Neuzeitliche Bodenbeläge – Bittere Gifte

Neuzeitliche Bodenbelägeは、新シングル「Bittere Gifte」のミュージックビデオで、私たちをこの魅惑的に不快な状況に投げ込みます。クリップはこれ以上ミニマリストにはなり得ません。ワンテイクは、フロントガラスの高さに配置されたカメラで撮影されたバンドメンバーのJoshua GottmannsとNiklas Wandtを正面から捉えています。私たちは、洗車場から掃除機まで、彼らの車の基本的な清掃をベルリンのデュオと共に行います。それ自身の魅力を発展させる日常的なプロセス。抑制された画像は、曲の彩度を落としたシンセとヨットポップのハイブリッドサウンド、ドラムマシンの機械的なグルーヴ、そして後ろ向きにスラッピングするベースと完璧に調和しています。カメラは、両氏の不安定な横目で私たちを一人にします。そして、洗車場の退屈な奇妙さを非常に適切に捉えています。

Neuzeitliche Bodenbelägeは、前シングル「Im Dunkeln」と同様に、ボーデン湖のメーアスブルクにあるスタジオに改造されたホテルのスイートで曲を書きました。「空気中に電気とパチパチという音がした」雰囲気の中で。「私たちの若き日の中流階級の郊外をドライブや散歩することからインスピレーションを得た、簡潔な風俗画」とNiklas Wandtは説明します。「そして、石の柵、錆びた表面、そして濃い灰色と白の壁の後ろで、どんなドラマが繰り広げられているのかという想像。」

「Bittere Gifte」で、Neuzeitliche Bodenbelägeは、2025年5月30日にレーベルBureau Bからリリースされるニューアルバム「Neue Kreise」も発表します。「Bittere Gifte」のミュージックビデオもご覧ください。

Stéphanie Boulay – Est-ce que quelqu’un me voit ?

Stéphanie Boulayは、今年1月にダブルシングル「Si l’essentiel c’est d’être aimé / La mauvaise question」をリリースし、ニューアルバムのリリースを発表しました。そして今回、4月11日に発売されるアルバムのタイトル曲「Est-ce que quelqu’un me voit」をリリースしました。Alexandre Martelによる繊細かつ洗練されたアレンジが施されたこの曲は、内省的で、Stéphanie Boulayが幼少期から抱く自己像をテーマにした、親密で感動的な歌詞が特徴です。

Stéphanie Boulayは、この曲について次のように語っています。「映像の中で私は、自分の存在を示そうと必死にもがいています。飛び跳ねたり、叫んだり、見られたい、聞かれたいと願っています。父は私に、いつもやめるように、大人しくするようにと言いました。私にとって、今の私が形作られ始めたのは、まさにその時、その状況下でした。一方では飽くなき注意への欲求、そして逆説的に、邪魔をしてしまうことへのどうしようもない恐怖です。」

同時に公開されたミュージックビデオは、Stéphanie Boulayの幼少期のアーカイブ映像と、彼女の故郷であるニューリッチモンド村で撮影された現在の映像で構成されています。

「そして、それが私の人生の始まりであるように、アルバムの始まり、そしてタイトルにすることにしたのです。私の物語の一部を、大きなポートレートの中心に置くために」と、Stéphanie Boulayはこの重要な楽曲について語っています。

Pure Bathing Culture – Wild Fillies/Cardinal

承知いたしました。人名やバンド名を英語表記のみで記載します。

2つの新曲「Wild Fillies」と「Cardinal」がリリースされました。

これらの曲は、「影のある時代のための神秘的なバラード」と称されています。壊れやすく、優しく感じられる瞬間における愛と運命についての歌です。夜と昼のように互いに呼応し、対をなしています。

「Wild Fillies」は夜の歌です。警告であり、誘いでもあります。闇に気をつけろ、物事が手に負えなくなると、壊れない呪いもある。時には、誰かにどれほどインスピレーションを受けているかを伝え、彼らを影から誘い出し、月明かりの下で歌わせる必要があります。

