エレクトロ・ハードコアの女王 Alice Glass が、今年初めのシングル「CATCH AND RELEASE」以来となる新曲「MERCY KILL」をリリースしました。前作がCrystal Castles時代を彷彿とさせる性急なパーカッションとゲーム的なメロディーを持っていたのに対し、今作はより複雑なノイズに焦点を当てた作品となっています。
マサチューセッツを拠点とするアイコニックなハードコアバンド、Convergeが、来年初めにリリースされるニューアルバムと同名のシングル「Love Is Not Enough」を発表しました。この曲は、11月18日にSiriusXMで初公開され、翌19日にGeorge Gallardo Kattah監督による、示唆的で寓話的なミュージックビデオとともに一般公開されました。楽曲は、ヴォーカリストのJacob Bannonによるプテロダクティルスのような金切り声、ギタリストのKurt BallouとベーシストのNate Newtonによるしなやかでありながら痛烈なリフ、そしてドラマーのBen Kollerによる激しいビートダウンが詰まった、懲罰的なまでにスピーディな「ヒーター（熱い曲）」です。
アルバムのテーマは「生きることの騒乱」に緩く基づいており、全編を通してゲストミュージシャンやスタジオのトリックは一切使用されていません。Bannonは、この正直さが「今日の音楽、特に私たちのジャンルの多くに欠けているリアリズム」だと指摘しています。「完璧なテイクとは、少しワイルドさを含んでいるものであり、完璧に実行されているわけではないこともあります。このレコードにはパワフルな瞬間と怒りに満ちた瞬間が多くあり、リアリズムがそれを増幅させています」と語っています。このセカンドアルバム『Love Is Not Enough』は、2月13日にDeathwish Inc/Epitaph Recordsよりリリースされ、Bannonが特別にデザインした限定版「Ghost」ヴァイナルなど、様々な形式で予約販売が開始されています。
ノルウェーのトリオ Rosa Faenskap は、ブラックメタルとハードコア・パンクが共有する「若さの活力」に着目し、伝統的なブラックメタルの厳格なパラメーターに内部から挑戦しています。デビューLP『Jeg blir til deg』ではプログレッシブ・ハードコアにブラックゲイズの要素を加えたスタイルでしたが、3月リリース予定のセカンドアルバム『Ingenting forblir』からの第2弾シングル「Bygg til himmelen（”Build to the Heavens”）」では、ブラックメタル寄りのサウンドへとシフトしています。
「Bygg til himmelen」は、プログレの要素を抑え、反復的なトレモロリフに焦点を当てることで、表面上はバンド史上最も「ブラックメタル的」な楽曲となっています。しかし、その根底にあるのは、権力者や現状への反抗心や悪意といったハードコア・パンクの要素です。ヴォーカルはシャウトと荒い叫びの間を行き来し、ブリッジのブレイクダウン、フィードバックを伴うコーラスとヴァースの間の間（ま）などから、この楽曲が地下のパーティーで大勢に囲まれて演奏されるために書かれたかのような、生々しいエネルギーを感じさせます。
シカゴを拠点とするノイジーでスクロンキーなポスト・ハードコア・バンド、ira glassが、あと数日でバグアウトした新作EP『joy is no knocking nation』をリリースします。既に公開された先行シングル「fd&c red 40」や「fritz all over you」は、神経質で痙攣的なアタックが特徴でしたが、本日公開された新曲「that’s it/that? that’s all you can say?」も同様の傾向を示しています。
「that’s it/that? that’s all you can say?」は、金切り声、激しい打撃、そしてサックスの噴出が特徴の、まさに「ワイルドな乗り物」です。その予測不能で個性溢れるノイズロックは、2002年頃にTroubleman Unlimitedからリリースされてもおかしくないようなサウンドであり、これは非常にクールだと評されています。2025年の若者たちは、彼ら自身のArab On Radar、Milemarker、Sweep The Leg Johnnyのような存在を得るに値すると言えるでしょう。
テネシー州チャタヌーガ出身のバンド Gumm は、1980年代から90年代にかけてのワシントンD.C.の偉大なバンドを彷彿とさせる、激しく情熱的なハードコア・パンクを鳴らしています。彼らは、ニューLP 『Beneath The Wheel』 をハロウィーンにリリースする予定です。
