August Pemberton (Imagiro)は、イギリス南西部出身のミュージシャン/プロデューサーです。
ピアノを弾きながら、両親のCDコレクションを聴いて育つ。
草の音、木の匂い、暖かい日陰の色に触発され、犬を散歩させるような音楽を作っている。
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Taylor Deupree – “Eev”
Taylor Deupreeは、抽象的な雰囲気に満ちた録音で、多くのレコードレーベルからリリースされ、ICC（東京）や山口情報芸術センター（山口）などの施設ではサイトスペシフィックなインスタレーションが行われている、優れたサウンドアーティストである。1990年代、テクノの端っこで新しいノイズを作り始めた彼は、やがて自分の進むべき道を見つけることになる。現在の彼の音楽は、自然音とテクノロジーとのハイブリッドに重点を置いている。静寂への深いこだわり、ほとんど絶望的なまでに近い静寂が特徴的だ。録音機器としてのスタジオへの情熱は、彼の作品において最も重要であるが、デジタルへの偶像崇拝は微塵も感じられない。むしろ、彼の音楽は、エラーや自然の不完全な美しさの美学、技術的なシステムだけでなく人間の知覚のショートサーキットに対する顕著な関心を示している。最初のレコード “Eev” は、2022年以来、テイラーの最初の曲として到着しました。このレコードでは、彼の進化したサウンドと、複数の楽器を使用して美しいサウンドスケープを作り出す能力が紹介されている。
a kid named rufus – “stuck in san antonio”
“stuck in san antonio” は、Rufusが大学時代の初恋の相手と別れた時のエピソードを語っています。
マレーシア生まれでニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライター、Rufus Sivaroshan (pka a kid named rufus) は、純粋な至福のサウンドスケープを鮮やかに描く、聞きやすく愛すべきインディーポップ曲を制作しています。
a kid named rufusの今後のプロジェクト「whatever works」は、アメリカでの最初の1年を通してのルーファスの経験を探求しています。ルーファスは、ホームシック、大人になること、愛、欲望、責任、そして新しい生活を始めるにあたって直面したすべての葛藤をテーマに書いている。
Ian Ewing – “Leave” (feat. Olive B & cocabona)
Ian Ewingは独学で学んだ楽器奏者、プロデューサー、アーティストで、ヒップホップ、エレクトロニカ、R&Bをスムーズにブレンドしたサウンドは、Chillhop Music, SiriusXM, BBC One Extra, Soulection, Complexion’s Future Beats Show, Indie Shuffleなどでサポート、ショーケースされてきました。南カリフォルニアを拠点とするこのアーティスト（ウィスコンシン州出身）は、若い頃、ヒップホップとその背景にある歴史に恋をした。これがエレクトロニック・ビート制作への入り口となり、サンプルベースのサウンドと独自のインストゥルメンテーションをブレンドしたアンビエントなコンポジションの制作に励んでいます。John BonhamやGinger Baker、Yussef DayesやBenny Grebなど、様々なドラマーから影響を受けながら、彼の音楽に有機的なリズムの要素を吹き込んでいる。Ewingの音楽は、アウトドアやそれを体験する方法からも直接影響を受けています。ショアブレイクの波でスキムボードをしたり、雪山でスノーボードをしたり、森の中のトレイルをハイキングしたり、ユーイングのオーガニックな音と感覚のインスピレーションは、自然界とそのすべての素晴らしさを称えることにある。また、Flamingosis、Louis Futon、Joey Pecoraro、Anomalie、Galimatias、Cautious Clayなどのアーティストとコラボレーションやツアーを行っています。彼の音楽は「世界中のフムスの公式サウンドトラック」であると主張しているが、これはまだ確認されていない。
新曲「Leave」のフィーチャリング・ヴォーカリストは、トロント在住のシンガー／ソングライター／フリースタイラーであるOlive Bで、この活気あるシングルに彼女自身のソウルフルなエネルギーを提供しています。EwingとOliveによるこの新曲は、ロッテルダムを拠点とするフィンランド人アーティストcocabonaのライブベースによってさらに引き立てられています。
Luke Sital-Singh – “Hallelujah Anyway”
この曲は当初、ABCドラマ「Station 19」の中で紹介され、ファンの期待を集め、Tunefindの2022年年末の「ベスト未発表曲リスト」で2位にランクインしました。Luke Sital-SinghのStrange Weather EPの一部としてリリースされたこの曲は、Lukeの親密なアプローチ、まるで深夜の内輪話を盗み聞きしているような雰囲気を醸し出しています。60年代の古いエレクトリック・ピアノ」で弾かれたコードによって駆動されるこの荒々しい楽器は、彼の詩とリフレインの高揚した肯定にスポットライトを当てます。「日が長く、夜が衰えないときに『Hallelujah Anyway』を歌うことができるだろうか」。
「もっと幸せになるために自分を追い込もうとしているんだと」、このイギリスのシンガー、ソングライター、プロデューサーは認めています。”私は悲観的な人間なんだ。いつも心配しているんだ。私にとっては、このメッセージは普遍的なもので、誰もがつらい時期を経験する。ただ、それにどう対処するかということなのです。また、この曲は僕たち夫婦の「We」ソングでもあります。私たちは一緒にすべてを経験し、世界をどう見るかという点で、私たちは一つのユニットであるように感じます。」
