メルドボルンを拠点にする Erika Ever と Porcelain Boy が、Fresh Hex を共同プロデュースに迎えたコラボ・シングル「Crash」を NLV Records よりリリースしました。エレクトロクラッシュやジャージー・クラブ、ウィッチハウス、ラップなどの要素が複雑に交錯する本作は、Danny Omerhodic によるエッジの効いたミックスと Wayne Sunderland のマスタリングによって、クラブフロアを揺らす重厚かつ高揚感あふれるダンス・ポップ／エレクトロニック・トラックに仕上がっています。
あわせて公開されたビジュアライザーは、アートワークも手掛けた Isaiah Cirillo と Jazmin Pezzano が共同で制作を担当。楽曲が持つダークでダイナミックな世界観を、視覚的にも洗練されたグラフィックと刺激的な映像演出で完璧に表現しており、楽曲の持つクラブ・カルチャーの熱量とエッジィな魅力を一層際立たせる作品となっています。
オーストラリア・シドニー出身の新世代エレクトロニック・プロデューサー Ninajirachi と、エレクトロ・ポップ界を牽引する Porter Robinson によるコラボレーション・シングル「WannaCry」がリリースされました。10代の頃に見た Porter Robinson のシドニー公演が音楽制作の原点であり、手首に彼のロゴのタトゥーを入れるほどの長年の大ファンだった Ninajirachi にとって、本作は約10年の時を経て実現した象徴的なコラボレーションです。コーチェラ（Coachella）をはじめとする数々のフェスティバルで事前に披露され、リリース前から大きな話題を呼んでいました。
楽曲のコンセプトは、2017年に世界を震撼させたランサムウェア「WannaCry」の視点から描かれており、その悪意や混乱をあえて超越的で情緒的なエネルギーへと昇華させています。インターネットカルチャーやコンピュータ・ミュージックへの共通する愛着を背景に、Ninajirachi 独特の鋭く澄んだプロダクションと Porter Robinson のダイナミックなエレクトロ・ポップの感覚が融合した、エモーショナルかつ先進的な一曲に仕上がっています。
エチオピア系ノルウェー人の称賛高きビジュアルアーティストでありミュージシャンでもある Olana（オラナ）が、Disclosure や Khruangbin との仕事でも知られるエレクトロニック・プロデューサー Harvey Sutherland（ハーヴィー・サザーランド）とタッグを組んだシングル「Price Of The House」は、住宅ローンに縛られた友人たちの社交生活がどうなってしまうのかをユーモラスかつハイテンションに描いた楽曲です。オーストラリア特有の社会現象である「家を買うために必死に働き、いざマイホームを手に入れると今度は生活を楽しむお金がなくなってしまう」という矛盾を突いており、友人との何気ない会話からインスピレーションを得て制作されました。
サウンド面では、Harvey Sutherland が手がける脈打つようなレゲトン・リズム（Reggaeton Riddim）の上で、Olana 独特のリラックスした語りかけるような歌唱（シング・スピーク）が炸裂。まずは頭金を貯めるために外出を控え、購入後もお金がなくて飲みに行けないという現代のシビアな住宅事情を、「家を買うのはいいけれど、たまには外に出ておいでよ」というポジティブなメッセージへと昇華しています。なお、本作は作詞・作曲を Olana と Harvey Sutherland が共同で行い、プロデュースおよびミキシング、プログラミング、シンセサイザーなどの演奏は Harvey Sutherland が一手に担っています。
2015年から続くNLV Recordsとの強固なパートナーシップのもとでリリースされたStrict Faceのシングル「Ode To The Meatheads」は、彼の最新EP『Age Of Burnout EP』からの先行曲として放たれた重要なトラックです。大規模なクラブやフェス向けの画一的なダンスミュージックに背を向けた、いわば「アンチ・アリーナ・アンセム（大規模会場への対抗賛歌）」として機能する本作は、聴き手の心の琴線に触れるエモーショナルな美しさと、ストレスホルモン（コルチゾール）を刺激するような緊迫感を同時に併せ持っています。「他者に知られるという試練に身を委ねる」という覚悟を持って制作された本作は、彼のキャリアにおいて最も輝かしく、かつ大胆で挑戦的な仕上がりとなっています。
EPのタイトルが示す通り、この楽曲の背景には現代社会が抱える燃え尽き症候群（バーンアウト）、政治的緊張、デジタル過負荷、そして誰もが直視を避けたがる「2026年現在のDJカルチャー」の歪みに対する辛辣な批評性と内省が込められています。Strict Faceは、単にフロアを躍らせるための記号的なビートを構築するのではなく、時代の閉塞感や文化への違和感を独自のサウンドへと昇華させました。先行曲としてEPの世界観を鮮烈に提示する本作は、過剰な商業主義への皮肉を内包しつつも、圧倒的なオリジナリティと強度を持った最先端のエレクトロニック・ミュージックとして結実しています。
