Kee Avil – Spine

Kee Avilの音楽は、冒険的でありながら親しみやすく、知的で挑戦的でありながら感情に響きます。モントリオールのギタリスト兼プロデューサーである彼の2022年のデビューLP『Crease』は、The Wire、The Quietus、Mojo、Foxy Digitalisといったメディアから賞賛を浴び、カナダのジュノ賞ノミネート、Bandcamp Album Of The DayとAlbums Of The Yearを受賞。その複雑な構成、気障な雰囲気、アヴァン・ポップのナイフ・エッジなテイクは、初期の PJ Harvey、This Heat、Gazelle Twinと比較されました。Claire rousay、Ami Dang、Cecile Believe、PeladaによるリミックスEPは、Creaseの4曲にコラボレーションの視点を加え、楽曲の中に新たな道筋を提示。

2ndアルバム『Spine』では、Kee Avilは重厚な質感の作曲を削ぎ落とし、より生々しいサウンドを開放。彼女はこれをフォークと呼んでいますが、伝統主義者は嘲笑うかもしれませんが、これは現代生活の不安定さを反映した切迫した音楽であり、私たちの日々の体験の布地となっている電子的なものと現実世界の相互作用の耳障りな混合物でもあります。

繊細なエレクトロニクスが織り成すメロディックなフレーズの反復と分裂を駆使し、不思議で持続的なフックを生み出す、催眠術のようなポスト・パンクの睡魔。コンセプト・アルバムではないものの、時間の経過、追憶、腐敗といったテーマが複数のトラックで登場。各トラックには、ギター、エレクトロニクス、その他2つの楽器の4つの要素しか意図的に使われておらず、キーの声とギターが前面に押し出されています。このミニマルな枠組みの中で、Kee Avilサウンドの鍵である美しさと不快感の並置が、肌を刺すように浮き彫りになっています。「私たちは自分自身の多くのバージョンによって形作られています。「私は自分自身のこれらのバージョンを振り返って、何があり得たのか、何が結局はあり得なかったのか、そして何が結局はあり得たのか。未来を見て、過去を見て。

『Spine』は、Creaseのツアー中や他のプロジェクトに取り組んでいる間、執筆が滞っていた後、Kee Avilの自宅スタジオで書かれました。彼女はモントリオールのエクスペリメンタル・シーンではよく知られた尊敬すべきメンバーで、以前はZach ScholesとともにConcrete Sound Studioを運営していました。デビュー作の制作に3年を費やしたのに比べ、『Spine』は数ヶ月で完成： “このアルバムは、本当にゼロからすべてを発見するような、よりハードなものでした”。Creaseのサウンドを単純に再現したり拡張したりするのではなく、ルールブックを破り、異なる方法で作曲し、いつもの直感に反して曲を削る必要があると彼女は感じたのです。

時には、染み付いた習慣に逆らって作業することで、本当の自分の核心にたどり着くこともあります。『Spine』は、そのプロセスのエクササイズなのです。知的すぎず、教訓的でもなく、即座に、そして感情的に迫ってきます。キーの声は唸り、囁き、唱え、ギターは曲がり、鳴り、エレクトロニクスはきらめき、パチパチと音を立て、ヴァイオリンは風に揺れるドアのように軋みます。彼女が作り出す雰囲気にはとても喚起されるものがあり、自分の感情を彼女の作品に重ね合わせるのは簡単： Kee Avilの明確で思慮深いビジョン。この作品は、彼女の芸術的軌跡における次なるステップというだけでなく、人間という存在に内在する矛盾について多くを明らかにする、爽快でスリリングな一枚。