Koala Discoがサード・アルバム『Marsupial Orgy』からのシングルとして放つ「Marsupial Orgy (Do The Jungle)」は、バンドの中心人物であるNielsがホームスタジオの扉を解放し、ベルギーの音楽シーンの多彩なアーティストたちを招き入れて作り上げたワイルドで実験的な楽曲です。独自のジャンル横断的なアプローチとゲストとの協働によって構築されたカオスな熱量を感じさせつつも、Koala Discoならではの揺るぎないアイデンティティがサウンド全体をたくみに束ね上げています。
カオスでありながらも統一感を失わない独自の世界観を提示する本作は、アルバム全体の方向性を象徴するようなインパクトを放っています。Niels自身が録音とプロデュースを手掛けたことで、DIYな親密さとジャンルを横断する豪快なサウンド・アプローチが見事に同居しており、これから訪れるフルアルバムへの期待を大いに高める仕上がりとなっています。
ドイツ・ミュンヘンを拠点に活動するプロデューサー・デュオRhode & Brownが、近くリリースを予定している待望のニューアルバムからのセカンドシングルとして「Rayo De Luz」をデジタルリリースしました。本作にはシンガーのSianzaがフィーチャリングとして参加。オリジナルバージョンは、ラテンミュージックのエッセンスを取り入れた極上のダウンテンポ・トラックに仕上がっており、Sianzaの妖艶で魅惑的なボーカルが楽曲全体を美しく包み込んでいます。
さらに本作には、フロア仕様へとアップデートされた「Deep Dance Dub」バージョンも収録。こちらは、バレアリック・ミュージックの最も輝かしい瞬間をダンスフロアに呼び起こすような、ディープで心地よいグルーヴが特徴です。夏の夕暮れから深夜のクラブフロアまでを鮮やかに彩る、タイムレスな魅力を持ったダンス・アンセムに昇華されています。
ISABELLAのニューシングル「SEXI SUN」は、聴く者に無数の問いを投げかけながら、そのすべてに「YES」と答えるような圧倒的な全能感を持ったポップソングです。本作は、イタロ・ディスコのきらびやかなグラマラスさとミニマル・テクノの構築的なクラブ・ミュージックの要素を大胆に融合。名機「TR-808」を彷彿とさせるキックドラムに乗せて、宇宙の深淵からイタリアのリゾート地リミニまでを想起させる、カオスで愛に満ちた独自のポップ世界を展開しています。エロティシズムとパラノイア、そして純粋な幸福感が混ざり合う、まさに「破滅的な大勝利の瀬戸際にあるポップミュージック」と評される一曲です。
国際的なメディアからも大絶賛を浴びており、イギリスの『The Observer』誌は「1970年代のエキゾチックな魅力と現代のクラブ・ミュージックが見事に融合している」と称賛。さらにウルグアイの『El Observador』紙は「心に寄り添い、足が動かなくなるまで踊り続けたくなる至高のアンセム」と絶賛しています。イタリア、アメリカ、オーストラリアなど世界各国のプレスがこぞって「世界を停滞から救う輝かしい彗星」と太鼓判を押す本作は、一度聴いたら忘れられない、中毒性と高揚感に満ちた夏の決定版トラックに仕上がっています。
Boys Noizeの新曲「ITVLO」は、深夜の荒々しいマシン・ミュージックの精神を、紛れもないイタロ・ディスコ風のレンズを通して表現した強力なシングルです。楽曲全体に荒削りな力強さとグラマラスな艶っぽさが同居しており、クラブフロアがいわゆる“ピークタイム”を迎えた瞬間の凄まじい推進力にも負けないタフさを誇っています。
その一方で、スモークが晴れた後もリスナーの脳裏に長く残り続けるような、非常に印象的でメロディックな一面を併せ持っているのも大きな特徴です。硬派なエレクトロニック・サウンドのなかで鮮やかに明滅するキャッチーなメロディラインが、フロアを熱狂させるダイナミズムと芸術的な余韻を完璧なバランスで両立させています。
「Daytime Disco（昼下がりのディスコ）」の代名詞として知られるJeffrey Paradiseのソロプロジェクト、Poolsideが、Counter Recordsからドリーミーなニューシングル「Bedroom Eyes」をリリースしました。本作は、一目惚れの圧倒的な感覚や、最初に惹かれ合う瞬間の陶酔的な高揚感を表現した楽曲。BLOND:ISHやJohn Summit、Deadmau5といったトッププロデューサーたちとの共作でも知られるイギリスのプラチナセラー・シンガーソングライター兼プロデューサー、Stevie Appletonをヴォーカルに迎え、Poolsideらしい温かみのあるグルーヴ感溢れるトラックの上で、エフォートレスで極上のパフォーマンスを披露しています。
視線ひとつで交わされる深い感情のレイヤーを掘り下げたこのシングルは、ロンドンでのライティング・セッションを皮切りに、ロサンゼルスで最終的な仕上げを行うまで、18ヶ月という歳月をかけてじっくりと構築されました。ただのポップ・ソングに留まらず、激しい恋の火花を催眠的な深夜のアンセムへと昇華させており、彼らの卓越したソングライティングと洗練されたチルアウト／エレクトロニック・サウンドの進化を証明する、甘美でチルなフロア・チューンに仕上がっています。
Because Music から、Busy P、Myd、twinsmatic という豪華な布陣によるコラボレーション・シングル『Paris Worldwide』がリリースされました。本作は、Apple Studio Champs Élysées でレコーディングされた特別な1曲。フレンチ・タッチ（フランス発のハウス・ミュージック）の重鎮であり Ed Banger Records の創設者でもある Busy P と、キャッチーかつエッジの効いたエレクトロ・ポップで人気を博す Myd、そしてヒップホップやR&B、トラップの要素を巧みに織り交ぜるプロデューサー・デュオの twinsmatic という、異なる世代とスタイルが見事に融合した先鋭的なエレクトロニック・サウンドに仕上がっています。
