“Blossom” は、記憶、ケア、そしてサイクルや季節を通して混沌とした時間の断片を秩序づけるための私たちの最善の努力について歌っています。
“Blossom” は、Castles In Spaceからリリースされるアルバム「Remains」からの抜粋です。
neoclassical
Slow Meadow & Eric Christian – “Dans le noir” (Slow Meadow Rework)
Slow Meadow（Matt Kidd）の一連のリワークで高く評価されている最新作である「Dans le noir」は、もともとEric Christianのソロ・ピアノのための素晴らしいデビュー・アルバムに収録されていたが、ここではKiddによって、Christianの美しいメロディに忠実でありながら、ストリングス、シンセ、ソフトなビートを加え、喚起的なサウンドスケープに変身している。
Rayons – “A Fragment of Summer”
Masako Nakaiのソロ・プロジェクト、Rayonsの「Luminescence」に続くデジタル・シングル・シリーズ第2弾は、待望のピアノ・ソロ。ピアノの繊細で表情豊かな音色が、花火の後やお祭りの後など、特別な日の一瞬を思わせる夏の余韻を美しく物語る。
中井のピアニストとしての卓越した才能と、日本の夏の儚い美しさを表現する彼女の能力が発揮された作品である。繊細なメロディーとメランコリックな雰囲気は、リスナーを感情と思い出が交錯する世界へといざない、深い音楽体験を提供する。
このデジタル・シングルで、Rayonsはピアノを巧みに操り、一音一音が心に響く感情を表現している。
Sergio Díaz De Rojas – “Cherry Blossom”
ペルーの音楽家一家に育ち、現在はドイツに住む作曲家・楽器奏者のSergio Díaz De Rojasは、新作EP Suite Botaniqueとシングル “Cherry Blossom” をNettwerkからリリースすることを発表しました。
Suite Botaniqueは、セルジオのお気に入りの木や花、そして水流やキノコなどの自然要素への頌歌です。
彼はこのプロジェクトについて、「このEPを作るというアイデアは、バッハのフランス組曲第5番ト長調を勉強していた頃、グリーンハウスの豪華なEP『Six Songs for Invisible Gardens』を常に聞いていた頃に思いつきました。スペインのバレンシアにある私のホームスタジオで曲を書き、デュッセルドルフにあるシンメルのアップライトピアノで、素敵なTom Blankenbergのサポートを得てレコーディングしました（音も見た目もゴージャス）。セラフィーナはレコーディングセッション中、私のすぐ隣に座っていて、とても貴重な体験でした。」
Suite Botaniqueは、ミュージカルソー、フィールドレコーディング、アナログシンセサイザー、そしてかなりの量のオープンリールテープ加工（と歪み）、ローランドのスペースエコーのクラシックでゴージャスな音など、様々な新しい要素を取り入れています。
ニューシングル “Cherry Blossom” は、これらの美しい新しい音楽要素をフィーチャーしています。桜の木の下に座って、花が散るのを見ながら人生のはかなさについて考えてみてください。
セルジオは、祖父と祖父の姉からインスピレーションを受けました。祖父は優れたピアニストであり、作曲家でもありました。大叔母のエルザは、セルジオに初めてクラシックピアノを教え、11歳のときにバッハとショパンを紹介し、彼の音楽的成長の指針となった。
Hanaki – “No Words Left” (feat. Alabaster DePlume)
Hanakivはエストニア出身でロンドンを拠点に活動するサウンドアーティスト、ピアニストです。彼女のデビューシングル “No Words Left” は、Alabaster DePlumeとのコラボレーションで書かれた、瞑想的で幽玄な旅路のような作品です。
Hanakivは、エストニアのクラシック、エレクトロニック、アンビエント音楽の要素を取り入れ、内省的なところから作曲しています。No Words Left」では、Hanakivの魅惑的なスケーリングピアノのメロディーに、Alabaster dePlumeが滑るようなサックスのワンテイクインプロビゼーションを提供しています。Kara-Lis Coverdale、Hania Rani、Arvo Pärtのエコーは、リスナーを瞑想的な状態にします。
Lisa Lerkenfeldt – “With water up to her knees”
ウェット＆ミュート
私は空気を吸う
雨のように重い
私たちは静かに座っている
響きを感じながら
響きを感じながら
香りを感じながら
大気の香り
雲になる前の大気の香りを感じながら
流れに目をやる
ピアノとテープのための
Lerkenfeldtは、ミニマリストの構造を静寂と強度で探求している。彼女の想像力のプロセスは詩的で正確であり、暗闇の中のトーチライトのように、電気音響作曲を通して意識のフィールドに新しい音域を抽出している。
古典的な楽器と並行して、彼女は手作業、デジタル化、実験的なデジタル処理を通して、廃れた技術を新しいハイブリッド形態に増強している。”With Water Up To Her Knees” では、揺らめくピアノ、テープシステム、そしてそれらの空間化された歪みが反復的なモチーフで展開されます。”Before They Were Clouds” では、多層的な音響の屈折が大気のシステムを推測させる。
Ingrid St-Pierre – Ludmilla
Ingrid St-Pierre：ピアノ、声楽、ハルモニウム、キーボード、サウンド・アーカイヴ
Philippe Brault：キーボード、ベース、ギター、バンジョー、追加ピアノ、プログラミング、テープレコーダー
Liu-Kong Ha：パーカッション
Faten Kanaan – “Cascando”
“Cascando” は、Samuel Beckettが音量やテンポの減少を表現するために使った言葉から名付けました。
また、この曲はオーケストラの演奏の前に、ミュージシャンがお互いにチューニングしている瞬間からインスピレーションを受けています。この機能的な行為は象徴的なジェスチャーとなり、バラバラの声が同じ音になるまでゆっくりと互いに合わせられる。このプロセスは、観客にとっても、おしゃべりの騒音と静寂の間のグレーゾーンにある期待感を持っています。
Michael A. Muller – ‘Blue Canyon’
テキサスはオースチンを拠点にするネオクラシカル、アンビエント・アーティスト Michael A. Muller が、ニュー・シングル ‘Blue Canyon’ を Western Vinyl からリリース。
Christopher Tignor – “Ode to Joy”
Slow Six, Wires Under Tension のメンバーとしても活動してきたネオクラシカル、アンビエント・アーティスト Christopher Tignor が、ベートベンの生誕250周年を記念して、”Ode to Joy” を演奏、構築したシングルを Western Vinyl からリリース。
