『Guayas』は、エクアドルの都市グアヤキル（Guayaquil）へのオマージュとして捧げられた、旅の始まりを告げるディープ・ハウス・トラックです。初めて訪れる街の熱気や夜の空気感、そして頭から離れない最初のサウンドを表現しており、過剰な演出を削ぎ落とした、じっくりと時間をかけて展開する太陽のように温かでレイドバックした楽曲に仕上がっています。
サウンド面では、呼吸するようなシンセパッドや温かみのあるテクスチャー、そして静かに聴き手を引き込むスローなグルーヴが特徴です。すべてがまだ曖昧でありながらも強烈な印象を残す、未知の都市に到着した瞬間の高揚感とエネルギーを、心地よく流れるようなエレクトロニック・ミュージックへと昇華させています。
この楽曲は、アルバムのテーマである「幸福の錯覚」や「内面の葛藤と表向きの顔との間の緊張感」を完璧に凝縮した、本作を最も象徴するトラックです。失われた純粋さに対するメランコリーを漂わせながらも、常に前を向いて進み続ける強さが描かれており、人間の複雑な感情の機微を鮮やかに表現しています。
作中で繰り返される「how does it feel everyday（毎日どんな気持ちで過ごしているの？）」という問いは、聴き手に内省を促す役割を果たしています。しかし、それに対する「can’t you see I’m happy now（今、幸せそうに見えないかい？）」という返答は、真の内省を拒み、ポーカーフェイスで「すべて順調だよ、見ればわかるでしょう？」と取り繕うような、虚飾の仮面（ファサード）だけで事足れりとする現代的な危うさを浮き彫りにしています。
Fakearは、わずか数年でフランスのエレクトロニック・ミュージック・シーンを牽引する中心人物の一人となりました。Fred AgainやFour Tet、Bonoboといった巨匠から、Sammy Virji、Camouflyといった現代的な感性を持つアーティストまで幅広く共鳴する彼は、現在のフランスにおけるベース・ミュージック・シーンの再興を象徴する存在です。
そんな彼の新曲「Those Trees」は、これまでの作品よりも夜の静寂を感じさせる、魔法のような魅惑に満ちたトラックです。森林へのオマージュであり、ただ静かに物事を見つめる時間をテーマにした本作は、子供と大人の対話を通じて、世界を初めて発見し、身近な光景に驚きを感じる「純粋な心」へと優しく語りかけます。
Jumoによる「Lula」は、約8分間にも及ぶ、生々しくシネマティックな音の旅です。David Lynchの映画、特に彼のカルト映画『ワイルド・アット・ハート（セイラー＆ルラ）』にインスパイアされ、まるでロードムービーのように作曲されました。
このトラックは3つの幕で構成されています。最初のパートは、コールドウェーブ、ポストパンク、そして生々しいテクノの中間のような、ダークで強烈な雰囲気に私たちを引き込みます。次に続くのは、ハードダンスとガバのアクセントを持つ、脱構築されたリードが特徴の、長くて戸惑うようなブリッジです。
これが光への移行であり、メインテーマが変形され、新たなベースのハーモニーに乗って再登場します。その後、トラックは陶酔的で解放的、ほとんどカタルシスのような最後の高まりへと舞い上がります。騒動の終わりに訪れる希望の息吹を感じさせる一曲です。
2枚のシングルでその方向性を示した後、Oogo & AkselAksel がパワフルな新曲「WUB DIP」を携えて帰ってきました。UKアンダーグラウンドシーンへのオマージュであるこのトラックは、太くテクスチャーのある「wub」を基調とし、ボーカルを重ねることで独特のサウンドアイデンティティを確立しています。
「WUB DIP」は、まるでスパイシーなソースのように作られています。一度足を踏み入れたら、変貌して出てくるような感覚です。
大胆なDJセットのために作られた「WUB DIP」は、生々しい美学とレイヴ対応のインパクトを融合させており、サブウーファーを揺らし、ターンテーブルを盛り上げるために作られています。
このプロジェクトで、Skence は本質への回帰を選びました。これは間違いなく彼の芸術的な旅路において最も個人的な作品です。この EP のサウンドスケープは、ロック、ポップ、サイケデリアの交差点に位置し、明確なフレンチタッチが注入されています。Gainsbourg を彷彿とさせるベースライン、90 年代のフレンチタッチにインスパイアされたボコーダー – すべての要素が、現代性とフランスの音楽的ルーツへのオマージュの微妙な融合を反映しています。この新しい EP からの最初のシングル「A Better Man」で、Skence は色褪せていく愛を背景に、エレガントなメランコリーを繰り広げます。
この曲は彼にとって奇妙な形でやってきた。まるで未来を予見していたかのようだ。「darling」という曲を書き、まだ起こってもいない別れを描写したのだ。彼はそれが美しいものになるだろうという直感を持っていたが、それでも少し自分に嘘をつき続けていた。最も驚くべきことは、最終的に、彼はその曲を、その別れの相手であるLa Chicaと一緒に歌っているということだ。
思い出を振り返るのではなく、今この瞬間を生きる――それが「tgthr」の根底にあるアイデアです。
90年代のテクノとハウスのサウンドやテクスチャーからインスピレーションを得た「tgthr」は、909の鋭いキックと、飽和した、時には幽玄なMS20のテクスチャーによって駆動される、生々しくオーガニックな要素を融合させています。彼の他のトラック（「Et le vent?」、「L’Exode」など）と同様に、この曲も長い漸進的なビルドアップから始まり、安定したキックとミニマルなベースへと続きます。レイヤーは徐々に加わり、メランコリーからユーフォリアへと移行し、最後まで着実に緊張感を高めていきます。
「tgthr」は、「記憶を思い出すよりも、瞬間を生きる」という考察から生まれました。
90年代のテクノとハウスの潮流の音色と質感に触発された「tgthr」は、909の際立ったキックと、飽和し、時には空を舞うようなMS20の質感を特徴とする、生々しくオーガニックなサウンドを混ぜ合わせています。彼の他の楽曲（「Et le vent ?」、「L’Exode」など）と同様に、この楽曲は、持続的なキックとミニマルなベースへと移行する長い漸進的な盛り上がりから始まり、要素が次々と加わり、憂鬱から高揚へと変化し、最後に向けて緊張感が高まっていきます。
「Big Ben」は、Jeff The Foolが初めてドラム＆ベースのリズムに挑戦し、反復的なボーカルを組み合わせた楽曲です。その音楽は抽象的に、音楽とDJの世界を連想させるように作られています。新しい試みに溢れたこのトラックは、彼の創造的な旅の重要な一歩と言えるでしょう！
デビューシングル「phili」で、Jumoは若さや青春時代の記憶を通してノスタルジアを表現し、それらをわずかにぼやけた断片的な閃光のようにトラックに織り込んでいます。執筆プロセスが進むにつれて、彼は多数の記憶が混ざり合い、徐々に薄れていくにもかかわらず、それらにしがみつくという感覚に愛着を感じます。トラックの詩的な次元は、特に特定のサウンドの使用を通して、時折メランコリックなノスタルジアを呼び起こします。その時代のシンセサイザーやドラムマシンを彷彿とさせるサウンドです。しかし、持続的なベースと強力なキックが組み合わさることで、これらの記憶を決して忘れさせないように、喜びと切迫感の感覚を伝えます。
