「ナイルは私が長年にわたって最も影響を受けてきた人物の一人なので、彼と一緒にトラックを作ることは絶対に夢のようなことでした。このトラックは2年近くかけて様々な形になったので、最終的に満足のいくバージョンができたのは嬉しいですね。ナイルとは電話やメールなど遠隔操作で作業を進め、最後にロサンゼルスで彼に会って完成を祝いました。彼は私にとって生ける伝説であり、初期のディスコ時代について彼と話をするだけでも大きなインスピレーションを受けました。”Passion” は Studio 54への頌歌であり、70年代後半のディスコのエネルギーとエクスタシーへのオマージュである」 -Marius Lauber (Roosevelt)
カテゴリー: disco
Jane Inc – “2120”
先月、Carlyn Bezic (カーリン・ベジック) は Jane Incのニューアルバム ‘Faster Than I Can Take‘ を発表しました。その際、彼女はリード・シングル “Contortionists” を公開しましたが、本日続く “2120” を公開しました。今回は、ストレートなダンスバンガーに仕上がっています。この曲について、彼女は次のように語っています。
「この曲は、容赦なく過ぎていく時間、希望と絶望の間の緊張、そして、私たちが希望を持てない理由がたくさんあるにもかかわらず、地球の未来に対して希望を持つことを選択することについて歌っています。個人として無力さを感じながらも、世界で起きていることに対する自分の感情的な反応に力を見出すこと…自分の悲しみや怒りは意味があり重要で、希望に満ちた行動を起こすための燃料になり得るということです」
Miel De Montagne – “Trop vite”
Miel De Montagneは、両親と田舎で送る素朴な生活を歌っている。彼と一緒なら、人生のあらゆる瞬間を歌に変えることができる。フラヴィアン・ベルジェのシリアスなポップスと、ジャックやサリュ・セ・クールのエキセントリックな音楽の狭間で、愛すべき青年と優れたアイデアにあふれたジョーカーの間に立っている。
Joel Sarakula – “Sun Goes Down”
オーストラリア出身のソフトロッカー、ジョエル・サラクラは、ニューディスコ・シングル「Sun Goes Down」で、恋人に「世界がひっくり返っても私と一緒にいてくれる？」と問いかけています。
情報がカップルや家族を分断してしまうパンデミックの重い雰囲気の中で書かれ、制作された “Sun Goes Down” は、結局のところ、どちらを選ぶかについての歌である。ドゥービーバウンスのピアノパート、アスレチックなベースライン、ロックなドラムといったSarakulaの特徴はそのままに、彼の歌には新しい緊迫感があり、コーラスフックの一部として初めて女性バックシンガーのフルボイスを取り込んでいます。
Sextile – ‘Modern Weekend / Contortion’
慣習を大胆に窓から投げ捨てた Melissa Scaduto & Brady Keehn(メリッサ・スカドゥートとブレイディ・キーン)は、2015年に Sextileをスタートさせた。70年代パンクの生々しい政治的エネルギーと、80年代ポストパンクやシンセウェーブの複雑に洗練された構造を組み合わせた、ジャンルを超えたこのプロジェクトは、ロサンゼルスのアンダーグラウンドで敬虔なファンを獲得した。’A Thousand Hands’ と ‘Albeit Living’ のアルバム時代にいくつかのラインナップを経て進化したこのプロジェクトは、デュオに組分けされ、2018年にリリースされた ‘3 EP’ までに、彼らのサウンドはインダストリアルとEBMの要素を含むまでに成長した。このEPの後、バンド内の緊張感が高まり、活動休止に至った。その間、2人はそれぞれ新しいプロジェクト、ScadutoとKyle Harmon（Arkitect）のコラボレーションであるS Productと、テクノとEBMを融合させた Panther Modernプロジェクトで Keehnをスタートさせている。
2019年に元オリジナル・バンドメンバーの Eddie Wuebbenの喪失を経験した Sextileは、同じく元バンドメンバーの Cameron Michelと再結成を果たした。再び一緒に音楽を作ろうという話が始まった。この再結成の最初の成果は、分割されたデジタル・カオスと衝突する私たちの世界の生のエネルギーをナビゲートする2曲入りシングル、’Modern Weekend / Contortion’ である。
