カナダ・トロントのバンド、Jade Hairpinsが、夏の終わりにぴったりの新曲をリリースしました。この曲は、夢のようなサウンドスケープと不穏さが同居する、魅惑的な一曲です。
Jade Hairpinsの新曲は、蜃気楼のように遠くで揺らめきながら、私たちを誘惑するような魅力を放っています。同時に、そのかすみのかかった存在感は、どこか不吉な雰囲気を漂わせています。
この楽曲は、Jonah FalcoとMike Haliechukの歪んだボーカルから生まれるハーモニーと、夢のようなサウンドスケープを創り出す、かすかなツインキーボードが特徴です。夏の終わりの、儚くも美しい情景を完璧に描き出しています。
Gabriel Bradyの楽曲を、Sam Prekopがリミックスしたことについて、二人がコメントを発表しました。
Gabriel Bradyのコメント
Gabriel Bradyは、長年にわたりSam Prekopの音楽から大きなインスピレーションを受けてきたと語っています。彼は、The Sea and Cakeとしての活動から、1999年のソロアルバム、そして最近のエレクトロニック作品まで、Samの音楽が自分にとって大きな意味を持つため、今回の「Untitled」のリミックスを聴けることは非常にクールだと述べています。
Sam Prekopが確立した独特の音楽的感性と、そのテクスチャーやリズムの特異性が、彼が手掛けるすべての作品に表れていると感じています。この新しいバージョンに加わった側面を非常にエキサイティングだと感じており、この特別な再構築を聴くことができて、心から感謝していると述べました。
Sam Prekopのコメント
一方、Sam Prekopは、Gabrielの楽曲をリミックスする機会を与えられた際、彼の最初のレコードからすでに非常に明確なビジョンを持っていることに感銘を受けたと語っています。
彼がリミックスに選んだ曲「Untitled」は、「煌めく、埃をかぶった嘆き」と表現されており、最初に思ったのは「なぜ、すでにそこにあるものに何かを付け加える必要があるのか？」ということでした。
そこで彼は、最も感動的な要素を再構築し、それらを中心に異なるサウンドの世界を構築するという戦略が最善だと感じました。驚くべきことに、新しい文脈の中でもGabrielの作曲のエッセンスは全く損なわれず、彼の印象的な作品の一つを、異なる方法で聴く機会を提供できたことを嬉しく思うと述べました。
アセンズを拠点とする「バーチャルロック」プロジェクト、Chairsが、デジタル・スプリット・シングルに続き、新作「Arrow」をリリースしました。この曲は、Reed Wincklerをボーカルにフィーチャーしたドリームポップのバラードで、ソフトロックとカントリーのニュアンスが感じられます。
耳に残るアコースティックギターのループとMIDIによるラップスティールのドローン音が特徴的で、優しくも中毒性のあるサウンドに仕上がっています。
The Sea and CakeのSam Prekopが、モジュラーシンセとエレクトロニックな探求を深めた新作「Open Close」をリリースします。ライブパフォーマンスから着想を得たこのアルバムは、直感的かつ精緻なアレンジで、彼の特徴である力強いメロディと複雑なリズムが融合しています。
アルバムの中心となる先行シングル「Light Shadow」は、Prekopのこれまでの作品の中で最も豊かで広大なサウンドスケープを提示。緻密なテクスチャーとメロディの組み合わせが、聴く者を没入させる空間を作り出しています。Prekopは、予測可能性と驚きを巧みに操り、シンセティックな音色からソウルフルで人間的なサウンドを引き出すことで、このアルバムを音響の自由奔放な祭典へと昇華させています。
Mastodonのドラマー兼シンガーであるBrann Dailorが参加するシンセ・アクト、ARCADEAが、セカンドアルバム『The Exodus of Gravity』を8月22日にRelapse Recordsからリリースすると発表しました。
このLPでは、Dailorがリードボーカルを担当しており、その歌声は現在ストリーミング可能なファーストシングル「Fuzzy Planet」で聴くことができます。楽曲の前半はシンセポップスタイルで始まり、Dailorの歌唱が前面に出ます。その後、シンセ奏者のCore AtomsとJoão Nogueiraによるインストゥルメンタルブレイクダウンが続き、これはこの曲における唯一のプログレッシブな要素となっています。Bryan Bankovichが監督したミュージックビデオは、エイリアンのプロムが舞台で、ARCADEAがライブ演奏を提供し、Dailorは『アラジン・セイン』期のデヴィッド・ボウイを彷彿とさせるルックを披露しています。
Core Atomsは「Fuzzy Planet」について、「恋に落ちた時に感じる、あの最初の曖昧な感覚についての曲です」とプレスリリースで語っています。「主人公は胞子が自分の中に入り込み、変化し始めていることに気づき、周りのあらゆる美しさに目覚めていくのです。」
Dailorは『The Exodus of Gravity』が、2017年のセルフタイトルデビューアルバムのプログレッシブなサウンドとは異なり、よりダンサブルな楽曲へと傾倒していると説明しています。彼は前作を自身のメインバンドと比較しました。
「音楽的な美学として、とても希望に満ちていて高揚感があります」とDailorは語ります。「目的は、もう少しダンサブルで、もう少し楽しいものにすることでした。前作のARCADEAのアルバムがどれほどプログレッシブだったとしても、それは私がMastodonで既にやっていることを思い出させました。私たちは何か違うことを探求するというアイデアを探求したかったのです。だから、私はグルーヴとダンス、そしてエレクトロニックな側面を受け入れることに本当に集中したかったのです。」