Emily James – “Past Tense”
Emily Jamesは、音楽的にも地理的にも長い道のりを歩んできました。ナッシュビルで、Ian Fitchuk (Kacey Musgraves)やJacquire King (Kings of Leon)といった強力なプロデューサーと共にキャリアをスタートしました。彼女は真のソングライターとしての地位を確立し、その音楽は開花し続け、多くのジャンルに広がっています。成熟するにつれ、エミリーのソウルフルなエッセンスが中心となって、パワフルで際立ったコーラスが、優しい抑揚を与えることができるようになりました。
「”Past Tense” は、恋愛を終わらせるかどうかで揺れ動く気持ちを表現しています。この人を手放す準備ができておらず、関係をあきらめたくないが、自分の中にはもう終わったことだとわかっている部分があるという、別れの直前のグレーゾーンのようなものです。歌詞とプロダクションは、巻き戻しや早送りのような感覚を生み出し、このような状況で織り成される怒りや戸惑いの感情を表現しています」
Wrabel – “Turn Up the Love”
AT&Tのプライドキャンペーン「Turn Up The Love」のテーマソングとして制作され、その収益はLGBTQの若者のための世界最大の自殺防止・危機管理団体「Trevor Project」に寄付されることになりました。
このリリースは、P!nk、Kesha、Cam、Tenille Townes、Louis the Child、Marshmello、Ellie Goulding、Louis Tomlinson、Backstreet Boys、Wafiaなど、現代音楽の伝説と呼ばれる人たちとのパートナーシップやコラボレーションを含む作曲とパフォーマンスの履歴に加えられます。今日現在、Wrabelの個人的なディスコグラフィーは、すべてのDSPプラットフォームで700m以上のストリームを記録し、彼の曲「The Village」はLGBTQ+のアンセムとなっている。ここ数年、彼の「心にナイフを」（Idolator）ソングライティングは、彼を「10年間ハリウッドで最も優れたソングライターの一人」（American Songwriter）に導き、全米NBC TODAYのステージでパフォーマンスの場所を獲得し、ビルボードがWrabelを「彼のブレイクに準備ができている」と言わせた。
Together Pangea – “Marijuana (Acoustic)”
Together Pangeaがアコースティックで演奏する “Marijuana” は、シネマティックなサイケデリアとポップパンクのメロディーを併せ持つバンドです。ロサンゼルスのTogether Pangeaのボーカル/ギタリスト、William Keeganは、Marijuanaの曲の意味を次のように説明しています。「ツーソン砂漠の屋上にいて、映画『メランコリア』のように惑星が地球に衝突している夢を見たんだ。夢の中で私はそれを止めることができると知っていたが、私は何が起こるか見てみたかった。その夢のことを思いながらこの曲を書いたんだ” ウィリアムのサンタクラリタのベッドルームでジャムを始めて以来、Together Pangeaは、Consequence of Sound、Pitchfork、MTV、Stereogumなどから支持を受けながら、続く作品ごとに絶えず挑戦し続けています。
Tim Atlas – “Knockin”
シンガー、ソングライター、プロデューサーのTim Atlasは、8月25日にリリースするEP『Le Soir』を発表しました。Timは、耳を引くエレクトリックなシングル「Knockin」で今後の展開を予告し、米国でのヘッドライナー・ツアーを発表しました。
Timは今回のプロジェクトについて、「Le Soirは、この曲のコレクションの3つのうちの最初のインストゥルメンテーションだ。この最初の波は、実験的な性質でつながっていると感じると決めたんだ。Le Soirは「夜に」と訳されている。”
“私は夜というのは、起きている時間が長ければ長いほど混乱した気分になることを連想しがちです。多くのソングライターが早朝まで働き、その結果、創造的な傾向を引き出すことになるのだと思う。居心地が悪いと感じることは、時に素晴らしいことなのです。これらの曲はすべて午前3時に書いたのでしょうか？いや、早寝早起きには感謝している。でも、このEPに共通するのは、これらの曲はすべて、これまで私がリリースしてきた多くの楽曲の中で聴かれる、よりカリフォルニアにインスパイアされた陽光と比較して、非常に異なる、時には混乱したように感じる要素を持っているということです」と彼は続ける。
“Knockin “は、ロマンチックに誰かを惹きつける魅力について歌った曲です。「2人の間に生まれる相乗効果は、執拗に感じられるものです。私たちは皆、雑談やジョーク、いちゃいちゃするのが大好きで、一日の終わりに、それは私たちが必要とされ、選ばれていると感じさせるからです」とティムはこのシングルについて語る。
この曲の持つエネルギーの中で、歌詞は、魅力を逃避と勘違いしてしまうような、少し暗い層を描いているんだ」と彼は続けます。失恋や人生の重圧から逃れるためにね。だから、この曲には情熱や興奮、新たなつながりがあるけれど、その逃避は一時的なものだと感じる。少なくとも、次の日までは。
Andrew McMahon In The Wilderness – “Last Rites”
Cureのようなドラムビートが印象的な “Last Rites” では、Andrewは妻への賛辞を述べ、ラブソングが長期的な関係によってどのように進化していくかを考察しています。「ここ数年のパンデミックでは、人々の絆は深まったり、壊れたりしたと思う。Last Rites」は、僕でさえ言葉にできないほど深いつながりを反映しているんだ。」
