Jess Corneliusが新作アルバム『CARE/TAKING』をTender Loving Empire Recordsから6月14日にリリースすることを発表し、新曲「People Move On」を公開しました。
『CARE/TAKING』の制作は、数年前にJess Corneliusがヤマハのポータサウンド・キーボードでアイデアをスケッチするところから辛抱強くスタート。「私の人生にはたくさんの変化がありました。子供の父親との関係から抜け出そうとしていたときでした。ニュージーランド出身で、ロサンゼルスに住んでいて、この家族単位が持続可能でないことに気づいたのは、激動の時期でした」。その解消は彼女の人生において悲痛な変化であった一方で、彼女は自分が持っていた安定に感謝していました。このような視点があるからこそ、アルバムの曲は喪失感を歌っていても具体的な優しさを持っているのです。リード・シングルの 「People Move On」は、安定したジャングルと力強いベース・グルーヴが特徴。Corneliusは歌う “彼はいい人／私は彼を愛し尽くした／でも愛とは不思議なもの”。
歌手／俳優のMaya Hawkeがニューアルバム『Chaos Angel』を発表し、そのファーストシングル「Missing Out」のミュージックビデオを公開。『Chaos Angel』はMom+Popより5月31日発売予定。『Missing Out」のビデオはAlex Ross Perryが監督。
『Chaos Angel』は2022年の『MOSS』に続くアルバム。同アルバムと同様、ホークはクリスチャン・リー・ハトソンと共作。『Chaos Angel』には、ホークの常連であるベンジャミン・ラザール・デイヴィスとウィル・グレイフェも参加。
25歳のホークはプレスリリースで「Missing Out」について次のように語っています： 「私の兄が通っているブラウン大学に通っている女の子がいたんです。彼女は『次の偉大なアメリカ小説を書きたい』と言ったんです。大笑いして、みんなより年上だと感じた瞬間でした。『あなたは道を間違えているわ！』って。小説を書く願い。それは奇跡です。次の偉大なアメリカ小説を書きたいとは思わないでください！この曲のインスピレーションになりました。それがこの曲全体のインスピレーションになりました」
俳優イーサン・ホークとユマ・サーマンの娘であるホークは、Netflixのヒット番組『ストレンジャー・シングス』で一躍有名に。昨年は評価の高い映画『アステロイド・シティ』と『マエストロ』に出演。今後ホークが予定しているプロジェクトは、父イーサンが監督・共同脚本を手がけた『ワイルドキャット』のフラナリー・オコナー役、『インサイド・アウト2』の新エモーション「不安」の声優、そして『ストレンジャー・シングス』の第5シーズン（来年公開予定）など。
Abigail Lapellが6枚目のアルバムをリリース。5月10日にOutside Musicからリリースされる『Anniversary』。
『Anniversary』は、永遠の愛、消えゆく若さ、そして親愛なる故人というテーマを前面に押し出し、誰かと一緒に年を重ねるというコンセプトを扱っています。この曲は、コミットメントを、心を揺さぶるものであると同時に、慰めるものでもあるということを意味しています。Lapellはプレスリリースの中で、この取り組みについて「私は、愛というポップカルチャーの概念の中にある矛盾のいくつかを探求したかったのです」
この発表に伴い、ラペルはリード・シングル「Anniversary Song」を公開。「Anniversary Song」は、ナイアガラ・オン・ザ・レイクにある200年の歴史を持つセント・マーク教会でレコーディングされました。
Jessica Prattは、5月3日にMexican Summer, City Slangからリリースされる4枚目のアルバム『Here in the Pitch』を発表しました。Jessicaはプレスリリースで、「このアルバムを作っている間に、カリフォルニアの夢のダークサイドを象徴するような人物に夢中になった」と語っています。彼女はまた、このアルバムを「海とカリフォルニアを想像させる大きなパノラマ・サウンド」と表現しています。
Jessicaの初期の作品と同様、「Life Is」は60年前に発表されたようなサウンドですが、彼女の普段の素朴なフォークの雰囲気と比べると、これはより肉付けされた60年代のポップ・スタイルのバラードで、「ティンパニのリズムと多層的なアレンジが力になっています」とJessicaは言い、「他のアルバムは、ファンが期待しているように、感情的に親密で厳しいものです」と書かれています。でも彼女は、「意思表示でもあるような気がする」と付け加えています。
このアルバムは、マルチ・インストゥルメンタリスト／エンジニアのAl Carlson、キーボーディストのMatt McDermott、ベーシストのSpencer Zahn、パーカッショニストのMauro Refosco（David Byrne、Atoms for Peaceなど）と共に制作され、Ryley Walker、Peter Mudge、Alex Goldbergも参加。新曲はJessicaがColby Droscherと共同監督したビデオが公開されています。