Erika EverがラッパーのTeetherをフィーチャーしたニューシングル「2 Hours」が、NLV Recordsからリリースされました。本楽曲はErika Ever自身が作詞・作曲・プロデュースをすべて手がけ、ミックスをSwick、マスタリングをSuture Masteringが担当しています。アートワークはIsaiah CirilloとEnzo Iezzi、ヴィジュアライザーはIsaiah Cirilloによって手掛けられており、楽曲の世界観を視覚的にも補完しています。
サウンド面では、エレクトロニックやクラブミュージックをベースに、ジャージー・クラブの躍動感あるリズムやラップ、そしてダークで幻想的なウィッチ・ハウスのテクスチャーをクロスオーバーさせた独自のサウンドを展開しています。メルボルンのシーンの息吹を感じさせる仕上がりとなっており、Erika Everの先鋭的なプロダクションとTeetherのボーカルパフォーマンスが見事に融合した、刺激的なクラブトラックに仕上がっています。
ロンドンを拠点に活動するリリカルなMC、Geobluが、待望のミックステープ『Geo Who?』を2月13日にNLV Recordsからリリースすることを発表しました。これに合わせて、長年のコラボレーターであるSwickと、SoundCloudのレジェンド的存在であるGabriel Wavesを迎えた先行シングル「Wait」を公開。オールドスクール・ヒップホップとグライムを融合させた実験的かつグリッチなサウンドは、まさに彼らの真骨頂と言える仕上がりです。
本作『Geo Who?』は、Geobluが過去10年間にわたってロンドンのアンダーグラウンド・シーンで築き上げてきたコミュニティを凝縮したプロジェクトです。SBK、Capo Lee、Manga Saint Hilaire、The Alchemistといった豪華な顔ぶれが集結しており、彼を形作ったカルチャーへのオマージュとなっています。制作自体は2017年から開始されていましたが、パンデミックによる延期を経て、ようやく日の目を見ることとなりました。
パフォーマーとしてだけでなく、イベントシリーズ「Geo Presents」の主宰や、Black Butter Records傘下のレーベル「Bonzeye」の代表を務めるなど、Geobluはロンドンのシーンを支える中心人物としても知られています。13歳から磨き続けてきた詩的な感性と、Swickのダイナミックなプロダクションが融合した本作は、彼自身のティーンエイジャー後半の熱量を現代に解き放つ、生命力に満ちた作品です。
オーストラリアのプロデューサー Ninajirachi の楽曲「Delete」を、謎に包まれた「馬のマスク」のDJ／シンガー、horsegiirL がリミックスしました。このリミックスは、原曲の煌びやかなエレクトロニック・サウンドに、horsegiirL 特有の遊び心あふれるハイスピードなユーロダンスやハッピー・ハードコアの要素を注入。ダンスフロアを熱狂させる、ハイパーで中毒性の高いトラックへと変貌を遂げています。
Ninajirachi の持つ透明感のあるメロディと、horsegiirL のエネルギッシュでシュールな世界観が融合した本作は、現代のハイパーポップやクラブシーンの最先端を行く仕上がりです。二人の個性がぶつかり合いながらも、聴き手を一気に高揚させるポジティブなエネルギーに満ちており、SNSやダンスミュージック愛好家の間で大きな話題を呼ぶ一曲となっています。
「iPod Touch」はNinajirachiの新しいシングルで、NLV Recordsからリリースされました。この楽曲はエネルギッシュで現代的なエレクトロポップサウンドを特徴とし、ノスタルジックなテーマでハイスクール時代の記憶や感覚を呼び起こします。
Nina Las Vegas が約5年ぶりに新曲をリリースします。長年のコラボレーターである Swick と再会し、アムステルダムを拠点とするアーティスト Zanillya をフィーチャーした大胆なクラブシングル「Shot Caller」を発表しました。ジャンルを融合したサウンドで知られる Zanillya は、重いベースとクリスプなパーカッションに乗せた鋭いトップラインで、トラックに激しいエネルギーをもたらしています。
Reggaeとダンスホールの先駆者である Gold Fang が、マルチプラチナのビルボードアーティスト 1st Klase をフィーチャーした最新シングル「Facelift」をリリースしました。
「Facelift」は、自己肯定、自己発見、そして内省をテーマにした楽曲です。音楽がいかに人を心地よくさせ、より明確な理解へと導くかを探求する、生々しい正直さが響き渡る物語が展開されます。今年初のリリースとなる「Facelift」で、Gold Fang は彼のストーリーテリングの巧みさと、聴衆の注意を完全に引きつける能力を存分に発揮しています。カリブのルーツから来る豊かな影響を取り入れながら、直感に従って作曲スタイルをeffortlessly に適応させる彼の能力を示し続けています。
このトラックは、Music Australia の資金提供によるイギリスでの作曲旅行中にロンドンで J.Ar.J と共に書かれました。カリブのプロデューサーでありアーティスト、そして 1st Klase Records の創設者である 1st Klase（Sean Paul、David Guetta らとコラボ）とのコラボレーションによって完成しました。1st Klase はこのトラックをディープな領域へと昇華させ、新たなリズムを見出し、彼自身のダンスホールへの深い理解をもたらしています。
