breaks

beats breaks techno Track

Jimmy Edgar – “SWALLOW”

デトロイト出身のプロデューサーであり、フューチャリスティックなクラブミュージックの設計士としても知られる Jimmy Edgar の新曲「SWALLOW」は、洗練された極上の未来派R&Bトラックです。これまでのアヴァンギャルドなエレクトロニクスやコンセプチュアル・アートの領域から一歩踏み込み、本作では純粋な「肉体性」へとフォーカスを絞り込んでいます。官能性とテクノロジー、そしてリズムへのこだわりを凝縮したこの楽曲は、リキッドクロームのように艶やかなボーカルと緻密に構築されたパーカッション、そして水面下をうごめく両生類のように這うベースラインが融合し、深夜のプライベートな空間からピークタイムのダンスフロアまでを魅了するハイプな仕上がりとなっています。

10年以上にわたり、アンダーグラウンドなエレクトロニックカルチャーから実験的ポップ、ヒップホップ、ビジュアルアートの間を軽やかに行き来してきた Jimmy Edgar は、Lady Gaga や SOPHIE、Hudson Mohawke、Vince Staples ら多才なアーティストとのコラボレーションでも知られています。新曲「SWALLOW」は、彼のシグネチャーである「なめらかでエロティック、そして虹色に輝く」美学を継承しながらも、リズムと欲望が持つ変革的なパワーを最もダイレクトに表現しています。人間同士の親密さと、合成されたシンセティックな美の緊張感を巧みに描き出し、ダンスフロアを単なる社交場から「繋がり、ファンタジー、そして現実逃避」の場所へと昇華させる、彼の新たな挑戦を告げるシングルです。


breaks electronica Track

Fakear – “l’aube”

アーティストがかつて愛用していた「古い機材」に再び電源を入れたことから生まれた本作は、かつての手法でサンプリングを施し、いくつかのコードを重ねるという極めてシンプルなプロセスで制作されたインストゥルメンタル・トラックです。近年の楽曲制作において、時間をかけて緻密に音を磨き上げる作業が増えていたアーティストにとって、この楽曲の持つ「シンプルさと自発性」は、まさに新鮮な一陣の風（a breath of fresh air）のように心地よい刺激をもたらしました。

サウンドの質感もその制作背景を色濃く反映しており、親密で温かみのある、まるでローファイ（lo-fi）な空気感を纏っています。それはまさに、冬の寒い日に部屋の中でスリッパを履き、大きなマグカップに注がれたコーヒーを傍らに置きながらスケッチされたような、飾らない日常の温もりを感じさせる仕上がりです。無駄な装飾を削ぎ落としたからこそ、音楽本来の素朴な美しさと心地よさがストレートに伝わってくる、穏やかな名曲となっています。


breaks electronic techno Track

Strict Face – “Ode To The Meatheads”

2015年から続くNLV Recordsとの強固なパートナーシップのもとでリリースされたStrict Faceのシングル「Ode To The Meatheads」は、彼の最新EP『Age Of Burnout EP』からの先行曲として放たれた重要なトラックです。大規模なクラブやフェス向けの画一的なダンスミュージックに背を向けた、いわば「アンチ・アリーナ・アンセム（大規模会場への対抗賛歌）」として機能する本作は、聴き手の心の琴線に触れるエモーショナルな美しさと、ストレスホルモン（コルチゾール）を刺激するような緊迫感を同時に併せ持っています。「他者に知られるという試練に身を委ねる」という覚悟を持って制作された本作は、彼のキャリアにおいて最も輝かしく、かつ大胆で挑戦的な仕上がりとなっています。

EPのタイトルが示す通り、この楽曲の背景には現代社会が抱える燃え尽き症候群（バーンアウト）、政治的緊張、デジタル過負荷、そして誰もが直視を避けたがる「2026年現在のDJカルチャー」の歪みに対する辛辣な批評性と内省が込められています。Strict Faceは、単にフロアを躍らせるための記号的なビートを構築するのではなく、時代の閉塞感や文化への違和感を独自のサウンドへと昇華させました。先行曲としてEPの世界観を鮮烈に提示する本作は、過剰な商業主義への皮肉を内包しつつも、圧倒的なオリジナリティと強度を持った最先端のエレクトロニック・ミュージックとして結実しています。


bass breaks house Track Visualiser

Ineffekt – “JELLY”

