Tiga は、来たるアルバム『HOTLIFE』からの最新シングル「Silk Scarf」をリリースしました。このトラックで彼は、ニューヨークのデュオ Fcukers とコラボレーションしています。Tiga は彼らを「Classic Tiga Party Funk Workout」に加える唯一の選択肢だったと述べており、彼らのスピリットが「Electroclash Summer of Love (Y2K – present)」を思い出させると語っています。
名前の綴りの問題はあったものの、このコラボレーションはすぐに独自の生命を持ち、時代を超越した創造的なエネルギーと親近感をもって制作されました。「Silk Scarf」は、安易な分類を拒否するダンスレコードとなりました。Tiga は「変なレコードでも、十分良ければ変じゃなくなり、ただのパーティーレコードになる」と説明しており、「パーティーに来ていないのなら、宿題でもしてファンクから離れろ」と、彼の特徴である挑発的な姿勢を示しています。
Counter Records 所属のアーティスト Nohr（本名：Victor Tommerup Cornelius）が、レーベル第2弾となるニューシングル「Smile On My Face」をリリースしました。本作には、Fred again.. の「Delilah (pull me out of this)」への客演や、David Guetta & Black Coffee との楽曲「Drive」で知られ、2度のグラミー賞受賞歴を持つ英国のシンガーソングライター Delilah Montagu がボーカルとして参加しています。
Nohr はこの曲について、「誰かの前で完全に自分らしくいられ、理解され、愛されていると感じる瞬間を捉えたかった」と語っています。全編 Moogシンセサイザー で制作されたこのトラックは、彼にとって「家（home）」のように温かく心地よいサウンドでありながら、ライブパフォーマンスに耐えうるエネルギーを兼ね備えた、非常に思い入れの深い作品となっています。
シングル「Stitches」は、自分自身、恋人、そして友人に向けた素朴なラブレターとして表現されています。この曲は、あなたの中で最も強い感情を呼び起こし、最も人間らしい気持ちにさせてくれる人々を讃えています。
この楽曲は、長年の友人でありコラボレーターである Romy をフィーチャーしており、彼女が HUMANiSE というプロジェクトに参加することが自然な流れで実現しました。「Stitches」は、Romy の最も得意とする感情的でトランス的な高揚感をもってその感情を捉え、この世界で人間であることの意味という HUMANiSE の真の精神を体現しています。
数年間の沈黙を経て、Nathan Fake が InFiné からのニューアルバム『Evaporator』からの最初の垣間見となる「Bialystok」と「The Ice House」をリリースしました。特に「Bialystok」は、彼の初期作品の持つ温かさと即時性を、濃密なアナログリズムと光り輝くシンセのテクスチャへと昇華させています。この曲は、控えめでありながら推進力があり、新たな明瞭さと感情的な正確さをもってサウンドを洗練させる Fake の全盛期を捉えています。
2024年夏にわずか6週間で書き上げられた『Evaporator』は、20年にわたる探求を、明瞭で触覚的な「デイタイム・エレクトロニカ」として凝縮しています。これまでの夜の脈動から脱却し、Fake は光と開放性へと向かい、「Bialystok」や「Slow Yamaha」といったトラックで運動学的精度を響かせ、「Yucon」や「Sunlight on Saturn」で夢のようなアンビエントな明瞭さへと漂います。アルバムは、彼の古い Cubase のセットアップのみで構築され、ほぼシングルテイクで録音されており、Clark や Dextro とのコラボレーションも収録されるなど、Fake の最も本能的で人間的な側面を捉えています。
このカムバックは、UKで最も特異なエレクトロニック・アーティストの一人の重要な復帰であるだけでなく、新たな章の始まりでもあります。Nathan Fake は、ベルリンを拠点とするビジュアルアーティスト Infinite Vibes と共同制作した真新しい A/V ライブショーと共にアルバムツアーを行う予定です。エレクトロニカ、アンビエント、レフトフィールド・テクノが光るように融合した『Evaporator』は、Fake が本能、明晰さ、そして昼の光と再接続し、ステージへと戻ることを示しています。
2023年にデビューアルバム『Good Lies』で高い評価を得たイギリスのダンスデュオ Overmono（Tom RussellとEd Russellの兄弟ユニット）が、最新シングル「Paradise Runner」をリリースしました。彼らはアルバムリリース後も、Fred again.. や Ruthven との単発のコラボレーションを行い、数ヶ月前には Joy Orbison や Skiifall とシングル「Lippy」で共作するなど、精力的に活動を続けています。
