Mitskiが、数週間前に発表した最新アルバム『Nothing’s About To Happen To Me』から、先行シングル「Where’s My Phone?」に続く新曲「I’ll Change For You」を公開しました。本作は、自分の散らかった家の中だけで真の自由を感じる、隠遁生活を送る女性を主人公としたナラティブ・アルバムです。前作の狂気的な勢いとは対照的に、新曲は洗練されていながらも圧倒されるような感情が滲む、彼女の卓越した歌唱力が際立つ優雅で諦念に満ちたバラードとなっています。
あわせて世界ツアーの日程も発表され、毎晩都市を移動するのではなく、主要な市場に数日間留まって公演を行うスタイルを採用しています。ニューヨークでの6連続公演を筆頭に、ロサンゼルスで5公演、シドニー・オペラハウスで4公演が行われるほか、メキシコ、ヨーロッパ、そしてアジアでの単独公演も予定されています。アルバムの発売が迫る中、彼女の歌声と物語がどのようにステージで具現化されるのか、世界中のファンから熱い視線が注がれています。
サンフランシスコを拠点に活動する Glenn Donaldson が、The Reds, Pinks & Purples 名義のニューアルバム『Acknowledge Kindness』を4月26日に Fire Records からリリースすることを発表しました。「亡霊と共に生き、現在を懸命に生きること」をテーマにした本作について、彼は American Music Club や The Go-Betweens の名盤を引き合いに出し、痛みに向き合いながらも聴き手を別の場所へと運んでくれるような、スケールの大きな作品を目指したと語っています。
近年のプロジェクトで定着していたDIYなインディー・ポップの質感に慣れたファンにとって、今作のアップグレードされた音質（フィデリティ）の高さは、最初は驚きをもって迎えられるかもしれません。録音環境の変化がもたらした鮮明な音像は、楽曲が持つエモーショナルな深みをよりダイレクトに引き立てており、バンドにとって新たなステージへの踏み出しを感じさせる仕上がりになっています。
アルバムには先行曲「New Leaf」に加え、最新シングル「Heaven of Love」が収録されています。この新曲は、Donaldson の得意とする「少し落ち込んだような、それでいて耳から離れないメロディ」をベースにしながらも、ポジティブなエネルギーを吹き込んだ彼らしいポップ・ソングです。過去の重みを優しさで包み込むような、アルバムの核心を象徴する一曲となっています。
シカゴの誇るインディー・ロック・バンド Ratboys が、2月6日にニューアルバム『Singin’ To An Empty Chair』をリリースします。リーダーの Julia Steiner へのインタビューを行った筆者は、本作を「2026年序盤で最高のアルバム」と絶賛。アルバムからは既に複数のシングルが公開されていますが、本日新たに発表された「Penny In The Lake」は、陽光を感じさせるカントリー調の響きと親しみやすいメロディ、そして断片的なイメージを紡いだ歌詞が魅力の一曲です。
あわせて公開された Bobby Butterscotch 監督によるミュージックビデオでは、サウンドステージで演奏するメンバーの姿が映し出されており、クレジットには全役を本人たちが演じていることがユーモアたっぷりに記されています。アルバム発売当日には、Stereogum の「Footnotes」特集にて、Julia Steiner が全収録曲を解説するインタビュー全編が公開予定。熱狂的なスティラーズ・ファンとしても知られる彼女の、飾り気のない魅力と音楽的進化が詰まった一作に期待が高まります。
ノイズ・ロックバンドMETZのフロントマン、Alex EdkinsによるソロプロジェクトWeird Nightmare が、2026年5月1日にSub Popからセカンドアルバム『Hoopla』をリリースします。レコード店での勤務経験を通じて培われた、1960年代のサイケデリックから90年代のDIYシーンに至るまでの深い音楽的素養を背景に、本作は夏のドライブで何度もリピートしたくなるような、キャッチーで中毒性の高いメロディックな作品に仕上がっています。