「”Modern Weekend” は、自分たちが属していることを常に認識していた世界に、バンドが堂々と戻ってきたかのようなサウンドです。まるで、彼らがロサンゼルスの街をスローモーションで歩きながら、威勢のいい声を上げている姿を思い描くことができるだろう。ガレージとノイズの融合したギターサウンドに、ビッグビートのドラムサウンド、そして Keehnの世界観に無頓着なヴォーカルが特徴的だ。”Contortion” では、彼らの代表的なシングル “Disco” と同様に、EBM meets New waveなダンスサウンドへとシフトし、パーティーが始まる。今一度、フラストレーションに汗を流し、集団の喜びを探す時だ。
Perel – Real
2018年のデビュー・アルバム ‘Hermetica’ 以来の大きな発言として、Kompaktファミリーに新たに加わった Perelが、驚愕のニュー・シングル ‘Real’ をお届けします。ペレルは、今ある世界と向き合います。「世界はいつもそんなに暗いのか、それともただの白内障なのか？明日、深い眠りから覚めたら、このすべてが現実でなくなっているかもしれない」 この曲は、瑞々しくメランコリックな賛歌であり、魂から引き出され、シンセポップとエレクトロニックミュージックへの臆面もない愛によって照らされている。
Perelは、James Murphyの伝説的レーベルDFAと契約し、一連の美しいシングルとデビューアルバム ‘Hermetica’ をリリースし、そのカバー力を高めました。彼女のユニークなプロダクションと、需要の高いDJとしてのキャリアを両立させる Perelは、ザクセン州でニューウェーブとゴシックポップのサウンドに恋する若者として育った初期の頃から、長い道のりを歩んできました。
最近のEP ‘Karlsson’ （Uncanny Valley、2019年）と ‘Star’ （Running Back、2021年）は、特異で揺るぎないビジョンを持つアーティストという印象を固めている。しかし、 ‘Real’ はそれとは別物だ。ここには、曲中に浸透するピンと張ったアルペジオにモロダー風のディスコのヒントがあり、瑞々しいシンセにベルリン流の電子音楽のヒントがあるのだ。’Real’ のムーディーな表情やペレルのボーカルには、ポストパンクやノイエ・ドイチェ・ヴェレのタッチも感じられるが、それらはすべて、優れたポップ・モーメントの基本である無分別さとともに語られている。
欲望と絶望に満ちた ‘Real’ は、作られざる世界に対する賛美歌のようなものです。「私は時々、世界から切り離されたように感じることがあります」とペレルは嘆息する。「私にとって、幸福や喜びを感じるために、世界の問題を無視することは難しい。内側から蝕まれるような思いです」 しかし、ペレルは闘い続ける。「それでも、感謝することはたくさんあるんです」
1.Real
2.Real (Instrumental)
3.Spuistraat
Pearl Charles – “Givin’ It Up”
Pearl Charles(パール・チャールズ)は、最近いくつかの単独シングルをリリースしているが、今週もまた新たなシングルがスピーカーに登場した。”Givin’ It Up” は、昨年リリースされた ‘Magic Mirror’ とその前作の間に存在した、ディスコ・キャニオン・カントリーの曖昧さに戻り、チャールズがロンシュタットとリッパートンの雰囲気を持つミラーボールの下に戻ってきたことを表している。パートナーの Michael Raultとの共作であるこの曲には、まどろむような絹のような感触がある。ベースラインはダンスフロアの乾いた氷を思わせるが、オフショルダーのバウンスはローラーリンクのカップルのスケートのような雰囲気もある。
Habibi – “Somewhere They Can’t Find Us”
世界が再び姿を現し、目覚め始める中、2021年の夏は熱いものになることが予想され、Habibiは踊る準備ができています。2曲入りのEP ‘Somewhere’ は、このユニークな4人組のサウンドを、デトロイト育ちのガレージのルーツを発展させた、ディスコ・ナイトクラブ時代のニューヨーク・シティの逃避行へと導いています。
