北欧の暗黒神話「ワイルドハント」を現代の果てなき消費社会への警鐘へと変える――GÅTEが放つ漆黒の最新シングル「Oskorsreia」と世界を視野に入れた傑作アルバム『Sigil』

ノルウェーのフォーク・ロック・バンドGÅTEが、ニューシングル「Oskorsreia」をリリースし、あわせてミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、2026年9月25日にSeason of Mistからリリース予定のニューアルバム『Sigil』からの先行シングルです。トロンハイムの森で夜通し撮影されたビデオでは、煙と blind horses(盲目の馬)、そして半死半生の者たちの群れにバンドが取り込まれていく様子が物理的な空間に描き出されており、楽曲の持つダークで幻想的な世界観を視覚的にも強烈に表現しています。

シングル「Oskorsreia」は、生者を終わりなき行列へと誘惑する死者の幽霊のような大行進を描いた、古代北欧の「ワイルドハント(野生の狩り)」の伝説を現代へと呼び起こす楽曲です。ハルダンゲル・フィドル、エレクトリック・ギター、そして幾重にも重ねられたプログラミングによる緻密で容赦のないリズムが、伝説そのものが持つ止まることのない勢いを表現しています。この不気味な亡者たちの行列は、終わりなき消費や娯楽、欲望に突き動かされ、解決のないまま巡り続ける現代社会の写し鏡として描かれています。

ニューアルバム『Sigil』は、GÅTEにとってSeason of Mistからのデビュー作であり、彼らのディスコグラフィーのなかで最も国際的な視野を持って制作された作品です。MagnuStudioとØra Studioでレコーディングされ、Kristian Fanavoll TvedtとMagnus Børmarkがプロデュースを手がけた全10曲の本作は、古代の伝説や民話を通り抜けながら、魅了、予言、死すべき運命、解体、そして再生の物語を紡ぎます。2026年4月にリリースされ、HeilungのMaria Franzがゲストボーカルとして参加したリードシングル「Sannsiger」に続き、幻想が消え去った後に何が生き残るのかを問いかける、バンドの真骨頂が詰まった傑作に仕上がっています。

人間の痛烈なエゴを鏡のように映し出す――UNTITLED WITH DRUMSが放つ新シングル「Matter」と、鋭利に研ぎ澄まされた深淵への序曲

フランスのオルタナティヴ・ロックバンド「UNTITLED WITH DRUMS」が発表した先行シングル「Matter」は、2026年8月21日にSeason of Mistからリリース予定の2ndアルバム『Made Flesh』の幕開けを告げる楽曲です。このシングルは、他者よりも自分を上に置き、自分が唯一の存在でありたいという人間の抑えきれない自己中心的な欲求をテーマにしています。重厚なリフとグルーヴが容赦なく絡み合い、バンドの確固たる自信を感じさせるタイトな仕上がりとなっており、「自分が重要でありたい、自分の太陽になりたい」という強烈なエゴを、客観的な非難ではなく、誰もが目を背けたくなる内面を映し出す鏡として鮮烈に描き出しています。

このシングルが収録されるアルバム『Made Flesh』は、全10曲で構成され、人間の精神世界(エゴイズム、否認、有毒性、都合よく利用される信仰など)を、形而上学的な抽象論に逃げることなく、一人称視点からリアルに探索する作品です。バンドにとって2作目のフルアルバムとなる本作は、ギタリストのLucas Delayによる重厚かつ繊細なフレーズ、構造的役割を強めたNicolas Zalachasのシンセサイザー、精密でありながら生命感に満ちたRémy D. Perrinのドラム、そしてMartin Le Borgneによる情感豊かで皮肉の効いたヴォーカルが完璧な緊張感を生み出しています。 Clermont-Ferrand近郊の小さな町でレコーディングされ、プロデューサーのCyrille Gachetの手によって、聴き手の心に傷跡を残すようなヘヴィでソリッドなサウンドへと研ぎ澄まされました。

2014年に結成されたUNTITLED WITH DRUMSは、2020年のデビューアルバム『Hollow』で国内外の専門誌から高い評価を受け、Hellfest 2022への出演や、Deftones、Baronessのサポートを務めるなど、妥協のないロックシーンで独自の地位を築いてきました。2025年末のEP『symbols』を経て、4人編成としてより強固に結束した彼らにとって、今回のシングル「Matter」とアルバム『Made Flesh』は、これまでの活動基盤をさらに鋭く研ぎ澄まし、バンドとしての意志をこれまで以上に明確に示した記念碑的なマイルストーンとなっています。


Untitled With Drums – “Matter”

フランスのレーベル「Season of Mist」との契約を記念し、オルタナティブ・ロックと90年代ポスト・ハードコアを融合させたバンド、Untitled With Drumsがニューシングル「Matter」をリリースします。この楽曲は、バンド特有のハイブリッドな音楽性をさらに高い次元へと引き上げた作品に仕上がっています。