アムステルダムを拠点に活動するDJ／プロデューサーの Ineffekt（Rick Bouwkamp）が、最新ダブルシングル「JELLY / OPTION」をリリースしました。リリース元は、The 1975のドラマーであり Charli XCX の夫としても知られる George Daniel が主宰する、最先端のダンス系レーベル「dh2」（Dirty Hit のサブレーベル）。10代の頃に The 1975 のライブへ通っていたという Ineffekt にとって、まさに夢のようなステップアップです。単なる「フロア向けの機能的な音楽」ではなく、ポップスの文脈を取り入れた「歌（楽曲）」としてのエレクトロニック・ミュージックにこだわる同レーベルの思想と共鳴し、今回の世界的なデビューへと繋がりました。

タイトルトラックである「JELLY」は、彼が熱狂的な影響を受けているという近年の Skrillex（アルバム『Quest for Fire』以降の南米アプローチ）の系譜を継ぐ、UKベースとスペインのレゲトン・バイブスをスリリングに融合させたトラックです。ヴォーカルには、Pangaea のヒット曲「Manía」への参加でも知られる Jazz Alonso をフィーチャー。近年、Four Tet や Bicep、Joy Orbison といったトップDJたちに楽曲をヘヴィ・プレイされ、Tomorrowland や Lost Village など今夏の国際的な主要フェスティバルへの出演を控える彼が、オランダの枠を超えてグローバルなクラブシーンの最前線へ躍り出ることを証明する、圧倒的な進化を遂げたキラーチューンです。


breaks dreampop house Track

Wayward feat. Alice Boyd – “Far Into Darkness”

ロンドンを拠点に活動するエレクトロニック・デュオ Wayward が、シンガーソングライター／サウンドアーティストの Alice Boyd をフィーチャーしたニューシングル「Far Into Darkness」をリリースしました。本作は、彼らが2026年1月初頭にギグのために訪れていたインドのビーチで産声を上げた楽曲です。当時デュオの間でヘビーローテーションされていた Alice Boyd の楽曲「Life In Cities」をサンプラーに取り込み、細かくチョップ（分解）していく過程で、彼らの心を強く揺さぶるあるフレーズが発見されました。

その核心となったのが、楽曲のタイトルにもなっている「Far into Darkness, I sit & wait… someday I’ll know（暗闇の奥深くで、私は座って待つ……いつか分かる日が来るだろう）」という言葉です。制作前年の厳しい時期を乗り越えた Wayward にとって、このフレーズは「再び平和と喜びが訪れる」ということを思い出させてくれる、極めてパーソナルで救いに満ちたオーディオ・リマインダーとなりました。Alice Boyd の美しくも儚いボーカルと、彼らの洗練されたエレクトロニック・サウンドが融合し、暗闇の中に一筋の光を見出すような、エモーショナルで深い余韻を残すダンス・トラックに仕上がっています。


breaks electronic electropop industrial Track

Cyst – “Knackered”

イギリス出身のアーティストIglooghostと、BABiiとしての活動でも知られるdaisy（SeamusとDaisy）による噂のデュオプロジェクト、Cystが始動し、デビュー曲となるニューシングル「Knackered」をリリースしました。レーベルLUCKYME®から発表される初のレコード『ᲘᲘ』（「ラビット」と発音）からの第1弾楽曲となる本作は、アンビル（金床）に押し潰されたり、シュレッダーでズタズタに切り刻まれたりすることをテーマにしたユニークな世界観を持っています。普段の彼らが展開するハイパーキネティックな電子音楽とは一線を画し、AnticonやCannibal Oxの系譜を継ぐような神経質で実験的な自作ビートの上で、お茶目でシュールなヴァースを掛け合うアウトサイダー・ヒップホップへと仕上がっています。

楽曲のリリースに合わせて公開されたオフィシャルビデオやプロジェクトのクリエイティブは、BABiiやIglooghostがこれまでのソロ活動で見せてきたファンタジーな世界観とは鮮明なコントラストをなす、灰色で退屈な路地裏といった現実的かつストレスフルな日常を背景にしています。最初のアカチャンを育てながら犬の糞を靴から削り落とすような、慌ただしい生活のやり繰りから歌詞のインスピレーションを得ており、ビデオでもその実験室で生成されたようなドタバタ感のあるサウンドデザインが見事に視覚化されています。また、彼らを騙して出版契約を横取りしようとするカートゥーン調のウサギのキャラクターも登場し、既存のスタイルを悪戯に回避する、彼ららしいエッジの効いた映像作品として注目を集めています。


breaks electronic electronica indiepop Track Visualiser

Beacon – “Blip”

ブルックリンのエレクトロニック・デュオ Beacon が放つ「Blip」は、2026年8月7日に Apparent Movement からリリースされる彼らの5枚目のフルアルバム『How drie a Cinder』からの先行第2弾シングルです。本作は、緻密なヴォーカルサンプルのレイヤー、シンセのアルペジオ、弾むようなドラム、そしてうねるローエンドが織りなす、浮遊感に満ちた無重力のようなグルーヴが特徴的な楽曲。アルバムの持つ「計算された抑制美」を優美に証明する、ディープでメロディックな2-Stepのドリーム・ポップに仕上がっています。

