Hypercolourの創設メンバーの一人である Alex Jones が、歪んだクラブサウンドの最新作として新シングル「Belong」をリリースしました。
「Belong」は、高速で歪んだドラムワークと、うねるような重低音を基盤に、ねじれたピアノと熱狂的なサンプルを楽曲の中心で織り交ぜ、脅威と勢いを両立させています。ループするボーカルの呪文が胸を揺さぶるシンセラインの上を漂い、生々しいクラブサウンドの断片を作り出しています。
techno
Ninajirachi – iPod Touch
「iPod Touch」はNinajirachiの新しいシングルで、NLV Recordsからリリースされました。この楽曲はエネルギッシュで現代的なエレクトロポップサウンドを特徴とし、ノスタルジックなテーマでハイスクール時代の記憶や感覚を呼び起こします。
Mor Elian – Jelly Tip
Mor Elian の歪んだ帰還: この型破りで、スリンキーなテクノカットは、リズムと雰囲気をねじり、フロアを逆転させるような鋭いカムバックチューンを生み出します。
Perc – The Drums
ブリティッシュ・プロデューサーのPercが、Hypercolourから新シングル「The Drums」をリリースしました。本作は、未来志向で生々しく、機能的なテクノカットが2部構成で届けられます。
BerghainからGlastonburyまで世界中でDJセットやライブセットを行い、自身の評価の高いレーベルPerc Traxを通じてアンダーグラウンドのサウンドを形成してきたPercは、最先端のテクノにおけるベンチマークであり続けています。これまでにDrumcode、CLR、Kompaktといったレーベルからリリースし、彼の4thアルバム『The Cut Off』も高い評価を受けています。
「Future Mix」は、荒々しくディストピア的なワークアウトで、分厚く精密にチューニングされたドラムが不気味な雰囲気と真のインダストリアルな手法で衝突する一方、「Flashback Mix」はより剥き出しのコアへと回帰。スローでヘヴィでありながら、Percならではの紛れもないウェアハウス・エネルギーが感じられます。
Mechatok、待望のデビューアルバム『Wide Awake』をリリース！先行シングル「Expression On Your Face (feat. Ecco2k & Bladee)」も公開
エレクトロニックミュージックに詳しい人なら、Mechatok こと Emir Timur Tokdemir の名を知っているだろう。彼は過去10年間で最も先進的なアーティストたち — Drain Gang（Bladee、Ecco2k、Whitearmor、Thaiboy Digital）から Charli XCX、Lorenzo Senni まで — とのコラボレーションやレコードリリース、そして世界ツアーを通じてその名を馳せた。その作品は、時に繊細な表現でありながら、アンダーグラウンドシーンからメインストリーム adjacent なシーンまで広く流通し、実験的なポップやクラブミュージックの方向性を密かに形作ってきた。
Tokdemir は Mechatok を一種のフィクション化実験として捉えている。それは彼が自分自身の新たな側面を探求することを可能にするアバターであり、創造プロセスに開放感と自由をもたらす。彼は Daft Punk や Gorillaz のようなアーティストをインスピレーション源として挙げている。彼らは、芸術的なプロジェクトという概念そのものを芸術作品へと昇華させた、時代を超えた存在だ。
長年にわたり Mechatok としてサウンドを磨き上げてきた Tokdemir は、ついに万華鏡のようなデビューソロアルバム『Wide Awake』をリリースする。このレコードは、彼自身の旅を凝縮したものであり、Mechatok を単なる優れたコラボレーターとしてだけでなく、自身のビジョンを完全に掌握した紛れもないソロアーティストとして確立する。Mechatok というペルソナを通して、彼は逆説的に、より親密で、より時代を超越した表現形式にアクセスする。
この待望のアルバムからの先行シングルとして、「Expression On Your Face (feat. Ecco2k & Bladee)」もリリースされた。この曲は、アルバムの多様なサウンドの一端を垣間見せ、リリースへの期待をさらに高めるものとなっている。