このシングルに彩りを添えるミュージックビデオの監督を務めたのは、パリを拠点にマルチに活躍する気鋭の映像作家、レミ・ベス（Remi Besse）です。グラフィティやストリートカルチャーのドキュメンタリーからキャリアをスタートさせ、コラージュを用いた独自の視覚表現や、都市のリアルな息遣いを詩的に切り取るスタイルで知られる彼がディレクションを担当。パリの持つ洗練された美しさと、カオティックで力強いリアルな「夜のストリート」の空気感が、3人の織りなすハイブリッドな楽曲のビートと見事にシンクロするスリリングな映像世界を作り上げています。
「Sun My Sweet Sun」は、イスラエル・テルアビブを拠点にするエレクトロニック・デュオ、Red Axesが2016年に発表した初期の代表曲であり、リリースから10周年（2026年現在）を記念して彼ら自身の手でリワークされたシングルです。オリジナル版は、彼ら独特の風変わりで陽に焼けたようなサイケデリック・サウンドとして当時のシーンで愛されましたが、今回の新バージョンは、原曲への敬意を払いながらも全く新しい生命が吹き込まれたトラックに仕上がっています。
今回のリワークでは、ドナ・サマーへの愛情に満ちたインスピレーションを取り入れ、タイムレスでありながらもノスタルジックな、瑞々しいディスコの温かみへと傾倒しています。こうした引用も彼らの手にかかれば極めて自然に溶け込んでおり、近年の彼らの作品とも見事に調和しています。Red Axesが常に持ち続けている、遊び心にあふれ、深く音楽的で、一筋縄ではいかない唯一無二の個性を改めて証明する強力なアニバーサリー・ピースです。
シンガーソングライター／マルチアーティストのSofie Royerが、通算4作目となるニューアルバム『before/after』を9月4日にリリースすることを発表し、併せて新曲「Sesquicentennial」を公開しました。本作は、過去と未来の対立を「自分自身との戦い」として捉え、年齢を重ねる中で気づく行動パターンの繰り返しや運命的な周期性をテーマにしています。象徴的なアルバムジャケットには、ブーツに踏みつけられた彼女の顔が描かれていますが、裏ジャケットではそのブーツを掴んでいるのが彼女自身であることが明かされ、アルバムの核心である「常に自分VS自分」という自己風刺と葛藤が表現されています。
先行シングル「Sesquicentennial（150周年）」は、SXSWのショーの後にテキサスの猛暑の中で見かけた車のバンパーステッカーから着想を得た楽曲で、150年周期という概念から人間の人生におけるサイクルや宿命的な反復へと想像を広げて制作されました。Sofie Royer自身が今年初めの中国への旅の途中でカジュアルに撮影したミュージックビデオも公開されており、映画監督Sofia Coppolaの『ロスト・イン・トランスレーション』へのオマージュと、彼女自身のリアルな生活のスケッチとの狭間を軽やかに行き来するような、映像美とユーモアが光る仕上がりとなっています。
Sofie Royerが、9月4日にリリースされる4枚目のニューアルバム『before/after』を発表しました。本作は、過去と未来の葛藤が「自分自身との戦い」ではないかと問いかける作品です。彼女自身、年齢を重ねるごとに自分の行動パターンを自覚しつつも、同じことを繰り返してしまう「自分 vs 自分」の現実を、自嘲的なユーモアと風刺を交えて表現しています。アルバムのジャケットでも、自分の顔をブーツで踏みつけているのが実は自分自身であるという、セルフクリティークな世界観が描かれています。
新曲「Sesquicentennial」は、何か新しいことが始まる直前の、まだ言葉にできない境界線にいる時期に書かれました。この曲のアイデアは、彼女がSXSW（サウス・バイ・サウスウエスト）のライブ後、テキサスの猛暑のなかで車のバンパーステッカーに書かれた「150周年（毎150年）」という言葉を目にしたことから生まれています。日射病になりかけながらも、その言葉に可笑しさとスリルを感じた彼女は、私たちの人生において巡ってくる「周期的なもの」や「繰り返す運命」へと着想を広げていきました。
同曲のミュージックビデオは、Sofieが今年中国を訪れた際にインフォーマルに撮影されたものです。その映像は、Sofia Coppola監督の映画『ロスト・イン・トランスレーション』へのオマージュを捧げつつ、彼女の日常の断片（ヴィニエット）を映し出すような構成になっています。映画的なオマージュと私的な日常の境界線を歩むような仕上がりで、アルバムの持つ内省的かつユニークなテーマを視覚的にも表現しています。
エレクトロニック・ミュージック界の先駆者であり、名門レーベル Ninja Tune に所属する Chloé Caillet が、ニュー・シングル「Lemme Dance」をリリースしました。本作には、フランスのプロデューサー／ヴォーカリストであり、名門レーベル Ed Banger にも籍を置く Myd がフィーチャリングとして参加しています。
幸福感あふれるエネルギーと抗えないグルーヴ、そして自由奔放な魅力に満ちた「Lemme Dance」は、ダンスフロアで我を忘れて踊り明かすあの感覚を見事に捉えています。Chloé Caillet 自身のボーカルとエモーショナルなクラブ・サウンドに、Myd ならではのキャッチーなメロディ・センスが融合。地下のクラブから夏のフェスティバルまでを盛り上げる、温かさと解放感に満ちた、アンセム感あふれる一曲に仕上がっています。
