先行トラックとして「The Whole Woman」、「Stardust」、「Facing Atlas」が既に公開されています。

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プログレッシブ・トリオ Plantoid、セカンドアルバム『Flare』で「気まぐれ」なサウンドを再定義！先行シングル「Dozer」が示す、クラウトロックに触発されたマスロックへの意識的進化

UKのプログレッシブ・トリオ Plantoid が、セカンドアルバム 『Flare』 を 1月30日に Bella Union からリリースすると発表しました。デビューアルバム 『Terrapath』 に続き、今作もライブでバンドと共演することの多い Nathan Ridley がプロデュースを手掛けています。ドラムの Louis Bradshaw は、『Flare』制作にあたり、従来の「非常に気まぐれ」なサウンドを自覚し、「少し再定義」したと説明しています。彼らは、以前ほど直接的にプログレッシブではないとしつつも、その個性的な特徴は保持していると述べており、サウンドの意識的な進化を示唆しています。

この新作から、6分間に及ぶ楽曲 「Dozer」 が先行シングルとして公開されました。「Dozer」は、Bradshaw（ドラム）、Chloe Spence（ギター/ヴォーカル）、Tom Coyne（リードギター）の三者間の精密な相互作用を際立たせつつ、よりマスロックの領域に踏み込んでいます。バンドは、この曲が「世の中のあらゆるノイズの中で安らぎを見つけようとする感情」を体現していると説明しており、必要な時に罪悪感なく休みたいという願望が込められています。

楽曲のインスピレーションは、70年代のクラウトロックが持つモーターリックなパルスから来ています。「Dozer」は、反復的なグルーヴが進化し、制約と収縮を繰り返す中で、捻じれ、そして変化していく様子を描いています。このシングルは、Plantoidが新作で探求している、緻密な演奏技術と内省的なテーマ、そして新たなジャンルへのアプローチを象徴する一曲となっています。

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インストゥルメンタルから言葉へ：Alpha Male Tea Partyが示す、絶望と希望が交錯する新たなマスロックの形

リヴァプールのマスロック・バンド、Alpha Male Tea Partyが、5年ぶりとなる新作アルバム『Reptilian Brain』を10月3日にBig Scary Monstersからリリースします。これまでの特徴であったヘヴィなリフと複雑なメロディを継承しつつも、今作ではより感情的な表現を追求しています。ボーカル兼ギタリストのTom Petersは、これまでの音楽だけでは伝えきれない想いがあり、もっと直接的にメッセージを届けたいと考えたことが、この変化に繋がったと語っています。

今作の制作では、Black PeaksやDelta Sleepを手がけたことで知られるプロデューサー、Mark Robertsを迎えました。Petersは、自らがプロデュースから一歩引くことで、ミュージシャンとしての演奏に集中でき、バンドにとって最高の決断だったと振り返っています。アルバムの発表と同時に公開された先行シングル「A Terrible Day To Have Eyes」は、痛切な歌詞と力強いリフが融合しており、初期のインストゥルメンタルなスタイルから一歩踏み出した、バンドの新たな一面を提示しています。

先行シングル「A Terrible Day To Have Eyes」の歌詞は、Petersが若き日に聞いた、突然の悲しみから生じるトラウマに関する個人的な物語に基づいています。彼はこの曲について、「非常に個人的な内容ですが、現代の脆弱で暴力的な世界に生きる多くの人々の経験にも当てはまる」と説明しています。タイトルが先に決まり、それが歌詞のインスピレーションになったというこの曲は、彼にとってアルバムの中で最も個人的なお気に入りであり、聴く者全員が共感できるような、力強く感情的な作品に仕上がっています。

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Moundrag、兄弟デュオが放つ渾身のプログレッシブ・ハードロック！ 70年代プログレのDNAを受け継ぎつつ、唯一無二の世界観を築く新作『Deux』を引っ提げ登場。

兄弟デュオのMoundragが、待望のニューアルバム『Deux』（10月17日、Spinda & Stolen Body Recordsよりリリース）からの強力な先行シングル「Morning Epitaph」を公開しました。

