Harmless – “As I Lay Chillin”

ゴールドセラーアーティストのHarmlessが、2022年のEP ‘Mr.Baby’ 以来となるニューシングル “As I Lay Chillin” を公開しました。このプロジェクトは、ロサンゼルスを拠点に、メキシコシティ出身のソングライター/プロデューサー、Nacho Canoの発案によるものです。彼は、飲酒運転によるひき逃げ事故で死にかけた後、自分の人生がどのように変化したかを和解しながら、シルバーレイクにある小さなオフィス兼自宅のスタジオでこのトラックを書き上げました。この曲は、Sunset SoundのYves Rothmanがプロデュースしました。

この曲について尋ねると、「この曲では、この10年間で、私たちを取り巻く障壁との戦いが難しくなったことを、若い自分に伝えようとしているんだ。移民として、できることはすべてやったにもかかわらず、この国や音楽業界全体にとって、私たちはまだ十分とは感じられない。私は自分たちの体のことを話し、恐ろしい犯罪によって体が不自由になったことを話します。そのせいで、夢に向かって登ることが不可能に感じられることに腹を立てているんだ」

Harmlessは、明るい電子シンセ、滑らかなボーカル、そして時折遊び心のあるサックスでシームレスに織り成す、カラフルな感情のミックスです。彼は10歳でサンディエゴに移住したとき、ヒップホップを使って英語を伸ばしました。やがて、大学で映画を学ぶためにロサンゼルスに移り住んだ後、音楽こそが自分がフルタイムで追求したい情熱であることに気づいた。それ以来、Twin Cabins、Canito、そして現在はHarmlessで音楽プロジェクトをリリースしている。2019年、Twin Cabinsとしてレコーディングした2012年の楽曲 “Swing Lynn” がTikTokで新たな盛り上がりを見せ始め、以来成長が止まらず、3億以上のストリームを集め、米国でゴールド認定されました。 昨年はオーストラリアのインディーバンドVacationsと完売した米国ツアーを終え、WavvesやSadGirlなどのアーティストのオープニングも務めています。

Blue J – “Dance with Somebody Who Loves You”

本日、インディー・オルタナティヴ・バンドBlue Jが、2022年にリリースされたデビュー・アルバム ‘A Sign Of Good Luck’ 以来となる新しいオリジナル曲 “Sink Or Swim” を携えて戻ってきました。 このキャッチーな90年代ノスタルジアのオルタナ・ロック・アンセムは、依存症に苦しむ愛する人を助けようとする、あまりにも一般的な出来事に取り組んだものです。

リード・シンガーのJustice McLellanは、「この曲は、苦しんでいる人を深く思いやるあまり、自分を捨ててしまうことを歌ったものです」と説明します。「私は、人生で最も親しい人たちが依存症で苦しんだことがありますが、依存症は周囲の人たちに負担をかけます。」サビでは、「自分にはコントロールできると思っていた/あなたが解決するのを助けられると思っていた/でも悲しいことに間違っていた」と、悲しみを含んだ告白につながる。「これは、誰かの闘いに私が干渉することで、切実な場所から来るものの、善よりも害をもたらすことがあるということを反映したものです。」

Elliot Moss – “Altitude”

“Altitude” は特定の体験に基づくものではなく、惰性で動くような、浮遊するような、滑るような、そんな感覚を表現しています。他の部分がフリーズしている間に、奇妙な動きが支配する。私は15年間、うつ病と向き合ってきました。一番暗いところで背中を押すというのは、それなりに説得力があります。しかし、足元をすくわれるような至福感もあるのです。この夢のような集中力が、悲しみを包み込んでくれるのです。私の思考は流動的になり、窮屈さを感じなくなる。ある意味、日常から解き放たれたようなもので、肩の力が抜けているのです。思考を “石ころ” に例えるなら、”石ころ” は無限に飛び続けることができる。

新しいLED投光器で照らされた道路は、不自然に見える。細部まで冷たく、鋭く、静止している。カメラのフラッシュを一晩中たいたような。すべてを地面に釘付けにすることで、私の心は滑空し、浮遊することができる。石を飛ばすのも簡単だ。

この曲は、夜中に車を走らせながら、散々ボイスメモを録音して書きました。典型的な例ですが、自分がどこにいるのかわからなくなりました。何時間もかけて細切れにしたセクションを作り上げ、それが固まったと感じたときには、家から何マイルも離れていた。Altitude」は、私が決して行きたくない場所を描写している。しかし、その場所は、私の静かな半身に独特の直感をもたらすことがある。だから、私はそれに感謝しているのです。

Meltt – “Do You Ever Wonder?”