歌詞の世界観では、自分自身のために存在し、自らをすべての上に置いて世界を支配したいという、抑えきれないほどの欲求が描かれています。病的なまでに自己中心的な視点を通じ、衝突を繰り返す条件反射的な傾向や、他者に対する容赦のない優位性の追求をサティリカル(風刺的)に表現しており、私たちが内面に抱え、飼い慣らさなければならないエゴや感情を突きつける内容となっています。


12年の時を経て繋がる、狂気のループ構造。2014年の衝撃的な幕切れから再開される、EMPTINESSの漆黒なる新章。

ブリュッセルを拠点とするエクストリーム・ミュージックの異端児 EMPTINESS が、7枚目のフルアルバム『Nowhere Speaks』(2026年7月17日、Season of Mistよりリリース)から、先行シングル「The Clash of Forces」をミュージックビデオと共に公開しました。この楽曲は、人間の手の届かない別次元の世界を描き出すアルバムの幕開けを飾るものであり、単なる「観察」を超えて、異界からの「伝達」を体現するような強烈なインパクトを放っています。

本作の特筆すべき点は、4年間にわたる緻密な準備とリハーサルを経て、ボーカルや特殊効果を除くほぼ全てのパートがスタジオでのライブ録音で制作されたことです。これは単なる制作上の手法ではなく、バラバラに組み立てられた音では決して到達できない、肉体的な緊張感と圧倒的な音の重圧を追求した結果です。前作『Vide』(2021年)の歪みを排した静寂に近いアプローチとは対照的に、本作では重厚さと強烈さへの徹底的な回帰が図られています。

また、アルバムの構造には非常に緻密なコンセプトが隠されています。本作は2014年の名盤『Nothing But The Whole』が唐突に終わった際の中断されたリフから始まり、最後はその作品の冒頭のリフへとループする構成になっています。「The Clash of Forces」は、そうしたEMPTINESSが提示する巨大な音楽的建築物への入り口であり、音と音源の間に一切の距離を置かない、逃げ場のない没入体験をリスナーに突きつけています。


道徳的負債を音像へと溶接し、エントロピーの深淵を歩む旅——リトアニアの異端ERDVEが、緻密なアンサンブルで綴る『精神の建築学』

リトアニアの実験的メタルバンドERDVEが、待望のニューアルバム『Epigrama』よりリードシングル「Nyra」を公開しました。この楽曲はアルバム全体の感情的・概念的な重力を象徴しており、悲嘆を一過性の反応としてではなく、未解決の責任や記憶の循環の中に個人を閉じ込める抗いがたい「力」として描き出しています。

濃密な空気感と計算されたテンポで展開する「Nyra」は、喪失と回想に関する息の詰まるような瞑想録です。唐突な攻撃性に頼るのではなく、緻密に構成された緊張感を通じて楽曲が深化していき、重厚なギターと抑制されたリズムの動きが、聴き手に心理的な圧迫感をじわじわと与え続けます。この制御された激しさは、細部まで意図的に配置されたアルバムの「感情的な建築物」としての完成度を裏付けています。

楽曲と共に公開されたミュージックビデオは、リトアニアのヨネイキシュケスにある「ヨーロッパ・パーク(Europos Parkas)」で撮影されました。Sol LeWittの『Double Negative Pyramid』やMagdalena Abakanowiczの『Space of Unknown Growth』といった記念碑的な彫刻作品群の中で展開される映像は、楽曲の持つ構造的な美学と共鳴し、視覚的にも深い思索を促す仕上がりとなっています。

深淵を覗き込む、2026年ポストロックの重要盤。CRIPPLED BLACK PHOENIXが贈る『Sceaduhelm』。Justin Greavesらによる、怒りの後の虚脱と脆弱さを捉えた、厳格で生々しい心理的空間。

CRIPPLED BLACK PHOENIX が、4月17日に Season of Mist からリリースされるニューアルバム『Sceaduhelm』より、その中核をなす楽曲「Ravenettes」を発表しました。この曲はアルバム制作の最初に書かれたもので、作品全体のトーンと感情的な枠組みを決定づける重要な役割を担っています。抑制されたリズムと反復される構成によって、抑圧された記憶が予期せず浮上する「心理的な警戒状態」を見事に描き出しています。

「Ravenettes」において、トラウマは解決されるものではなく、「タイムラインのグリッチ(バグ)」のように何度も繰り返される循環的なものとして定義されています。音楽的には、解放よりも緊張を優先した削ぎ落とされたサウンドと、執拗なリズムのパルスがその逃れられない宿命を表現。Belinda Kordic のヴォーカルは、過剰な誇張を避けつつも切実な響きを湛え、曲に潜む不安を静かに運びます。

ミュージックビデオは、視覚的な緊張感とムードを重視する映像制作集団 9LITER FILMY とのコラボレーションで制作されました。リニアな物語よりも雰囲気や反復を重んじる彼らの手法は、記憶を「完結」ではなく「断絶」として捉える楽曲のテーマと共鳴しています。アルバム『Sceaduhelm』が提示する、忍耐と感情の侵食、そして反復がもたらす静かな暴力性という内省的な世界観を象徴する映像作品となっています。

