The Sea and CakeのSam Prekopが、モジュラーシンセとエレクトロニックな探求を深めた新作「Open Close」をリリースします。ライブパフォーマンスから着想を得たこのアルバムは、直感的かつ精緻なアレンジで、彼の特徴である力強いメロディと複雑なリズムが融合しています。
アルバムの中心となる先行シングル「Light Shadow」は、Prekopのこれまでの作品の中で最も豊かで広大なサウンドスケープを提示。緻密なテクスチャーとメロディの組み合わせが、聴く者を没入させる空間を作り出しています。Prekopは、予測可能性と驚きを巧みに操り、シンセティックな音色からソウルフルで人間的なサウンドを引き出すことで、このアルバムを音響の自由奔放な祭典へと昇華させています。
Mastodonのドラマー兼シンガーであるBrann Dailorが参加するシンセ・アクト、ARCADEAが、セカンドアルバム『The Exodus of Gravity』を8月22日にRelapse Recordsからリリースすると発表しました。
このLPでは、Dailorがリードボーカルを担当しており、その歌声は現在ストリーミング可能なファーストシングル「Fuzzy Planet」で聴くことができます。楽曲の前半はシンセポップスタイルで始まり、Dailorの歌唱が前面に出ます。その後、シンセ奏者のCore AtomsとJoão Nogueiraによるインストゥルメンタルブレイクダウンが続き、これはこの曲における唯一のプログレッシブな要素となっています。Bryan Bankovichが監督したミュージックビデオは、エイリアンのプロムが舞台で、ARCADEAがライブ演奏を提供し、Dailorは『アラジン・セイン』期のデヴィッド・ボウイを彷彿とさせるルックを披露しています。
Core Atomsは「Fuzzy Planet」について、「恋に落ちた時に感じる、あの最初の曖昧な感覚についての曲です」とプレスリリースで語っています。「主人公は胞子が自分の中に入り込み、変化し始めていることに気づき、周りのあらゆる美しさに目覚めていくのです。」
Dailorは『The Exodus of Gravity』が、2017年のセルフタイトルデビューアルバムのプログレッシブなサウンドとは異なり、よりダンサブルな楽曲へと傾倒していると説明しています。彼は前作を自身のメインバンドと比較しました。
「音楽的な美学として、とても希望に満ちていて高揚感があります」とDailorは語ります。「目的は、もう少しダンサブルで、もう少し楽しいものにすることでした。前作のARCADEAのアルバムがどれほどプログレッシブだったとしても、それは私がMastodonで既にやっていることを思い出させました。私たちは何か違うことを探求するというアイデアを探求したかったのです。だから、私はグルーヴとダンス、そしてエレクトロニックな側面を受け入れることに本当に集中したかったのです。」
『The Exodus of Gravity』は、Mastodonの練習施設の地下にあるWest End Soundで、エンジニアのTom Tapleyと共にセルフプロデュース・録音されました。
メキシコのデュオ、Lorelle Meets The Obsoleteが、7枚目のアルバム『Corporal』から新曲「Regresar / Recordar」をリリースしました。彼らのこれまでの作品で最も傑作かつ獰猛なこのアルバムは、サイケデリックなポストパンクに新たな電子的な推進力を加え、ターボチャージされたサウンドを聴かせます。
SuunsのライブサウンドエンジニアであるAntoine Gouletがミックスを、Eddy Current Suppression RingのMikey Youngがマスタリングを手がけたこのアルバムは、その雰囲気と様式において、Primal Screamのクラシック『XTRMNTR』に最も近い比較対象となるでしょう。『XTRMNTR』もまた、個人的な葛藤や政治的対立を加工し、歪んだダンスミュージックとして吐き出した作品です。今回の新作は、デュオのDJセットや昨年の革新的なRemezclaリミックスコレクションが彼らの思考に影響を与えたことを示しており、彼らがMoor Mother、MF DOOM、Patrick Cowley、The Bug、Paula Garcés、Phil Kieran、Coby Sey、Run the Jewels、Anadolといったアーティストを挙げている理由もここにあります。
「他のアーティストの音楽を演奏するのは違う」と、ダンスフロアへの方向転換についてメンバーのLorena Quintanillaは語ります。「ただ聴いているだけでなく、エネルギーがどのように流れ、それが他の人々にどう影響するかを観察しているのです。それは、何が他の身体を動かすのかを目撃する機会を与えてくれます。」そして、『Corporal』というタイトルが示唆するように、このアルバムはまさに「身体」がテーマです。
「身体は、ストレス、疲労、悲しみの重みを背負うものです。システムが最初に壊すのは身体なのです」とLorenaは説明します。「無意識のうちに、アルバムを制作している間、私たちの身体は楽曲の中に喜びを求めていました。快楽と再び繋がることが、新たな次元を開く方法、つまり、逃避しつつも現在に留まる方法となったのです。」このテーマは歌詞にも引き継がれており、Lorenaによると「消える身体、虐待される身体、私たちが恋しい身体、抗議のために共にデモ行進する身体、コントロールされている身体」に様々に言及しているとのことです。