「Cardinal」は昼の歌です。いつ動くべきかを知り、周囲の兆候に耳を傾け、適切な瞬間を待つことの静かな魔法について歌っています。

これらの曲は、昨年の夏の終わりに、ワシントン州ウッディンビルでTrevor Spencerと録音されました。録音は、遠い記憶が焦点を絞ってくるように、クリーンで暖かく、喚起力のあるものにしたかったのです。

Danielより:インストゥルメンタル的に、これらのトラックは、Dire Straitsの初期のレコード『Communique』やJJ Caleの『River Runs Deep』のようなものに部分的にインスパイアされています。その音楽には、特別な空間と神秘性があり、多くの雰囲気と最小限のトラックがあります。そこから出発し、ずっとアメリカンな要素を減らし、私たち自身の幻想的なドリームポップの世界に近い場所へと旅したように感じます。ギターは、Nile Rodgersの雰囲気を非常にゆっくりとさせたものにしたかったのです。まるで彼が1970年代半ばにタルサで音楽を聴きながらぶらぶらしていて、ニューエイジのレコードに演奏するように誘われたかのような感じです。

Sarahより:時々、すべてがとても狂っているように感じ、私はとても無力に感じますが、私は夢想家であり、人々を信じています。この生涯でこのアイデアを探求することが私のカルマなのかもしれないと思っています。だから、呪いを育んだり、高い影の中で暗号を解読したり、真夜中の呪文、月明かりの下の歌など、これらすべては私が語らなければならない物語の一部です。

Yukee – Fly Away Feathers (feat. Rivers Cuomo)

「私たちは子供と親のための新しいレーベル、PANDAPOPを立ち上げます!

そこで、新しいレーベルに新しいコラボレーターを2人迎え入れることを発表します。CBeebiesの伝説的存在であるYukeeが、Weezerの伝説的存在であるRivers Cuomo(そう、Riversをサインしました。ちょっとだけ)をフィーチャーしたデビューシングル『Fly Away Feathers』をリリースします。Riversはアニメキャラクターの鳩Feathersの声(とギター)を担当します!

この曲はすべてのストリーミングサービスで利用可能で、私たちのサイトからは非常に限定的な5インチのビニール盤も入手できます。これは素晴らしい旅の始まりに過ぎません。

Nina Heが声を担当するYukeeは、若い視聴者に優しく、子供中心の音楽の導入を提供し、シンプルでありながら基本的な音楽の概念を紹介します。これらは生涯にわたる学びの強固な基盤を形成します。Yukeeはコミュニティ、友情、協力を大切にしており、みんなで一緒に演奏することで、より良い音楽が生まれることを伝えています! :D」

GiGi Girls – Ragazzo

GiGi Girlsの新しいシングル「Ragazzo」は、彼女たちの魅力的なイタロ・ポップのスタイルをさらに発展させた作品です。このシングルは、Papercup Recordsから2024年5月にリリースされる予定です。

「Ragazzo」は、軽快で楽しいメロディーと、心地よいリズムが特徴です。イタリア語で「少年」を意味する「Ragazzo」は、若さや無邪気さを象徴するテーマが込められています。GiGi Girlsの独特の魅力が光り、リスナーを魅了すること間違いなしです。

Paddy Hanna – Oylegate Station

Paddy Hannaのシングル「Oylegate Station」は、彼の最新アルバム「Oylegate」からのリードトラックです。このシングルは、彼の特徴的なメランコリックでウィットに富んだスタイルを反映しており、歓喜と絶望の中間点を描いています。

「Oylegate Station」は、低品質の燃料、さまざまな形のカフェイン、希望と絶望の中間地点でエンジンがまだ動いているという、Hannaの詩的なストーリーテリングで彩られています。アルバム全体を通じて、彼は親としての歓喜と苦悩、愛と恐怖、責任の重さ、そして目の前で展開する人生の奇妙で混乱する美しさを探求しています。