このトラックは儀式的なオルガンで始まり、霧に包まれた、ほとんど幽霊のような雰囲気を醸し出した後、Colinのドラムが抗いがたい力で炸裂します。それは荘厳な中世の哀歌と、宇宙の虚空に響き渡る内臓を揺さぶる古代ケルトの叫びの両方を示唆するサウンドです。

彼らのサウンドには、Deep Purple、King Crimson、Uriah HeepといったクラシックロックのDNAが明確に聴き取れ、70年代のプログレッシブおよびハードロックの黄金時代へと遡ります。しかし、彼らは単に過去を焼き直しているわけではありません。MotorpsychoやHällasといった近年のヘヴィヒッターとの明確な繋がりも感じられます。「Morning Epitaph」は、まさに対照的な楽曲です。ベルベットに包まれながらも明るく燃え上がるように、厳粛な哀歌であり、同時に反抗的な戦いの叫びでもあるのです。このトラックは強力なプレビューであり、『Deux』の残りの楽曲にも期待が高まります。

2022年から2024年にかけて2年間かけて書かれた『Deux』は、9つの緻密に構築されたトラックで構成されており、それぞれのトラックが独自の奇妙な生態系を刻みながらも、まるで一冊の幻覚的な小説の章のように流れていきます。サイケデリックで、不気味なほどの静寂の瞬間もあります。そこには力強さと巧妙さの間の緊張感があり、Moundragは何年も前から両方の世界に住んでいるかのように、その境界線を歩いています。このビデオはMaureen Piercyが監督を務めました。

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Hannah Frances – Falling From and Further

バーモント州を拠点とするミュージシャン、Hannah Frances が新曲「Falling From And Further」をリリースしました。これは、2024年の素晴らしいアルバム『Keeper Of The Shepherd』以来となる新曲です。このシングルは、彼女の次の音楽的章を告げるものであり、詩的な脆弱性と実験的な楽曲構成を披露しています。

「Falling From And Further」は、ゆったりとしたペダルスティールと柔らかなアコースティックギターで穏やかなペースで始まります。冒頭の歌詞で Frances は「Sandcastles every day/ Built again then washed away/ When all came and passed through/ I never knew what i meant to you（毎日砂のお城を作り/また作っては流され/全てが行き来する中で/私はあなたが私にとって何を意味するのか決して知らなかった）」と歌います。全体を通して、彼女ははかない関係について熟考しています。時にはあまりにも早く過ぎ去り、その重要性を適切に測ることができないのです。

その後、曲は陽気なホンキートンク風の疾走へと加速します。しかし、このエネルギーの爆発は短命です。Frances は思索にふけり、自分自身に戻ります。「The fear of everyone leaving keeps me leaving first（みんなが去っていく恐れが、私を先に去らせる）」と彼女は後に歌います。彼女の声はなめらかな矢のようで、Joni Mitchell との比較が胸に響きます。彼女はまた、「この曲は、私の人間関係における過去の根源と向き合い、見捨てられることへの恐れを通して信頼することを学んでいる私の断片的な部分にスペースを与える上で、私にとって画期的なものでした」と付け加えています。

この曲には、Frances 自身が監督・編集したビデオが付属しています。彼女が監督・編集を手がけたのはこれが初めてです。彼女は「DPとして友人で協力者の Derrick Alexander と、カラリストとして Vanessa Castro と仕事をしました」と語っています。「現在の私の意識を表現するためにバンドに演奏してもらい、過去の私を具現化するために友人の Av Grannan に出演してもらいました。彼女と私はコンタクト・インプロビゼーションを行い、動揺、不信、相互依存、孤立、安心感、抱きしめること、そして手放すことの経験に取り組み、それらを伝えました。それは非常にカタルシスがあり、楽しいものでした。」

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ARCADEA、新作『The Exodus of Gravity』から「Fuzzy Planet」を先行公開：MastodonのBrann Dailorが歌い上げる新境地

Mastodonのドラマー兼シンガーであるBrann Dailorが参加するシンセ・アクト、ARCADEAが、セカンドアルバム『The Exodus of Gravity』を8月22日にRelapse Recordsからリリースすると発表しました。