『Corporal』から先行公開された「Regresar / Recordar」は、彼らの新しいサウンドの方向性を明確に示しています。
このプロジェクトで、Skence は本質への回帰を選びました。これは間違いなく彼の芸術的な旅路において最も個人的な作品です。この EP のサウンドスケープは、ロック、ポップ、サイケデリアの交差点に位置し、明確なフレンチタッチが注入されています。Gainsbourg を彷彿とさせるベースライン、90 年代のフレンチタッチにインスパイアされたボコーダー – すべての要素が、現代性とフランスの音楽的ルーツへのオマージュの微妙な融合を反映しています。この新しい EP からの最初のシングル「A Better Man」で、Skence は色褪せていく愛を背景に、エレガントなメランコリーを繰り広げます。
これは、Velvet Blue Musicから4月18日にリリースされるフルアルバム「Consume Like A Moth What Is Dear」からのファーストシングルです。「From the Womb of the Morning The Dew of Your Youth Will Be Yours」は、Joy Electricで有名なRonnie Martinのデビューソロシングルです。
Mandy, Indianaのプロデューサー兼ギタリストであるScott Fairが、サイドプロジェクト「Set Dressing」を始動させ、デビューEP「I Can’t Be Alone Tonite」を4月11日にFire Talkからリリースします。
このEPからシングルカットされた「Date Line」は、Gretchen Kruegerが手掛けたレトロなミュージックビデオと共に公開されました。このビデオは、90年代のおもちゃのサウンド、境界空間、そして映画「Skinamarink」から影響を受けており、明るいプラスチック包装が隠し持つ可能性のある暗い意図を探求しています。Set Dressingは、Fairのノイズロックバンドの匿名の延長として、アバターによってのみ表現されています。Fire Talkとの契約は、Mandy, Indianaのデビューアルバムをリリースしたレーベルとの関係を継続するものです。
最近、マルチタスクで活躍するHanne Kolstøの活躍は目覚ましい。Sigurd ThomassenとのデュオMidnight Machineとして、2021年からキャッチーなシングルを発表。最近、彼女はHvitsten salongで展覧会を開催し、観客はコルストの絵画とともに、近日リリース予定のアルバムの最新ミックスを聴くことができました。
今、彼女はシンセを多用したシングル “Samme ka ej sej” をリリース！
Cape Sleepのニュー・シングル “Telephone” が公開された。
Cape Sleepは、オランダ出身のアーティスト、Kim Janssenの新しいバンド。Cape Sleepという新名称のもと、キムはミュージシャンやシンガーに囲まれたバンドで演奏したいという長年の願望を実現。新しい音楽では、自伝的な歌から一歩踏み出し、あちこちをさまよう登場人物たちが織り成すおとぎ話のような物語を披露。
Jenn Championが人生の暗黒面を歌で照らし始めてから30年近く経つが、元Carissa’s Wierdのヴォーカリストがニュー・アルバムで帰ってきた。タイトルは ‘The Last Night of Sadness‘ で、10月13日にリリースされる。
‘The Last Night of Sadness’ は、チャンピオンの2018年のアルバム ‘Single Rider’ に続く、3年越しのプロジェクトである。12曲の新曲で、現代世界のあまり理想的でない状況における人間の状態を探求しているこのアルバムは、そのインディペンデント・リリースの資金源となったキックスターターと同様に、チャンピオンの文章がこれまでと同様に率直で共鳴的であることを約束する。「生きていること、そしてそうあり続けるために戦っていること、その気持ちを言葉にするのは難しいけれど、このアルバムではそれを本当に表現できた」と、チャンピオンはKickstarterのページに書いている。
シングル “Famous” はこのテーマをサポートし、父親の不在から思春期のトラウマ、セラピー、クリフ・バートンの死、キム・カーダシアンがピアスをなくした時のこと、名声の難しさなど、あらゆることを探求している。「名声と成功との折り合いをつけること、そして自分が望むものを手に入れたと実感することがどんな感じなのかを歌にしたかったんだ」とチャンピオンは声明で説明している。「アーティストとして、名声と成功が同じように使われるように感じることがある。音楽のキャリアを歩む中で、名声がお金とチャンスをもたらすが、同時に金メッキの檻でもあることを知った」
続けてチャンピオンは、この曲が最初に浮かんだのは朝のランニングの最中だったと説明し、その時の人生の変化について彼女がどう感じていたかを表現しているようだった。「街を眺めながら、携帯電話を取り出して書き始めなければならなかった。この曲とこのアルバムは、実存的な恐怖の旅を経て、今の私がある」
The ImmortalsがMetavariと再びタッグを組み、2曲のコラボレーション・トラックを発表した。
‘OMNI’ のリリースは、Magic SwordとMetavariがこれらの曲を初めてライブで演奏するGen Con Indy 2023に対応している。
