“Dead End” は、どんな犠牲を払っても情熱を追求することについてのコメントです。kerri、imagiro、Afternoon Bike Rideが一緒になって、音楽への愛について考え、これが自分たちの選んだ道であることをどう受け入れたかを説明しています。一般的なリスナーは、長い夜、週末に家に閉じこもること、失った友人関係や人間関係、そして自分たちが築いているものが長い目で見れば報われるという希望のために、芸術を創り出すという真実を知ることはできない。デッドエンドは、現代においてミュージシャンであることが何を意味するのかを正直に表現しています。自分の好きなことをすること、そしてそれに伴うマイナス面を追い求めた作品です。
モントリオールとブリストルの間で、オンラインでセッションをしながら録音されたDead Endは、ほろ苦いトラックで、最初から最後まで感情に満ちている。
Aisha Badruは、Nettwerkから本日リリースされた新曲 “Inside” で、自己愛への讃歌を囁くように歌いました。ピアノをベースにしたこの曲は、自画自賛と自分への優しさに捧げられたもので、Badruの長年のプロデューサーであるChris Hutchinsonとのコラボレーションにより、2人はオーラル・マジックを作り上げました。また、Laura-Lynn Petrickが監督したソウルフルなビジュアルでは、「Lazy River」でおなじみのNyda Kwasowskyが魅惑的な振り付けを披露しています。
「究極のゴールは自分を愛してくれる人を見つけることだと感じていたのに、究極のゴールは自分を愛することだと気づいたのを覚えています。」とバドゥは語ります。「自分を愛するまでは、本当の愛とは何かを知ることはできない。」
この “Inside” は、6月2日にリリースされるBadruのEP ‘Learning to Love Again’ に収録予定です。
「すべてのものには目的がある」と、ナイジェリア系アメリカ人であるBadruは語り、時に土臭さを感じさせる、時に幽玄なシンガーソングライター。「私はここにいて、これをする運命にあった。そして、普遍的なトラウマを経験し、あらゆる癒しのプロセスを経て、何とかそれをまとめ、誰かを導く手助けをすることが、私の目的の一部なのです」
Badruの魔法の多くは、錬金術にあります。複雑に絡み合った人間の経験をシンプルな真実に抽出し、不協和音を静めて内省への道を開くのです。彼女の作品は、パワフルで美しい。Badruが1億3500万回の音楽配信を誇り、NPR Music、Okayplayer、The Line of Best Fit、Afropunk、Ones to Watchなどのメディアから高い評価を得ているのは、そのためです。また、フォルクスワーゲンなどのブランドが、彼女のカタログを利用して自社のメッセージを啓発しているのも、そのためです。
“Break It Off” は、誰かの魅力に無力であることをテーマにしています。ある関係が自分にとってひどく悪いものであるにもかかわらず、熱愛が圧倒的なものであるとき。見返りがないとき、その人が奇跡的な天啓を受け、自分が本当に夢中で愛していることに気づくのではないかという絶望があるのです。その希望を捨てきれず、無慈悲に捨てられるという選択肢しかないほどです！ “Break It Off” はそのすべてです、Rufus WainwrightとABBAのような甘美でメロドラマティックなキャンプミュージックのサウンドトラックです。そしてもちろん、すべての男性が比較されるセレブな夢の夫（Benedict Cumberbatch）のことを、気まぐれにミドル8で紹介しています。
本日、カナダのシンガーソングライター、Joshua Hyslopが内省的なニューシングル “Pieces” を発表しました。Hyslopは、「この曲は、脆弱性が実は強みであり、本当のつながりが生まれる唯一の真の方法であるという事実と折り合いをつけることをテーマにしている。この曲は、自分の警戒心を解き放ち、あきらめないことを学ぶための曲です。」この曲は、2022年のアルバム『Westward』以来の新作となります。
MÒZÂMBÎQÚEは、音楽の変成的な流れに身を任せ、サウンドが絶えず成長するための空間を与えている。Andrew Smithとして生まれたMÒZÂMBÎQÚEがアーティスト名を決めたのは、アフリカへの旅がきっかけでした。大学卒業後、友人とジンバブエへの片道切符を予約した。南スーダン、ケニア、モザンビークを経て、コモロ諸島にたどり着いたが、そこで誤解から牢屋に入れられる。
2022年、彼はSoft PalaceとPeril 1998 EPを遠隔レコーディングし、アイデアを出し合いながら、楽曲に命を吹き込んだ。”Amanda “は、このEPの紛れもない「バンガー」である。エレクトロニック・サウンドは、カラフルでキネティックな魅力で伸びたりねじれたりします。シンセサイザーと軽快なアルペジオが組み合わさり、アップビートでプログレッシブな軽快さが驚きを誘う。サウンドは、ダンスフロアでキラキラした目のキャラクターへと変化し、同時に、紛れもなく、抗いがたいものとなる。
フロリダ出身の4人組、The Hauntは、本日、壮大な新別れの曲とミュージックビデオ “I’m Done” をNettwerkで公開しました。このアップテンポなアルトロック曲は、Anastasia Grace Haunt（ボーカル）とMaxamillion “Max” Haunt（ボーカル、ギター、プロダクション）の兄弟が、グリットでパワフルなボーカルと、暴動にふさわしいシンセとギター・リフを完璧に組み合わせています。Maxamillion HauntとNick Lewert [ドラム、プロダクション]が共同プロデュースし、Kevin Thrasher [Blink-182, Oliver Tree, Avril Lavigne, Machine Gun Kelly]がミックスとマスタリングしたこのトラックをここでストリームし、クラシックホラー映画『ポルターガイスト』をモチーフにしたビデオをここでチェックすることができます。
