Chat Pile – “PEN I S MALL”

オクラホマシティを拠点に活動するノイズロック・バンド、Chat Pileがリリースしたシングル「PEN I S MALL」は、彼らの最新アルバム『Who Loves The Sun』からのセカンドシングルであり、バンド史上「最もヘヴィな楽曲」と称される咆哮の一曲です。フロントマンのRay B.がかつて地元のショッピングモールでメンテナンス員として働いていた過酷な経験をもとに作られた本作は、耳を破壊するような重厚なリフと、酸欠寸前の狂気的なグロウルが特徴。狂ったようなシャウトを通じて、アメリカにおける非人間的な労働の辛さや、生きるために従属を強いられる資本主義社会の歪み、そして不条理な格差への激しい怒りと絶望を剥き出しに表現しています。

Richard Picturesが監督を務めたミュージックビデオは、この楽曲の持つ辛辣なメッセージをダークなユーモアとともに視覚化しています。ビデオでは、フィラデルフィアのノイズロック・バンド My Wife’s An AngelのGarrett Stanton Vandermarkが演じる「死体処理の仕事に追われる労働者」の日々が描かれており、同じく死体を運ぶ同僚役としてPissed JeansのフロントマンであるMatt Korvetteもゲスト出演しています。現代社会における労働の奴隷化という重苦しいテーマを、SF的かつディストピア的な世界観に落とし込んだ、楽曲に引けを取らないインパクトを放つ映像作品に仕上がっています。


Chat Pile – “Deep Blue”

オクラホマシティのノイズロックバンドChat Pileが、2026年9月4日リリースの3rdアルバム『Who Loves The Sun』から、先行シングル「Deep Blue」をミュージックビデオと共に公開しました。この楽曲はアルバムのために最初に書き下ろされ、作品全体のトーンを決定づけた重要なナンバーです。ベーシストのStinが「Chat PileがBilly Squierの曲(Lonely Is the Night)を演奏しているかのようだ」と語るように、バンド特有の強烈なノイズロックに独自のキャッチーなスウィング感を融合させています。

歌詞の面では、人々がスマホなどの画面に深くのめり込み、嘘の仮面を被って生きる現代社会の「集団的な無関心」を痛烈に批判しています。アルバムに込められた「極限の非人間的な時代に、いかに人間性を保つか」というテーマを象徴するように、Stephen Mondicsが監督したミュージックビデオと連動しながら、21世紀的な絶望と強烈なカタルシスを描き出しています。


アンダーグラウンドの覇者 Chat Pile が放つ3作目『Who Loves The Sun』9月リリースへ――2000年代以前のインディー/オルタナの旋律を宿し、21世紀の無関心を解剖する、人間味に満ちたノイズロックの黙示録

オクラホマシティを拠点とするノイズロックバンド、Chat Pileが、3作目となるフルアルバム『Who Loves The Sun』を9月4日にThe Flenserからリリースすることを発表しました。これに伴い、Stephen Mondicsが手掛けた新曲「Deep Blue」のミュージックビデオが公開されたほか、今月のオーストラリア・ニュージーランド公演を皮切りに、ヨーロッパ、北米を巡る大規模なワールドツアーの開催も決定。2025年にHayden Pedigoと共作した『In The Earth Again』に続く、ファン待望の新作となります。

結成から約6年で2020年代ヘヴィ・ミュージックシーンの代表格へと登り詰めた彼らですが、本作では現代社会にはびこる「集団的な無関心」や21世紀的な絶望を、スローモーションの黙示録として生々しく解剖しています。過去作で描かれたアメリカ特有の恐怖や世界のシステム的な暴力を超え、今作では都市を飲み込む海岸線やデータ主導の不誠実さへの屈服といったテーマを展開。彼らの地元オクラホマシティの孤立感や衰退の空気感が、アルバムの核として深く刻み込まれています。

歌詞やサウンドの攻撃的な姿勢は崩さない一方で、今作のソングライティングには2000年代以前のインディーロックやオルタナティヴロック、ニューウェーヴにインスパイアされたメロディックなフックが取り入れられました。血に染まったボーカルが響く「Christabel ‘26」から、不気味なトリップホップのパルスを感じさせる「Same Rules」まで、人工的な要素を排したオーガニックでリアルなアプローチを徹底。死にゆく世界を見つめながらも、紛れもなく人間的な本質とカタルシスを内包した、Chat Pileならではの強烈な世界観が構築されています。

Chat Pile – “Masks”

シアトルの名門レーベル Sub Pop が、オクラホマシティを拠点とするノイズロックの強豪 Chat Pile による限定7インチ・シングルのリリースを発表しました。本作には、シアトルの都市精神に敬意を表した書き下ろしの新曲「Masks」と、Nirvana の初期の名曲を重厚に再構築した「Sifting」のカヴァーの2曲が収録されています。Sub Pop は、伝説的な7インチ・シリーズの系譜に Chat Pile という現代の重要バンドが加わることを、この上ない喜びとして歓迎しています。

バンド側も、共同創設者の Jonathan Poneman や Bruce Pavitt が築き上げたレーベルの美学や、ドキュメンタリー映画『Hype!』で描かれた80年代後半のシアトル・アンダーグラウンド・シーンに多大な影響を受けてきたと語り、今回のリリースを「真の夢」と表現しています。カヴァー曲に『Bleach』収録の「Sifting」を選んだ理由については、彼ら自身のサウンドと音楽的な親和性が高いことを挙げており、シアトルの音楽的遺産を解体・再構築するような、強烈なリスペクトが込められた一作となっています。

ノイズロックとフォークの融合:Chat PileとHayden Pedigoが語る、常識を覆す共同制作の舞台裏

オクラホマシティを拠点に活動するノイズロックバンド、Chat Pileと、フィンガースタイル・アコースティックフォークのアーティスト、Hayden Pedigoが、コラボレーションアルバム『In The Earth Again』をハロウィンの10月31日にリリースすることを発表しました。一見異色の組み合わせですが、両者の才能が見事に融合した作品となっています。

Pedigoは以前のインタビューで、「僕たちの音楽的アプローチは驚くほど似ている。どちらも故郷の風景や環境からインスピレーションを得ているんだ」と語っていました。今回のコラボレーションは、互いの快適な領域から大きく踏み出す挑戦であり、両者が柔軟に新しいことに挑戦した結果、美しい作品が完成したと彼は述べています。

先行シングルとして公開された「Radioactive Dreams」は、両者の美学が見事に融合した、印象的で満足度の高い一曲です。Pedigoは「多くのコラボレーションアルバムに見られる失敗、つまりどちらか一方のサウンドに偏ってしまうことを避けたかった」と語り、Chat PileのベーシストであるStinも「アルバムのすべての決断は、お互いのアイデアを支え、より大きなビジョンに奉仕することだった」と述べています。Riley Stearnsが監督を務めたミュージックビデオも公開されています。