この曲は、ソビエト時代の暗い映画からインスピレーションを受けており、映画「ソラリス」などが執筆中に影響を与えました。このシングルは、ハンナ自身の創造的自由を象徴する作品であり、彼の音楽が暖かさと冷たさの対比を通じてリスナーを引き込む力を持っています。

Shilpa Ray – Portrait Of A Cat Lady

「Portrait Of A Cat Lady」は、Shilpa Rayによる曲で、彼女のポストパンデミック・ポストヒステレクトミー(子宮摘出手術後)の体験を綴った作品です。歌詞は、ミドルエイジの到来を迎えた作家の物語を伝えています。その背景には、第二世代の移民の視点から見た可能性のあるアメリカーナが広がっています。

このシングルは、個人の闘争と回復のプロセスを反映し、自己消滅を拒む作家の強いメッセージが込められています。Shilpa Rayは、この作品を通じて新たな冒険に挑み、リスナーに共感とインスピレーションを与えるでしょう。

AMOR BUTANO – Virgen De Las Desamparadas

新しいEP「Abierta Hasta El Amanecer」からの先行シングルとして、この曲はダンスフロアを再び火のように熱くします。バレンシアのグループが送るこのバチャータビートの新曲は、スパイトと失恋をテーマにしており、皮肉と痛みが満載です。この曲は、かつて宇宙の中心と思っていたものが周縁に移り、自由落下のように感じる放棄の感覚を描いています。最も深い奈落の底にいることを受け入れたその瞬間、眠っていた希望が灯ります。

このマカブラなバチャータが私たちを蘇らせることができるのでしょうか?サンタ・テレサに私たちの哀れな魂を救うために介入してもらえるのでしょうか?このテーマは、再びハビエル・アルティガスが監督し、シルビア・タリンとロシオ・ブロセタ(ポッドキャスト「Casquería Fina」の主催者)が主演するミュージックビデオでも強調されています。「ポップバイブル」と称されるこのビデオは、宗教的なリファレンスと強烈なユーモアに満ちており、最後には希望が勝つというメッセージが込められています。

Neal Francis – What’s Left Of Me

「What’s Left Of Me」は、Neal Francisの最新シングルで、彼の新しいアルバム『Return To Zero』からの一曲です。この曲は、Electric Light Orchestra(ELO)の影響を受けたパワーポップアンセムであり、Francisの音楽的な進化を感じさせる作品です。

重厚なギターリフと豊かなグルーヴが特徴で、デジタルプログラミングを一切使用せず、アナログの魅力を最大限に引き出しています。Francisは、ナッシュビルのヒットメーカーであるChris Gelbudaと共作し、ツアー中の生活や関係の難しさについて率直に反省しています。

感情的なボーカルと力強いメロディーが融合し、聴く者に深い印象を与えるこの曲は、ELOのJeff Lynneがクラシック音楽とポップソングライティングを融合させる方法に影響を受けたと語るFrancisの言葉通り、その影響を感じさせる仕上がりです。

全体として、「What’s Left Of Me」は、Neal Francisの音楽的な才能と創造性を示す一曲であり、彼の新しいアルバム『Return To Zero』のリリースを待ち望むファンにとって、期待を高める作品です。

メルボルンのポップ・エキセントリック、Gregorが4枚目のアルバム『Satanic Lullabies』を発表

本日、Gregorは5月10日に、Chapter Musicからリリースされる4枚目のアルバム『Satanic Lullabies』からのファースト・シングル「The Sparkle」をリリースしました。

「The Sparkle」は、Gregorの最も深く暗いアルバムへの穏やかな序章です。Satanic 『Lullabies』は、ゴージャスで、感動的で、特異なレコード。

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