「”I’m Done” は、誰かのためにどこまで曲げられるか、自分の絶対的な限界について歌った曲です “とMaxamillionは言います。「恋をしているとき、特に自分が正しく扱われていないときは、物事をはっきりと見ることができないことがあります。ようやくその状況から一歩離れると、自分が許したこと、そしてそれがどれだけ自分に悪い影響を与えたかが鮮明に見えてきます。」
“Oblivion” は、Seba Safeがリリース予定の ‘Rainy’ EPからの3枚目のシングルで、夏に聴くのにふさわしい新鮮なインディーポップのスライスです。Seba Safeのアコースティックなルーツと、プログラムされたビートとエレキギター、豊かなシンセサイザー、アウトロでのストリングスといったポップサウンドが融合している。”Oblivion” は、その核となる部分は、見当違いの愛、あるいは欲望をテーマにしています。
アーティスト自身の言葉を借りれば 「この曲は、”欲しくなってはいけない人を欲してしまう” という典型的な物語です。彼らは誰かと一緒にいるかもしれないし、あなたも誰かと一緒にいるかもしれない。トラブルに巻き込まれないように、詳細は省くよ。」
インディー・エレクトロ・ポップ・アーティストのBay Ledgesが、2022年のアルバム ‘Ritual’ 以来となるオリジナル・トラック “Sylvia (Nanana)” を公開しました。お気に入りのギターにちなんで名付けられた夏らしいビートの効いたトラックは、リズミカルなアコースティック・ギターとエレクトリック・ギターに乗せて、Zach Hurdの滑らかなボーカルとテンポとサンプルを重ねています。 ハードは、「これは日記みたいなもので、自宅の川辺で作ったボイスメモとギター作品のコラージュなんだ。この曲は、悲しみを捨て、再び世界に出て行くためのものです。」
ペルーの音楽家一家に育ち、現在はドイツに住む作曲家・楽器奏者のSergio Díaz De Rojasは、新作EP Suite Botaniqueとシングル “Cherry Blossom” をNettwerkからリリースすることを発表しました。
Suite Botaniqueは、セルジオのお気に入りの木や花、そして水流やキノコなどの自然要素への頌歌です。
彼はこのプロジェクトについて、「このEPを作るというアイデアは、バッハのフランス組曲第5番ト長調を勉強していた頃、グリーンハウスの豪華なEP『Six Songs for Invisible Gardens』を常に聞いていた頃に思いつきました。スペインのバレンシアにある私のホームスタジオで曲を書き、デュッセルドルフにあるシンメルのアップライトピアノで、素敵なTom Blankenbergのサポートを得てレコーディングしました（音も見た目もゴージャス）。セラフィーナはレコーディングセッション中、私のすぐ隣に座っていて、とても貴重な体験でした。」
Suite Botaniqueは、ミュージカルソー、フィールドレコーディング、アナログシンセサイザー、そしてかなりの量のオープンリールテープ加工（と歪み）、ローランドのスペースエコーのクラシックでゴージャスな音など、様々な新しい要素を取り入れています。
ニューシングル “Cherry Blossom” は、これらの美しい新しい音楽要素をフィーチャーしています。桜の木の下に座って、花が散るのを見ながら人生のはかなさについて考えてみてください。
セルジオは、祖父と祖父の姉からインスピレーションを受けました。祖父は優れたピアニストであり、作曲家でもありました。大叔母のエルザは、セルジオに初めてクラシックピアノを教え、11歳のときにバッハとショパンを紹介し、彼の音楽的成長の指針となった。
DIYドリームポップトリオNight Tapesが、4月21日にNettwerkからリリースされる甘美なニューシングル “Inigo” で帰ってきました。
“Inigo” は、今年末にリリースされるEP ‘Perfect Kindness’ からのセカンドシングルです。このシングルは、好評を博した前シングル “Selene” に続き、先月のSXSWフェスティバルで初の国際的なパフォーマンスを行った、グループの熱い連鎖を続けています。
バンドの多才さを示すダンサブルな “Inigo” は、”Selene” のぼんやりした夢幻の世界とは異なり、リードシンガーのIiris Vesikがダンスホールからインスピレーションを得たシャッフルしたグルーヴにリフをのせています。”もう苦しむ必要はない” と、彼女は癒しのトーンで歌い、天空のシンセがミックスを浴びせます。
この曲についてバンドは、「”Inigo” は、境界線を張り、個人的な陽の力を開発することについてです…快適な設定から移動し、不快な状況を通じて背骨を開発する時間だと理解する、人生の瞬間についてです。若くて美しい人たちは一般的に注意深く扱われるべきです、若さは残酷ですから。”」
Night Tapesは、ロンドンのハウスメイトMax Doohan、Sam Richards、Iiris Vesikによる夜のジャムから始まりました。夜のロンドン、ジャンルの混在、マルチフィデリティレコーディング、誠実な内省が、彼らのアトモスフェリックなサウンドスケープに貢献し、最終的には新鮮で包み込むようなドリームポップを作り上げる。Night Tapesは、目に見え、触れることのできる世界での生活体験と、目に見えない精神的、形而上的な領域の両方からインスピレーションを得ています。