『Wide Awake』のすべては、遊び心がありながらも深く直感的なサウンドパレットと、核心となる俳句のような歌詞のテーマによって結びつけられている。アルバムは、アルゴリズムによる平準化が進む現代において、真正性の可能性と自己表現の地位について問いを投げかける。Mechatok はユートピア的な解決策を提案することを避け、むしろ奇妙な曖昧さと共に生きることを選択し、その生成的な可能性を引き出している。
Bladee、Ecco2k、Isabella Lovestory、Tohjiらをフィーチャーした『Wide Awake』は、Tokdemir の緻密なビジョンを通してフィルタリングされながらも、幅広い感情的、様式的スペクトルを網羅している。その結果、この作品は細部にまでこだわり抜かれたエレクトロニックポップの傑作として輝きを放っている。それは、中毒性があり、個人的なマントラであり、一見すると束の間でありながら永続性を感じさせる断片のコレクションだ。
Tom Rowlands – We Are Nothing / All Night
先見の明を持つプロデューサーであり、パイオニア的なエレクトロニックデュオ The Chemical Brothers の片割れである Tom Rowlands が、Erol Alkan の名門レーベル Phantasy から、2013年の「Through Me / Nothing But Pleasure」以来となる初のソロダンスフロア作品「We Are Nothing / All Night」をリリースしました。
今回も Rowlands は、2つのプログレッシブな新曲をレコードに収めるため、ダブルAサイドシングルとして提供する。The Chemical Brothers のDJセットで世界中で繰り返しテストされてきた「We Are Nothing」の広大なアレンジは、ハウスミュージックとサイケデリアに対する数十年来の執着と破壊を巡る旅のような楽曲です。カナダのアウトサイダー・アーティスト Bill Bissett の詩的なフレーズを想像力豊かにサンプリングすることで、Rowlands はその詩人の実存的な表現を基盤に、ソウルミュージックの断片、アナログなフリークアウト、そしてすべてを包み込むようなグルーヴが散りばめられた、ゆっくりと上昇するアシッドなカタルシスへと導きます。
一方、「All Night」は、また異なる、おそらく予想外のリズムを見せています。ここでは、Rowlands の比類ないスタジオでの直感が全く異なる方向へと逸れ、彼の作品の中核をなすアナログな実験性を追求するために、燃えるようなテンポを採用しています。また、エレクトロニックミュージックが常に前進しようとする姿勢への敬意も感じられ、レーベルとアーティスト双方にとって価値ある傑作に仕上がっています。
SCALER、ニューアルバム『Endlessly』より「Salt feat. Akiko Haruna」を先行公開。都市の音楽遺産と実験的サウンドの融合
SCALERのシングル「Salt」は、彼らのニューアルバム『Endlessly』からの先行シングルとしてリリースされました。この楽曲は、Black Acre レーベルから9月26日にリリースされるアルバムの一部で、Akiko Harunaがフィーチャリングされています。
張り詰めた皮膚の下で脈打つ鼓動のように力強く即効性のある「Endlessly」は、彼らの街の音楽的遺産に意図的に絡み合っているかのような感情の糸と音の接点を引っ張ります。
トリップホップ、ドラムンベース、実験的エレクトロニックの痕跡に加え、瞳孔を広げるテクノ、メタル、ドリルの閃光が散りばめられています。これらすべては、途方もない低音の圧力によって運ばれ、より控えめで空間的な広がりを持つ部分によって和らげられ、浮遊し、広がっていきます。ボーカルは重なり、ループし、インストゥルメンタルも同様です。
HAAi、新作『HUMANiSE』で人間性の探求を深める：Jon Hopkins参加の先行シングル「Satellite」解禁