ニューヨーカー誌で「60年代のガールズ・グループ・ポップのコルゲート・ホワイトの輝きと無修正のエッジを併せ持つ」と評され、高い評価を得たデビュー・アルバムをリリースした Habibiは、EP ‘Cardamom Garden’ でペルシャ語で歌う曲を紹介し、「アメリカの音楽を構成するものの硬直した定義を取り払った」（Pitchfork）ことで境界線を破った。2020年、世界が劇的に変化する1カ月前に、予言的な2ndアルバム ‘Anywhere But Here’ がリリースされ、NPRのロビン・ヒルトン氏は彼らを “ノワールガールグループ” と呼んだのです。
Kill Rock Starsとの初のリリースとなる本作で、Habibiは、Ratatのプロデューサー Mike Stroudとマスタリング・エンジニア Heba Kadryを起用し、より自由に、よりダンスフロアへと誘う時が来たことを知っています。Tom Tom ClubやESGのファンにはたまらない内容となっています。
LUXXURY – “Let’s Stay Together”
LAのディスコ・エディット・キングピンであり、TikTokの新星（”Interpolation “と “Inside The Song “のビデオで200kのフォロワーを獲得）である LUXXURYこと Blake Robinの最新シングル “Let’s Stay Together” は、より実験的な路線をとっています。ディスコ、ハウス、ファンクのリズムに、彼のトレードマークであるダスティなベースライン、70年代のドリーミーな鍵盤を融合させたこの曲は、人気の LUXXURYエディットシリーズとオリジナル曲とのギャップを埋めるものです。
音楽トラックを完成させた後、Robinはボーカルのトップラインを考えるのに苦労しました。そこで、マルチトラック・ステムのコレクションから集めたアカペラのサンプルを、インストゥルメンタルの上に加えるという実験を始めました。「2020年のほとんどの期間、私はひどいライターズブロックに陥っていましたが、ほとんどランダムにサンプリングされたボーカルを追加し、それを切り刻んだり修正したりしてみました」 インスピレーションを得たロビンは、ヴォーカルサンプルの断片を作り直し、録音し直して、ヴィンテージの雰囲気を残したまま、すべてオリジナルの曲を作りました。「この方法で曲作りのプロセスを変えることができて、とても楽しかったです」と語っています。
Punch.M – “Back to You” (feat. Joel Padikkal)
“Back To You” は、車でビーチを通り過ぎたり、愛する人と夕日を追いかけたりするときに、車のラジオから流れるクラシックなディスコナンバーです。Punch.Mが作曲、編曲、プロデュースを担当したこの曲は、あなたをもっとシンプルな時代に連れ戻してくれます。グルーヴィーなベースラインとファンキーなシンセに合わせて動き、愛のメッセージを広めていた時代です。この曲は、Joel Padikkalが作詞、作曲、共同プロデュース、歌唱を担当しています。この曲の歌詞は、葛藤や情熱、厳しい状況の中で中間点を見出すことの難しさを語っていますが、常に最後には明るい兆しが見えることを念頭に置いています。
Punch.Mは、ボンベイを拠点とするブルース・ピアニスト／音楽プロデューサーが2019年に始めたプロジェクトです。彼の音楽は、ローファイ＆チルホップ・サウンドからオールドスクール・ディスコ＆ダンス／エレクトロニック・サウンドまで、幅広いジャンルをカバーしています。Punch.Mは、彼の父親と伝説的なR.D.Burman aka Pancham Daという2人の人物へのトリビュートとしてスタートしました。そのほか、Punch.MはD aft Punkにも影響を受けています。Neerad (Punch.M)は、80年代のディスコに特別な思い入れがあり、それがきっかけでディスコやエレクトロニック・ダンス・ミュージックに傾倒し、レトロなパンチの効いたシグネチャー・フレーバーを生み出しました。
Joel Padikkalは、ボンベイを拠点とする歌手、プロデューサー、作曲家です。2012年初頭からインドのインディ系ライブハウスで活動しており、ブルース・ロックバンドThe Trippのフロントマンとして活動を開始しました。ジョエルは、国内の多くの有名な会場やフェスティバルで演奏しています。彼の音楽は、ジャズ、ネオ・ソウル、ブルース、ソウル、サーフ・ロックなどの影響を受けた、ゆったりとした冷たい音楽です。