このLPでは、Dailorがリードボーカルを担当しており、その歌声は現在ストリーミング可能なファーストシングル「Fuzzy Planet」で聴くことができます。楽曲の前半はシンセポップスタイルで始まり、Dailorの歌唱が前面に出ます。その後、シンセ奏者のCore AtomsとJoão Nogueiraによるインストゥルメンタルブレイクダウンが続き、これはこの曲における唯一のプログレッシブな要素となっています。Bryan Bankovichが監督したミュージックビデオは、エイリアンのプロムが舞台で、ARCADEAがライブ演奏を提供し、Dailorは『アラジン・セイン』期のデヴィッド・ボウイを彷彿とさせるルックを披露しています。

Core Atomsは「Fuzzy Planet」について、「恋に落ちた時に感じる、あの最初の曖昧な感覚についての曲です」とプレスリリースで語っています。「主人公は胞子が自分の中に入り込み、変化し始めていることに気づき、周りのあらゆる美しさに目覚めていくのです。」

Dailorは『The Exodus of Gravity』が、2017年のセルフタイトルデビューアルバムのプログレッシブなサウンドとは異なり、よりダンサブルな楽曲へと傾倒していると説明しています。彼は前作を自身のメインバンドと比較しました。

「音楽的な美学として、とても希望に満ちていて高揚感があります」とDailorは語ります。「目的は、もう少しダンサブルで、もう少し楽しいものにすることでした。前作のARCADEAのアルバムがどれほどプログレッシブだったとしても、それは私がMastodonで既にやっていることを思い出させました。私たちは何か違うことを探求するというアイデアを探求したかったのです。だから、私はグルーヴとダンス、そしてエレクトロニックな側面を受け入れることに本当に集中したかったのです。」

『The Exodus of Gravity』は、Mastodonの練習施設の地下にあるWest End Soundで、エンジニアのTom Tapleyと共にセルフプロデュース・録音されました。

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Gus Baldwin – Credit Card

現在のバンドThe Sketchのメンバー2名も参加していますが、この楽曲はGus Baldwinのソロ作品としての声明です。このトラックはThe Sketchが正式に結成される前に録音されたもので、混沌と興奮が入り混じる過渡期のスナップショットと言えます。

Baldwinは、決して一つのジャンルにとどまることのないアーティストです。高校時代にはダラスのサーフパンクバンドSealionでドラムを叩き、その後サイケポップバンドAcid Carouselを結成。2021年のハロウィーンにバンドを離れるまでに20以上のプロジェクトをリリースしました。それ以来、彼はより奇妙で自由なものを構築し続けています。ソロEPや実験的なシングルをリリースし、2022年には友人や元Carouselのバンドメイトと共にThe Sketchを結成しました。彼らはガレージロックの粗削りさとパワーポップの甘さを兼ね備え、瞬く間にオースティンのアンダーグラウンドシーンの定番となりました。

しかし「Credit Card」は、再びGusが単独で作り上げたものであり、それが作品に表れています。この曲はローファイで神経質ながらも、Baldwinの最高の作品すべてに通じる、あの独特のオフキルターなエネルギーに満ちています。感情的には限界に達しているが、決して過剰ではなく、生意気でキャッチーでありながら、クリーンなフックを追い求めることはありません。即興的で、まさにその瞬間の音楽だと感じられます。

最近のIt’s Psychedelic Baby!でのインタビューで、Gusはこのソングライティングの新しい章について語りました。「ただ、必然的に生まれたような曲を書きたかったんだ」と彼は言います。「どの時代から来たかなんて気にしない曲。タイムレスで、それでいてチープなものにしたかったんだ」。

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Sagor & Swing – Mog-Urs Ceremony

伝説的なスウェーデンのサイケデリックオルガン奏者Bo Hanssonの未発表の旋律に触発されたシャーマニックな儀式。Eric Malmberg（キーボード）とUlf Möller（ドラム）によって演奏・編曲されています。

Bo Hanssonと彼の熱心な教え子である並外れたキーボーディストEric Malmbergが、ドラマーNiklas Korssellを迎え、魅惑的で幽玄なスペースジャズを創造します。その音楽は時間と空間の両方に疑問を投げかけ、宇宙が抽象的な創造のプロセスを展開するのを認識する深い視点を含んでいます。

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