HAAiが待望のセカンドアルバム『HUMANiSE』をMuteより10月10日にリリースすることを発表しました。アルバムからのファーストシングルとして、Jon Hopkinsをフィーチャーし、Obi Frankyがリードボーカルを務め、さらにIlāとTrans Voicesが参加した「Satellite」が公開されました。
アルバムにはその他、Alexis Taylor、KAM-BU、アーティストのKaiden Ford、詩人のJames Massiahもコントリビューターとして名を連ねています。
HAAiことTeneil Throssellはプレスリリースで「『Satellite』は、『HUMANiSE』が象徴するすべてを凝縮しています。急速に変化する世界において、あなたの周りの人々、そして私たちが互いに提供する独特の人間性の重要性。Jon、Obi、ILĀ、そしてTrans Voices合唱団とこのトラックを分かち合えたことを本当に幸運に感じています」と語っています。
「このアルバムは、私のトランスとクィアの家族、そしてその同盟者たちへ、あなたがたが存在するすべての空間を明るくしてくれてありがとう、と伝えるものです。私は常にあなたたちの軍隊の一員であり続けます。」
オーストラリア出身のソングライター、プロデューサー、DJであるHAAiのデビュー作『Baby, We’re Ascending』（2022年）に続く『HUMANiSE』。プレスリリースによると、このLPは「AIがすべてを凌駕し、スクリーンが私たちを互いに隔てる中で、ますますデジタル化する世界における人間であることの意義」を探求しています。
この新作アルバムは、Throssellのソングライティングのルーツへの回帰を示しており、ボーカルに重点が置かれています。これには、HAAi自身のボーカルと歌詞が中心となる先行シングル「Can’t Stand To Lose」も含まれています。
Throssellは「アルバム全体を通して、私は人間の心を持った機械について考え続けていました…そこに至るまでには長い時間がかかり、それはとても脆いことですが、このアルバムでは、この『人間の心』を前面に押し出すことが私にとって重要でした」と述べています。
Jumo – lula
Jumoによる「Lula」は、約8分間にも及ぶ、生々しくシネマティックな音の旅です。David Lynchの映画、特に彼のカルト映画『ワイルド・アット・ハート（セイラー＆ルラ）』にインスパイアされ、まるでロードムービーのように作曲されました。
このトラックは3つの幕で構成されています。最初のパートは、コールドウェーブ、ポストパンク、そして生々しいテクノの中間のような、ダークで強烈な雰囲気に私たちを引き込みます。次に続くのは、ハードダンスとガバのアクセントを持つ、脱構築されたリードが特徴の、長くて戸惑うようなブリッジです。
これが光への移行であり、メインテーマが変形され、新たなベースのハーモニーに乗って再登場します。その後、トラックは陶酔的で解放的、ほとんどカタルシスのような最後の高まりへと舞い上がります。騒動の終わりに訪れる希望の息吹を感じさせる一曲です。
Nosaj Thing & Jacques Greene – Unknown
Jacques Greene と Nosaj Thing が新曲「Unknown」をリリースし、再びタッグを組みました。以前から交流のある両プロデューサーは、これまでも散発的にコラボレーションを行ってきました。2023年の「Too Close」ではモントリオールの才能あるアーティスト Ouri と共演し、昨年は衝撃的な「RB3」を発表しています。
今回リリースされた「Unknown」は、クラブミュージックの枠を超え、内なる空間へと深く入り込む瞑想的なエレクトロニック楽曲で、彼らの新たな方向性を示す「ミッションステートメント」とされています。このトラックには、Audion によるリミックスも収録されています。
Jacques Greene はこの曲について、「これは私たちを明確な目的地へと導く曲だと思います。自然発生的に生まれたトラックの一つであることも非常に興味深いです。近所を散歩した後、スタジオに戻ってすぐに演奏を始めたら、1時間後には曲の85%が出来上がっていたんです」と説明しています。
Nosaj Thing も、「お互いの意図が一致した最初のトラックと言えるでしょう。二人ともフロー状態でした」と付け加えています。