パンデミック中に自宅で録音されたローファイな前作に対し、今作『Hoopla』はスプーンのジム・イーノらを共同プロデューサーに迎え、スタジオ録音によって音の次元を大きく広げました。ピアノやベル、カスタネットといった新たなテクスチャが加わり、インディーズ映画監督がメジャー大作へステップアップしたような進化を遂げています。エドキンズのソングライティングはより洗練され、サウンドのパレットと感情の表現力が飛躍的に向上しています。
サウンド面では、パワーポップの黄金期を彷彿とさせるサニーなギターポップを基調とし、絶妙な歪みとキレのある演奏が特徴です。ザ・リプレイスメンツのようなクラシックなロックからAlvvaysのような現代のインディーシーンまでを繋ぐ、高純度なアドレナリンに満ちた内容となっています。混迷とした時代において、世界への愛と楽観主義を提示するこのアルバムは、リスナーに希望の光を与えるポップ・マジックのような一枚です。
昨年惜しまれつつ解散したイギリスのアーティスティックなインディーバンド Tapir! のリーダー、Evelyn Gray が新プロジェクトを始動させました。制作陣には、Tapir! の遺作となった2024年の名盤『The Pilgrim, Their God And The King Of My Decrepit Mountain』を手掛けた Yuri Shibuichi と Hywel Pryer を再び迎え、新たな音楽の探求へと踏み出しています。
新プロジェクト『I Am Building A House』は、取り壊し寸前の廃墟となったアパートの各部屋を記録するという彼女自身の仕事から着想を得た、非常にユニークなコンセプト・アルバムです。先行シングル「Clotheslines」は、かつてその部屋に住んでいた「役に立たない機械を発明していた人物」をテーマにしており、震えるような繊細さと情緒に満ちたフォーク・ソングに仕上がっています。
ブルックリンを拠点とする4人組バンド Hiding Places が、デビューアルバム『The Secret to Good Living』を Keeled Scales から4月3日にリリースすることを発表し、先行シングル「Waiting」を公開しました。ヴォーカル兼ギタリストの Audrey Keelin と Nicholas Byrne、ドラマーの Henry Cutting、ベーシストの Michael Matsakis からなる彼らにとって、2024年のEP『Lesson』に続く本作は、初めてプロフェッショナルなスタジオでレコーディングされたフルアルバムとなります。
彼らはノースカロライナ州からニューヨークへ拠点を移しており、かつては Wednesday や Little Mazarn、Friendship の Dan Wriggins といった現地の仲間たちと交流し、EPでは MJ Lenderman や Indigo De Souza の作品で知られる Colin Miller をプロデューサーに迎えていました。これまではリモートでの制作が主でしたが、今作はメンバー全員が同じ街に住むようになってから初めて制作された、より親密な結束を感じさせる作品です。
Nicholas Byrne は「ニューヨークに南部の故郷（ホーム）を築き上げたと同時に、この街で衝突し合う世界の多様な文化を体験している」と語っています。アルバムの先行プレビューとなる「Waiting」は、彼らが培ってきたエモーショナルなライブの熱量と、スタジオ制作による緻密な
ニュージーランド・オークランド出身の Georgia Nott は、インディー・エレクトロ・ポップ・デュオ BROODS の一員として知られていますが、近年は Georgia Gets By 名義でのソロ活動を本格化させています。2年前には Luminelle からEPをリリースして注目を集めましたが、今週、ついに待望のデビューアルバム『Heavy Meadow』の制作を発表。詳細はまだ多く明かされていないものの、アルバムへの期待を高める先行シングルが公開されました。
セルフリリースされた新曲「Faded Rose」は、エレガントでありながらも、どこかローファイな質感を湛えたバラードです。まばらなプログラミング・ビートと憂いのあるコード進行に乗せて、Georgia Nott は幾重にも重なる重厚なヴォーカル・パフォーマンスを披露。終盤にかけてシンフォニックなストリングスが加わることで、楽曲は不気味なほどの美しさと高揚感へと到達します。その繊細な響きは Shura をも彷彿とさせ、ソロアーティストとしての彼女の深化した表現力を証明しています。