Overmonoの最新トラック「Paradise Runner」は、Monifahの1996年のR&Bトラック「All I Want」をサンプリングして構築された、洗練されたエネルギッシュなダンス曲です。Russell兄弟は、Monifahの早回しされたボーカルを、震えるようなキーボードの音色とスキッターなドラムで囲み、クライマックスのドロップへとビルドアップさせています。楽曲は勢いに満ちており、付随するビデオはOvermonoのライブパフォーマンス映像のみで構成されています。
プロデューサーのNathan Fakeが、ニューアルバムのリリースに先駆け、2曲のシングル「Bialystok」と「The Ice House」を同時に発表しました。InFineからリリースされるアルバムからの最初の予告となる「Bialystok」は、彼の初期作品が持っていた温かさと即時性を、アナログ・リズムと光り輝くシンセ・テクスチャの集中したパルスへと昇華させています。繊細ながらも推進力のあるこの曲は、Fakeのサウンドが新たな明確さと感情的な正確さをもって洗練されていることを示しています。
カップリングとなるシングル「The Ice House」は、FMシンセサイザーの明るいパレット、クリスタルなアルペジオ、そしてクリアで響くベースラインが展開されます。これら2曲は、「風通しが良く、日中の時間帯を連想させるメロディックな」という、ニューアルバムのアイデンティティを概説しています。今回のカムバックは、新しいライブツアーの開始も意味しており、彼の新しい音楽の世界がライブステージで披露される予定です。
レーベルPhantasyが、記念すべき150番目のシングルとして、レーベルの主要アーティストであるJames Welshによる「Stove Goblin」をリリースしました。かつてKameraという名義でPhantasyからデビューしたWelshは、その後本名でリリースを重ね、秘教的なハウス、刺激的なテクノ、そして幅広い実験的な影響を組み合わせたサウンドを展開しています。彼の音楽は、ハードコアとレイヴシーンの両方で培われたバックグラウンドを融合させています。
「Stove Goblin」は、近々リリースされる極めて個人的なソロアルバムからの最初の楽曲であり、Welsh独自のサウンドパレットが宿る、煌めくIDM（インテリジェント・ダンス・ミュージック）です。デジタルのリズムが砕かれたチャンネルが、シネマティックな意図をもって空間的に展開されます。このシングルは、リーズやシェフィールドといった地域から長きにわたって生まれてきた先進的なエレクトロニックミュージックの系統に連なる、音響的なカタルシスとして書かれました。「Stove Goblin」には、BAFTA受賞監督であるKieran Evansが撮影した素晴らしいミュージックビデオが付属しています。
プロデューサーの Ben Böhmer が、1年ぶりとなる新曲「Caught Up In The Fire」を、ベルリンを拠点とするシンガーソングライター JONAH をフィーチャーしてリリースしました。このシングルは、Ninja Tuneから発表されました。
Böhmerはこの曲について、「自分より大きな瞬間に捕らわれること…そしてその瞬間に、すべてが変わること」がテーマだと語っています。制作に4年以上を費やし、Benのライブセットでは既にハイライトとなっていたこの楽曲は、世界中のファンから熱狂的な反響を得ています。
Verses GTが、彼らのアルバムから新しいビデオシリーズの第一弾となる「Found」を公開しました。このビデオシリーズは、Verses GTのレコードに込められた多様なテーマ、すなわち現実の繋がり、人間関係、そして形式をその本質まで剥ぎ取ることにインスパイアされています。
特に「Found」では、登場人物がコミュニティとして描かれ、打ち明けられるプラトニックな関係における緊張と解放、そして音楽という暗黙の共通の対話を探求しています。このビデオはXavier Teraが監督し、Xavier TeraとTerence Tehが脚本を書き、Twin Brains Filmsが制作しました。
イタリア人プロデューサーの Indian Wells とジャズアーティストの Maria Chiara Argirò がコラボレーションした楽曲「Scordato」は、ダウンテンポ・エレクトロニカとオーガニックな即興演奏が見事に融合した作品です。ピアノ、ヴォーカル、テクスチャのあるシンセサイザーが絡み合い、不完全さの中にある美を探求しています。このトラックは、人間の温かみとデジタルの正確さが融合する場所を表現しています。
このコラボレーションの焦点の一つとして、わずかにテンポが速く、雰囲気に満ちた楽曲「Nightfall Song」が挙げられています。このトラックは、EP全体の中で活気ある中心点として際立っており、リスナーをIndian Wellsの緻密なプロダクションとMaria Chiara Argiròの即興的な有機的な感触が調和した、独特のサウンドスケープへと誘います。