バンクーバーのオルタナティヴ・サイケ・ロック・バンド、Melttが夢のようなニュー・シングル Do You Ever Wonder?” をリリースしました。

「”Do You Ever Wonder” は、自分の人生で何をすべきかについて、自由にはっきりと考えることを許可することについてです。社会の恣意的な現状に左右されることなく、それを打破して、自分が本当は何者なのか、あるいは何者であるべきか、考えてみてください。コーラス」は、年齢を重ねるにつれて、時間がどんどん過ぎていくことで蓄積される恐怖に迫っていきます。怠けず、時間を無駄にせず、ただやってみる」

Vacations – “Next Exit”

本日、プラチナセラーオーストラリアのバンド、Vacationsは、2022年初頭の初の全米ソールドアウトツアー中に書かれたニューシングル “Next Exit” を公開しました。リード・シンガーのCampbell BurnsとJohn Velasquez(Zella Day、Gatlin)がプロデュースした “Next Exit” は、2020年のアルバム『Forever In Bloom』以来のシングルで、米国とメキシコの2つのソールドアウト・ツアーと暦年だけで7億以上のストリーミングという2022年のブレイクに続くものです。

バーンズはニュー・シングルについて、「次のアルバムのために書き始めた最初の曲の1つだった。最初の(ソールドアウトの)USツアー中にオースティンのレコーディング・スタジオにいたとき、ちょうどイントロができたんだ。そのアイデアは数カ月間私の中にあって、何度も見直して、何か新しい解釈ができないかと考えていました。あるセッションで、すべてがうまくいったんだ。曲作りはそういう意味で治療的なもので、時には完全に理解できないこともあり、すべてを受け入れるためにしばらく座っている必要があるんだ。さらに、コンセプト的には、反復行動のループから抜け出せないというアイデアを取り入れています。停滞を感じ、先の見えない未来に不安を感じる。これは、COVIDをナビゲートするバンドとしての私たち、あるいはもっと個人的なレベルで、友人やロマンチックなパートナーとの関係にも容易に引き寄せることができます。私はいつも、複数の解釈のアイデアが好きです。あなたはあなた自身の意味を持つことができ、私は私の意味を持つことができます。一緒にいても、音楽でつながることができる。」

kerri – “Cinnamon Tips”

モントリオールを拠点に活動するボーカリスト/プロデューサーkerriが、5月26日にNettwerkからリリースするEP『HURTING』を発表しました。このEPは、2月にリリースした『BUNNYHUG』に続く、若きシンガーソングライターの今年2枚目のEPとなります。

Kerriは ‘HURTING’ について次のように語っている: 「このEPは、自分が経験した痛みから学ぶべきであり、それに溺れるべきでないということを力強く教えてくれるものです。このEPは、世界を恐れ、自分自身に腹を立てている人が、この曲の中で信仰を持つことを学んでいく姿を描いています。ほとんどの曲が高揚感を与えてくれるが、見事なクローズ曲は、明晰な人生を選択する前の、孤独な心の片隅を最後に振り返るものだ。このプロジェクトの各曲は、トロントのカフェから自分の寝室まで、親密な空間で、信頼できる人たちと一緒に作られました」

本日、kerriは ‘HURTING’ からのセカンドシングル “Cinnamon Tips” を公開しました。この曲は、タバコ中毒を克服するための情熱的なバラードで、部屋に残るタバコの匂いを、色あせた恋への憧れになぞらえています。この曲は、kerriの典型的なスタイルで、ソフトなギター駆動のメロディと豊かなストリングスセクションを融合させ、アコースティックと実験的RnBを融合させています。

a kid named rufus – “the cute girl from brewster hall (alt versions)”