ニューヨークを拠点に活動するAnna Altmanが、前作『Freightliner』から実に9年ぶりとなるニューアルバム『Annatomic』を、3月13日にSubstitute Scene（Wetsuit、Snakeskin等）からリリースします。Lucia Arias（Vo/Gt）とChristian Billard（Dr）を中心に、新たにRaphael CarletonとNika De Carloを迎えた新体制で制作された本作。90年代の「カレッジロック」を彷彿とさせる輝きはそのままに、華やかなストリングスや緻密なテクスチャーを加え、これまでにないほど立体的でダイナミックな進化を遂げています。
先行シングル「Figure 8」は、長年彼らのライブで愛されてきた一曲であり、Billardによる絶妙なタメを効かせたドラムパターンが印象的なアート・ポップ・ナンバーです。Kim Deal（The Breeders）やMary Timony（Helium）を引き合いに出されるAriasのボーカルは、穏やかでありながら表現力豊かで、アルペジオの調べからドラマチックな終盤へと変化する楽曲の核を担っています。重なり合うレイヤーがフィナーレに向かって広がっていく構成は、バンドの新たな黄金期を感じさせます。
この楽曲は、より良い未来のために必要な一歩を踏み出し、最終的には誰もが報われる場所へと辿り着くプロセスを描いています。かつての催眠的なアプローチから、より共鳴しやすくインパクトのあるポップさへと踏み出した彼らは、本作で「過去最高のサウンド」を鳴らしています。9年という長い歳月を経て磨き上げられたアンサンブルは、単なる懐古に留まらない、2026年のインディー・シーンに深く響く強さとニュアンスを湛えています。
Arne Van Petegemが、自身のソロプロジェクトであるStyrofoam名義で、Loupeの最新アルバムのラストを飾る楽曲「Oh To Be」のリワークを手がけました。これまでにThe Postal ServiceやJimmy Eat World、Mùmといった数々の名だたるアーティストのリミックスを担当してきた彼は、本作でもその卓越した手腕を発揮しています。
今回のリワークでは、細かく刻まれたパーカッションとループするボーカル、そして渦巻くようなシューゲイザー・ギターが幾重にも重なり、穏やかながらも確かなビートによって構築美の際立つサウンドへと昇華されています。その中心でNinaの歌声がほぼ原形のまま漂うことで、楽曲に広大な空間美とインディー・エレクトロニカ特有の浮遊感を与えており、原曲とは異なる新たな魅力を引き出しています。
モントリオールのジャンジャカ鳴るインディー・ポップ・バンド、Prism Shoresが、4月10日にニューアルバム『Softest Attack』をMeritorio Recordsからリリースします。2025年の出世作『Out From Underneath』に続く本作は、PreoccupationsのScott “Monty” Munroをプロデューサーに迎え、前作の夜想曲的な雰囲気から一転、より即効性のあるフックとエネルギーに満ちたサウンドへと飛躍を遂げました。
先行シングル「Kid Gloves」は、80年代・90年代のTwee（トゥイー）ポップやノイズ・ポップの影響を色濃く反映した、疾走感あふれるパワー・ポップです。全メンバーがボーカルを担当し、重なり合うハーモニーとエフェクターを駆使したギターの「シュワシュワ」とした残響が、初期のThe Boo RadleysやVelocity Girlを彷彿とさせます。今作では初めて4人全員が作詞・歌唱に関わるなど、バンドとしての結束力とコラボレーションがかつてないほど深まっています。
アルバム全体では、The Wedding PresentのようなC86スタイルから、Teenage Fanclubを思わせる90年代パワー・ポップ、さらには初期My Bloody Valentine風のシューゲイザーまで、インディー・ポップの歴史を自在に往来しています。録音は猛暑の中で行われ、その熱気が演奏にパンチを与えました。緻密に作り込まれたギター・ポップでありながら、過剰なまでのマキシマリズム（最大主義）を受け入れた、バンド史上最も勇敢で完成度の高い作品に仕上がっています。