VIA DOLORIS、デビュー作『Guerre et Paix』より核心の一曲「For The Glory」を公開。ドラムにFrost(Satyricon)を迎え、忍耐と生存の美学を刻む漆黒のカタルシス。

VIA DOLORISが、3月20日にSeason of Mistよりリリースされるデビューアルバム『Guerre et Paix』の中心的な楽曲「For The Glory」を公開しました。本作はアルバムの核心に位置付けられており、内なる崩壊から微かな自己認識へと向かう緩やかな上昇を描いています。「忍耐」と「降伏」の間で揺れ動くプロジェクトの本質を見事に捉えた一曲です。

サウンド面では、Gildas Le Papeによる抑制と歪みを使い分けた精緻なギターラインが、上昇していくモチーフや緻密にコントロールされたクレッシェンドを形作っています。ドラムには1349やSatyriconで知られるFrostを迎え、揺るぎない力強さで「征服」ではなく「生存」への執着を表現。暗闇から測定されるように現れる光を、フィジカルな持続感と共に支えています。

あえて解決を避けた不協和音は、勝利そのものではなく「耐え忍ぶ行為」の中にこそ意味があることを示唆しています。Via Dolorisのアプローチは、厳格で規律正しいブラックメタルの形式を保ちながらも、根本的にはカタルシスに満ちています。過剰な演出を排し、雰囲気や感情の解放、そして内なる明晰さに重きを置いた、深遠なる暗黒の調べに仕上がっています。

テクノロジーの暴走に抗え。デンマークの Only Human がデビュー作『Planned Obsolescence』で描く、実存的プログレ・メタル。AI時代の崩壊を警告する「Automata」MV公開

デンマークから現れた期待の新鋭プログレッシブ・メタルバンド Only Human が、デビューアルバム『Planned Obsolescence』からのリードシングル「Automata」のミュージックビデオを公開しました。本作は社会の崩壊やディストピア的な未来を警告しつつ、このジャンルを真に前進的な方向へと押し進める、野心に満ちたデビュー作となっています。

アルバムはテクノロジーによる支配という現代的なテーマに深く踏み込んでいます。「Techno Fascist」の重厚なダウンチューニング・サウンドや、電子音が侵食する「Breach」などの楽曲を通じて、人間が時代遅れ(オブソリート)にされていく恐怖を表現。一方で、プログレ、ジェント、ハードロック、そしてエレクトロニックを融合させた彼らの音像は極めて鮮烈で、AI黎明期の現代において「新鮮な空気」のような衝撃を与えます。

リードシングル「Automata」では「抗い、再び歩き方を学べ」と力強く呼びかけ、絶望の中にも希望を提示しています。実存的な問いを投げかける歌詞と緻密なサウンド構成が融合した本作は、ディストピア化する未来を見据えた「実存的プログレッシブ・メタル」という新たな境地を切り拓いています。

古ノルド語の詩とスラヴのメロディが交差:ポーランドのHÉRがSeason of Mistと契約、デビュー作『Monochrome』で儀式的な音響世界を解き放つ

ポーランドの北部海岸から出現したアンサンブル HÉR が、Season of Mistと契約したことを発表しました。HÉR(アイスランド語で「ここに」の意)は、スラヴのメロディとスカンジナビアの雰囲気を融合させた音楽を制作する、探求者であり語り手です。彼らのアートは、生のヴォーカルの呪文、弓弾きされた弦楽器、トランスのようなパーカッションを織り交ぜ、古ノルド語の詩や古代の交わりにインスパイアされた儀式的なサウンドスケープを構築しています。バンドは、このコラボレーションが「サウンド、神話、そしてビジョンをより広い世界と共有するためのゲートウェイを開く」と述べています。

この契約を記念し、バンドはデビューアルバム『Monochrome』からのリードシングル「Needles and Bark」を公開しました。この楽曲は、『詩的エッダ(Poetic Edda)』の詩からインスピレーションを得ており、アイスランドのフィヨルドと北欧神話の精神を表現しています。歌詞には、「岩の上の松は乾き、死ぬ/針も樹皮も守らない/なぜ彼は長く生きるべきなのか?」という、腐敗と忍耐についての古代の瞑想が反映されています。

アルバム『Monochrome』の録音は、Monochrom Studioでプロデューサー兼サウンドエンジニアのIgnacy Gruszeckiのディレクションのもと行われました。この制作プロセスでは、アナログの深みと現代的な精度が融合され、HÉRの有機的な相互作用(organic interplay)が見事に捉えられています。また、アルバムのミックスとマスタリングはMarcin BorsがFonoplastykonで行っており、彼らが目指す「沈黙」と「力」の境界を探るサウンドに磨きをかけています。