プロデューサーの Jacob Gossett が The Beach Boys のアイコニックなコーラスワークに没頭したことからインスピレーションを得ており、Thomas のヴォーカルと刻まれたサンプルが重なり合うことで、感情豊かで呪術的なメロディーの層が構築されました。メンバー自身が「アルバムの感情的な核心」と語る通り、ヘッドフォンで私的に浸る時間はもちろん、混み合った汗ばむダンスフロアの熱気の中でも、聴く者を鮮やかな多幸感（ユーフォリア）で包み込む極上の輝きを放つナンバーです。


breaks electronic r&b Track

Mirror People – “I Feel 4 U”

ポルトガル出身のミュージシャン、プロデューサー、DJである Rui Maia のソロ・プロジェクト Mirror People の新章を告げるニューシングル “I Feel 4 U” は、Kyle Quest との共同制作によって誕生した楽曲です。昨年録音されたこのトラックは、プロジェクトの原点であるダンス・ミュージックへの深い繋がりとコラボレーション精神をさらに深化させています。ディスコ、ファンク、エレクトロニックの要素を融合させた流動的なリズムに、Kyle Quest のメロディアスなボーカルが重なり、さらに João Cabrita がサックスとバッキングボーカルで参加したことで、オーガニックで集団的な深みを持つナンバーに仕上がっています。また、7インチのアナログ盤限定のB面に収録された “Gordon Glu” は、上品なシンセ・ポップやバレアリック、ジャズ・ファンク風のオーガニックなグルーヴを盛り込んだ、プロジェクトの代名詞とも言える温かく艶やかなサウンドが特徴です。

Alexandre Azinheira が監督を務めたオフィシャル・ミュージックビデオは、ポルトガルのマトジニョスにある名高い海岸プール「レサ・ダ・パルメイラ潮汐プール（Piscina das Marés）」で撮影されました。Best Models に所属する Inês Subtil と João Coelho の2人のモデルを起用し、António Morais による美しい撮影が施されています。この映像はもともと2016年にお蔵入りとなったプロジェクトのために撮影されたものでしたが、今回 Rui Maia 自身がエディットやエフェクト、ポストプロダクションを新たに手がけたことで、現代的な息吹を吹き込まれた新バージョンとして見事に蘇りました。

breaks electronica techno Track

Gaiko – “Spiral”

ブリュッセルの活気あるクラブシーンやコレクティブから頭角を現したGAIKOが、新曲「Spiral」をリリースしました。幼少期からジャズが流れる家庭でピアノに親しみ、後にブレイクビーツ、トランス、グライムといった多様なジャンルを吸収してきた彼のサウンドは、ポップなセンスとフロア直系の推進力が見事に融合しています。本作でも、内省的なムードの中に激しい焦燥感を注ぎ込むような、予測不能でありながらも極めて美しいメロディラインが特徴的な、彼ならではのエレクトロニック・サウンドを展開しています。

特にアーティストとしての大きな転機となったBurialからの影響を感じさせる本作は、切ない哀愁と、クラブミュージック特有の多幸感が螺旋のように絡み合う仕上がりとなっています。Kiosk RadioやBRUZZといった主要メディアでレジデントを務め、DJとしても現場を揺らし続けるGAIKOの卓越したビートメイクが光るトラックであり、聴き手を繊細かつエネルギッシュな独自の音響世界へと引き込みます。


breaks d&b electropop Track

Camporeale & ODA Louise – “Dix x Plus”

CamporealeとODA Louiseによるシングル「Dix x Plus」は、フランスのハイブリッド・エレクトロ・ポップ・アーティストであるODA Louiseの持つ独自の世界観が反映された作品です。彼女のスタイルであるUKガラージ、ドラムンベース、そしてオルタナティブ・ポップを融合させたサウンドは、ダークでメランコリックでありながらも、同時にダンスフロアへと誘う絶妙なグルーヴを生み出しています。

映画や美術（Beaux-Arts）のバックグラウンドを持つ彼女らしく、デジタルとオーガニックが交錯する繊細でフューチャリスティックなブレイクス・ポップへと昇華されています。内省的なテーマや女性的な力強さ、そして変化（メタモルフォーゼ）を感じさせる音響構築が特徴的で、感傷的でありながらもエッジの効いた、現代的なフレンチ・ポップの新たな可能性を提示する1曲に仕上がっています。


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