クィア・オルト・ポップ・アーティストのa kid named rufus(they/them)が、新曲「the cute girl from brewster hall」と、Chase Denton(Boyish、Annie DiRusso)監督によるミュージックビデオを公開しました。このシングルは、a kid named rufusのデビューアルバムwhatever worksが7月14日にNettwerkから発売されることを発表しているものである。

“the cute girl from brewster hall” は、ヴィンテージでノスタルジックなインディー・ポップの雰囲気を持っています。この曲は、インディーポップの通常のパラメーターを超えた実験をしていますが、このトラックは、馴染みの快適さと未知の興奮という音の綱渡りの上を歩いています。この曲は、ルーファスという子供の大学時代の初恋の物語で、ロマンス、愛、セクシュアリティというテーマを探求している。弾けるような、泡のような、この青春の試みは、彼らの次のアルバムの包括的なテーマの中に深く根ざしているのです。

この新曲について、Rufusという子供が語っています、
「大学2年生の時、ブリュースターホールという1年生寮のフロントで働いていたんです。その女の子がフロントでIDをスワイプしているのを見て、かわいいなと思ったんです。その日のうちに、Tinderで彼女とマッチングしました。その後すぐに付き合い始めたんだ。付き合い始めて数ヶ月の時に、彼女にプレゼントとしてこの曲を書いたんだ」

Superfan – “For You”

「”For You” は、どんな人間関係でも過剰に感じてしまうことに辟易していることを歌った曲です。他人だけでなく、自分の感情的な物語に受け身になっている自分への不満のはけ口として、数日かけて作った曲です」

Olive Klug – “Casting Spells”

本日、LAとポートランドを行き来するクィア・シンガーソングライター、Olive Klugは、デビューアルバム ‘Don’t You Dare Make Me Jaded’ をNettwerkから8月11日に発売すると発表しました。このアルバムには、新曲 “Casting Spells” と、Melissa Ladybugが制作したアニメーションのミュージックビデオが収録されています。

TikTokのプロンプトから始まったアコースティックな作品 “Casting Spells” は、Klugの子供時代の思い出と、大人になってからの教訓をノスタルジックに振り返る内容になっています。オリーブの完璧で多彩なボーカルと鋭いストーリーテリング能力により、”Casting Spells” は、ありふれたものの中に魔法を発見し、自分自身の自律性を称えることをテーマにしています。デビューアルバムの多くの曲と同様に、”Casting Spells “は20代で経験する「第2の青春」に関連している。この曲は、子供のような驚きを大人に持ち込むことで、殺伐とした世の中で前向きな見通しを保とうとするものです。

Olive Klugは、彼らのニューシングルについて次のように語っています:

「”Casting Spells” は、まばらなアコースティック楽器と繊細で語りかけるようなボーカルが、リスナーを人生の旅路の同乗者として、自分の中の子供を連れてくるように誘います。ノスタルジーと今この瞬間への興奮の両方を促し、自分自身の自律性を獲得することが本質的に魔法であることを示したいと思っています。この曲には、7月にリリースするデビューアルバムのタイトルにもなっている「Don’t You Dare Make Me Jaded」という歌詞が含まれており、暗い世界に直面しても喜びを追求し、自分の人生の運転席に座るという成人初期の段階で起こる青春の旅の最終ページを経験するというテーマを探求しています。」

Miya Folick – “So Clear”

Miya Folickがニューシングル “So Clear” をリリースしました。”So Clear” は、Folickが5月26日にNettwerkからリリースするアルバム ‘Roach’ からの曲です。このアルバムでFolickは、Gabe Wax (War on Drugs, Fleet Foxes), Mike Malchicoff (King Princess, Bo Burnham), Max Hershenow (MS MR) とLAのベストプレイヤー達とコラボレートしました。

「”So Clear” は、この地球上で生きる何千日もの間、何度も何度も自分の人生の残骸から自分を引っ張り出し、人生は貴重な時間を無駄にする些細な心配事よりもずっと広がりのあるものだと気づくことだ」、とフォリックが言う。「私が何度も何度も経験する啓示は、私はとても小さいけれど、私の行動はとても意味があるということです。だから、私は毎日、正直に生きることを選択しなければならないのです。それは簡単なことではありません!この曲はとてもドラマチックで、作っているときはカラオケで歌えるような曲を想像していました」