IDERのニュー・シングル「Attachment Theory」は、次のアルバム『Late To The World』からの最後のシングルとしてリリースされました。この曲は、友人からの依頼を受けて「アタッチメントスタイル」について書かれたもので、自己診断に対する社会的な関心に触れています。
曲は、自分自身のアタッチメントスタイルについて率直に語り、その恐怖や変えたいという欲求を表現しています。ミュージックビデオは、ロンドンとメグのアパートで撮影され、16mmフィルムを使用して、生々しくリアルなメッセージを伝えています。
過去数年間、カナダのデュオBestfriendは、感情的で魅惑的な夜のインディーポップスタイルを磨き上げてきました。滑らかで大気的なプロダクションと輝くシンセレイヤーが、内省的な流れを織り交ぜています。彼らは既に2021年の「places i’ve lived」と2023年の「places i’ve left」という2枚のEPと、それに伴う一連のシングルを発表してきました。昨年末、バンドメイトのStacy KimとKaelan Geoffreyは、新しいプロジェクトの初の味見となる最新トラック「WHY DO WE DO THIS?」をリリースしました。そして今日、新年を迎え、Under the Radarで新しいシングル「YOU LOOK JUST LIKE ME」を公開しました。
Bestfriendの音楽は常に存在の一面に寄り添い、真夜中の憧れや懐かしさを描いたヴィネットを追いかけてきました。「YOU LOOK JUST LIKE ME」は、同様に瞑想的な歌詞を持ちながらも、新たに輝かしいアンセム的な要素を感じさせます。Kimのボーカルは、水っぽいシンセトーンとスキッタリングドラムの上を滑るように進み、サビで高く昇り、彼女の plaintiveな告白を感染力のあるシンガロングの瞬間に変えます。
歌詞は、私たちと愛する人々との結びつきを反映し、互いを鏡映しにする微妙な方法や、共に抱える共通の痛みを探求しています。「変化から逃げるのはちょっと孤独／1日に2回、自分の年齢を感じる／でも、2時半になったとき／私もあなたみたいに見える？／脳を責める相手を探している／君も同じことを感じているのは知っている、なんて残念なことだ／そして今は3時半／君は僕みたいに見えるよ。」
Bestfriendはこの曲について、「個々人として、私たちは人生を共に過ごす人々の一部を映し出しているんだ。細かい糸で結びついているから、それが終わる前に見逃してしまうこともある。お互いの断片を拾い集めていき、彼らのものだったことを忘れてしまうんだ。自分でも気づかないことが多いけれど、たいていは生物学的なものがそうさせているんだ。最も小さな瞬間には、自分が世界で唯一の人間だと感じることも簡単だけど、実際には私たちの愛する人々が辿った非常に似た道や経験を歩んでいるんだ。もちろん、彼らの弱さも静かなもので、似ている部分を見つけるのは難しい。でも、少し光を当てると、糸がきらめくのが見えるんだ」と説明しています。
21歳のDrew Tarvesの楽曲は、夏の最後の数日を思わせるような音で、彼の歌詞には若さの喜びと悲しみを希望と誠実さをもって描かれています。Young Friendの記憶に残るフックは、彼のベッドルームポップのプロダクションを推進し、その音に比類のない誠実さを与えています。
それは、誰かへのラブレターのようなもので、その人を特別にするすべての小さなことについて書かれています。静かで、まるで誰かの日記を読んでいるような感じです。
Daudi Matsikoは昨年、私のお気に入りのレコードを作りました。彼の音楽はとても壊れやすく、生々しく、でも完全に直接的。彼はとても稀有なアーティストなので、私たちの大好きなレディオヘッドの曲のカバーを一緒に作るのは本当に光栄なことでした。親密で、控えめで、告白的で、「Pink Moon」のような曲にしたかったんです。この曲に新たなゲストを迎えることができたのは本当に幸運でした。Audrey Powneのトランペットは、この曲を本当に特別な場所へと導いてくれたと思います。
Alessio Scozzaroがニュー・シングル「rib:cage / guitar meditations (II)」をリリースしました。
Alessio Scozzaroは、クラシック音楽の訓練を受けた才能あるミュージシャンであり、2019年から「Vraell」として音楽を発表し始めました。彼の神秘的なサウンドは、徐々に多くのリスナーを魅了しています。Alessio Scozzaroは、Gustavo Santaolallaのようなクラシック・ギターの巨匠や、Sufjan Stevensのような現代アーティストから影響を受けており、彼の楽曲は深い個人的なテーマを掘り下げ、それらを感情豊かなメロディに巧みに昇華させています。
この曲は、昨年の大晦日の出来事を歌ったものです。私は家族とベトナムにいましたが、その間、私の友人たちは皆、パーティーをしていました。そのパーティーで、私のガールフレンドと親友が、お互いに相手に対して好意を抱いていることを知ってしまい、認め合ったのです。それ以来、私たち3人の状況はどんどん複雑になり、今もその状態が続いています。私たちにはまだ多くの愛情が残っているにもかかわらずです。私は、私たちの関係が突然変化したことに、胸が張り裂けそうな思いと葛藤を感じました。当初は、胸のつかえを落としてすべてを整理するためにこの曲を書いたのですが、リリースが近づいた今、この曲の最も重要なメッセージは、愛には白黒はっきりつけられないということです。お互いが傷つかないようにする方法は常に存在するわけではなく、時には複雑なだけなのです。
The Final Strawは、うまくいかないことのリストのようです。私は、それらの小さな瞬間はそれだけではたいしたことがないように思える、ということを考えながらこの曲を書きました。電車に乗り遅れたり、何かをなくしたり、そしてそのすべての下に、もっと大きな傷があることに気づくのです。失恋です。この曲は、ただ嫌な一日だったというだけでなく、自分が気にかけていた誰かが同じように感じていなかったこと、そしてその人が自分を正しく扱わなかったこと、そしてなぜか自分がそれを許してしまった、という瞬間について歌っています。
トロントのPeach Luffeが、ニュー・シングル「When You Hold Me」をリリースしました。
FOMOは社交不安をテーマにした楽曲で、私はしばしばイベントや社交の場に参加したいと感じるのですが、実際にその計画を実行するための「エネルギー」が不足しています。その結果、自分が作り出したFOMOを後になって実感することになります。たとえ最初に参加したとしても、自分には無理があったと気づくのです。
私たちは2023年にロサンゼルスでレジー・ワッツと出会い、ダンス・ミュージック、コメディ、即興の融合から生まれる親密さをすぐに感じ取りました。その数ヶ月後、EP「Celestial City」が誕生しました。
「Dreamwalking」は、レジーとの即興セッションから生まれた最初のトラックです。このEP全体はリアルタイムで制作され、ほとんどが一度の連続録音で完成しました。