先行シングル「New From The Pain」に続き、Gumm は、内省的で自己不信を歌った新曲 「All Gone」 を公開しました。音楽的には信念と迫力にあふれていますが、歌詞は「ほとんどの人生を他人の目を通して生きてきたような気がする／自分の目を通して見ることが何を意味するのか全く理解できない」と、現実との繋がりを見つけようとする断絶感を歌っています。この楽曲に合わせて公開された Tori Vinzel 監督のビデオでは、Gumm のメンバーが森を歩き、小川を渡るなど、自然の中で過ごす様子が描かれています。
アーティストのSoulkeeperが、ニューEP『Join Us In Creating Excellence』より、Bejalvinをフィーチャーした楽曲「Reality Bytes (ft. featuring Bejalvin)」のミュージックビデオを公開しました。このビデオはAdam Halpernが監督と編集を務め、Bejalvinも出演しています。歌詞は、「Wake me up / When we get back to the badlands（荒地に帰ったら起こして）」というフレーズから始まり、疎外感、破壊的な自己認識、そして過去の清算への渇望といった、痛切なテーマを探求しています。
「Reality Bytes」の歌詞は、自己破壊的で破滅的な感情に満ちています。ソングライターは「I can rewind but I can’t restart / I can’t take back what I’ve done for art（巻き戻すことはできても、やり直すことはできない／芸術のためにしたことは取り消せない）」と歌い、「作品への執着とメンテナンスの無視」というテーマを表現しています。また、「Don’t come close I’m something noxious / Narcissistic, fatal, toxic / I’d take you down with me（近づかないで、僕は有害なものだから／ナルシストで、致命的で、有毒だ／君を道連れにしてしまう）」というフレーズは、強い自己否定と他者への警告を示しており、「Forget my name / Bury me in a nameless grave（僕の名前を忘れて／名前のない墓に埋めてくれ）」という願望で締めくくられています。この曲は、「Bittersweet / Nauseates me（ほろ苦さが／吐き気を催させる）」という感情を内面に押し隠そうとする、深い内面の葛藤を映し出しています。
Show Me The Bodyは、ハードコア、パンク、ヒップホップ、そして実験的な要素を融合させた独自のサウンドで知られており、特にボーカルのジュリアン・キャッシュワン・プラットが奏でるバンジョーの音色も特徴的です。「One Train」もまた、彼らの持つジャンルを横断する創造性と、荒々しいエネルギーが詰まった一曲と言えるでしょう。
コネチカットのノイズロックバンド、Intercourseが、ニューアルバム「How I Fell in Love with the Void」をBrutal Panda Recordsから9月12日にリリースすると発表しました。オープニングトラック「The Ballad of Max Wright」のミュージックビデオ（Nathaniel Shannon監督）はこちらで視聴できます。
ヴォーカリストのTarek Ahmedは、このビデオについて次のようにコメントしています。
「TubiでALFを大量に見ているうちに、キャストについてググることになったんだ。そこで、Max Wrightが番組に出演することを嫌っていたことを知った。彼はブロードウェイレベルの俳優だったのに、マペットの相手役として最も有名になってしまったことに憤慨していたらしい。僕にとっては、まさにIntercourseの曲にするのにうってつけのネタだったね。ちょうどその頃、彼をプリントしたTシャツを作って投稿したら、友人のNathaniel Shannonがその投稿に返信してきて、『ALF』のコスチュームを持っているからビデオを作ろうって言ってくれたんだ。それから2年後、曲が完成してレコーディングも終わったから、彼に連絡して好きにやってもらった。彼の提案は、『ALF』をフィーチャーした『Surviving The Game』で、僕らもそれに納得したよ。彼は雰囲気を100%完璧に捉えてくれて、このビデオには最高に満足している。Max Wrightを演じた男も最高だったし、完全に没入していたね！」