『The Exodus of Gravity』は、Mastodonの練習施設の地下にあるWest End Soundで、エンジニアのTom Tapleyと共にセルフプロデュース・録音されました。
メキシコのデュオ、Lorelle Meets The Obsoleteが、7枚目のアルバム『Corporal』から新曲「Regresar / Recordar」をリリースしました。彼らのこれまでの作品で最も傑作かつ獰猛なこのアルバムは、サイケデリックなポストパンクに新たな電子的な推進力を加え、ターボチャージされたサウンドを聴かせます。
SuunsのライブサウンドエンジニアであるAntoine Gouletがミックスを、Eddy Current Suppression RingのMikey Youngがマスタリングを手がけたこのアルバムは、その雰囲気と様式において、Primal Screamのクラシック『XTRMNTR』に最も近い比較対象となるでしょう。『XTRMNTR』もまた、個人的な葛藤や政治的対立を加工し、歪んだダンスミュージックとして吐き出した作品です。今回の新作は、デュオのDJセットや昨年の革新的なRemezclaリミックスコレクションが彼らの思考に影響を与えたことを示しており、彼らがMoor Mother、MF DOOM、Patrick Cowley、The Bug、Paula Garcés、Phil Kieran、Coby Sey、Run the Jewels、Anadolといったアーティストを挙げている理由もここにあります。
「他のアーティストの音楽を演奏するのは違う」と、ダンスフロアへの方向転換についてメンバーのLorena Quintanillaは語ります。「ただ聴いているだけでなく、エネルギーがどのように流れ、それが他の人々にどう影響するかを観察しているのです。それは、何が他の身体を動かすのかを目撃する機会を与えてくれます。」そして、『Corporal』というタイトルが示唆するように、このアルバムはまさに「身体」がテーマです。
「身体は、ストレス、疲労、悲しみの重みを背負うものです。システムが最初に壊すのは身体なのです」とLorenaは説明します。「無意識のうちに、アルバムを制作している間、私たちの身体は楽曲の中に喜びを求めていました。快楽と再び繋がることが、新たな次元を開く方法、つまり、逃避しつつも現在に留まる方法となったのです。」このテーマは歌詞にも引き継がれており、Lorenaによると「消える身体、虐待される身体、私たちが恋しい身体、抗議のために共にデモ行進する身体、コントロールされている身体」に様々に言及しているとのことです。
『Corporal』から先行公開された「Regresar / Recordar」は、彼らの新しいサウンドの方向性を明確に示しています。
このプロジェクトで、Skence は本質への回帰を選びました。これは間違いなく彼の芸術的な旅路において最も個人的な作品です。この EP のサウンドスケープは、ロック、ポップ、サイケデリアの交差点に位置し、明確なフレンチタッチが注入されています。Gainsbourg を彷彿とさせるベースライン、90 年代のフレンチタッチにインスパイアされたボコーダー – すべての要素が、現代性とフランスの音楽的ルーツへのオマージュの微妙な融合を反映しています。この新しい EP からの最初のシングル「A Better Man」で、Skence は色褪せていく愛を背景に、エレガントなメランコリーを繰り広げます。
これは、Velvet Blue Musicから4月18日にリリースされるフルアルバム「Consume Like A Moth What Is Dear」からのファーストシングルです。「From the Womb of the Morning The Dew of Your Youth Will Be Yours」は、Joy Electricで有名なRonnie Martinのデビューソロシングルです。
Mandy, Indianaのプロデューサー兼ギタリストであるScott Fairが、サイドプロジェクト「Set Dressing」を始動させ、デビューEP「I Can’t Be Alone Tonite」を4月11日にFire Talkからリリースします。
このEPからシングルカットされた「Date Line」は、Gretchen Kruegerが手掛けたレトロなミュージックビデオと共に公開されました。このビデオは、90年代のおもちゃのサウンド、境界空間、そして映画「Skinamarink」から影響を受けており、明るいプラスチック包装が隠し持つ可能性のある暗い意図を探求しています。Set Dressingは、Fairのノイズロックバンドの匿名の延長として、アバターによってのみ表現されています。Fire Talkとの契約は、Mandy, Indianaのデビューアルバムをリリースしたレーベルとの関係を継続するものです。
最近、マルチタスクで活躍するHanne Kolstøの活躍は目覚ましい。Sigurd ThomassenとのデュオMidnight Machineとして、2021年からキャッチーなシングルを発表。最近、彼女はHvitsten salongで展覧会を開催し、観客はコルストの絵画とともに、近日リリース予定のアルバムの最新ミックスを聴くことができました。
今、彼女はシンセを多用したシングル “Samme ka ej sej” をリリース！