American Football、Cap’n JazzなどのMike Kinsellaが、4月26日にPolyvinyl RecordsからリリースされるOwenのニュー・アルバム『The Falls of Sioux』を発表しました。前2作のOwenも手がけたS. CareyとZach Hansonによる共同プロデュースで、ファースト・シングル「Beaucoup」は、Mikeが最近手がけたLIESのようなエレクトロニクスを取り入れた作品。この曲には、シカゴの酒場で撮影されたぼんやりしたビデオも公開されています。
「”Baucoup”が艶やかなラブソングなのか、それとも素敵なラストソングなのか、よくわからないんだ」とMike。「Weird Lifeのみんなは、その薄汚い面と、煌びやかで軽薄な面を見事に捉えて、ミュージック・ビデオの音符と音符の間にある同じ音を視覚的にヒットさせて（曲げて）くれました」
このアルバムには、Now, NowのKC Dalagerがバッキング・ヴォーカルで参加、ストリングス・アレンジはRussell Durham（Fleet Foxes、Andrew Bird）、シンセはAmerican Footballのツアー・バンドのCorey Brackenが担当。
Amen Dunesが、Sacred Bones Recordsから2018年にリリースした『Freedom』以来となる、Sub Pop移籍後初となる新作アルバム『Death Jokes』を発表しました。新曲「Purple Land」も公開しました。
Amen Dunesは常にアウトサイダーの気概を持って活動してきましたが、2019年秋に7枚目のアルバムをリリースするにあたり、Damon McMahonにとって自分自身の歴史に対してアウトサイダーになる必要があることは明らかでした。「自分を限定しなければならないと思い込んでしまった音楽に嫌気がさしていた」。慣れ親しんだプロジェクトに着手する代わりに、彼は再び初心者になることを決意し、ピアノと、レイヴやクラブで育ったものの、自分が作れるとは想像もしていなかったエレクトロニック・ミュージックの両方の基礎に没頭することにしたのです。このような音楽が彼の作品に永続的な影響を及ぼしていることを認識したAmen Dunesファンはほとんどいなかったかもしれませんが、『Death Jokes』では、これらの影響が明らかになりました。サンプルや歌詞を通して、Damonはアメリカ文化が暴力、強制、集団思考を社会の必然として称揚していることを、より直接的に批判しているのです。
彼は、Igor StravinskyからQuincy Jonesまで、すべての人に永続的な影響を残した、傑出したフランスの指揮者であり音楽教師であったNadia Boulangerに師事していました。このような伝統的なレッスンと並行して、デイモンはAbletonの使い方やドラムマシンのプログラミングを独学で学んでいました。長い間、「ドライバーよりも複雑なテクノロジー」を使うことを避けてきたミュージシャンにとっては出発点でしたが、テクノやラップのサウンドトラックを聴いて育った子供にとっては帰郷でした。
ゴールウェイのシンガーソングライター、Niamh Reganは、5月にFaction Recordsからセカンド・アルバム『Come As You Are』をリリースを発表。ファースト・シングル「Madonna」は意識の流れの中で書かれ、女性がしばしば受ける暴力に焦点を当てたもので、2020年の「Hemet」に続く作品。
『Come As You Are』は、ドニゴールのAttica Studiosで、プロデューサーのTommy McLaughlinとともにレコーディングされました。彼女の目標は、Julia Jacklin、Caroline Rose、Wilcoにインスパイアされ、より豊かでフルなライヴ・バンド・サウンドを創り出すことでした。
「トミーと初めて会うためにドニゴールに着いたときは、デモの束と中途半端なアイデアと準備不足を感じて、怖かったわ。でも、そうして本当によかった。そのプロセスを信頼し、自分がどこにいるのかを正確にとらえるつもりでスタジオに入り、トミーがそこから作り上げるのを助けてくれました」
アルバムのテーマについて、ナイアムはこう語っています：
「このアルバムの多くは、20代後半になり、私たちが皆、時間がなくなってきていることを実感していることをテーマにしています。スタジオで自分を信じきったかと思えば、次の瞬間には “これは私が想像した中で最悪の音楽だわ “って。ジェットコースターのようでした。でも、その中で私は自己受容を見出しました。それがこのアルバムの本質であり、自分が今いる場所と和解し、自分自身と現実的に向き合うことなのです」
Iron & Wineが7枚目のアルバム『Light Verse』をSub Popより4月26日にリリースすると発表しました。リード・シングル「You Never Know」は本日リリース。
『Light Verse』は、シンガー・ソングライターのSam Beamにとって、2017年の『Beast Epic』、2018年の『Weed Garden EP』に続く7年以上ぶりのIron & Wineのアルバム。Beamがプロデュースしたこのアルバムは、ロサンゼルスのWaystationとSilent Zoo StudiosでDave Wayがミックスとエンジニアリングを担当。Fiona Appleとのデュエット曲「All In Good Time」をはじめ、Tyler Chester（キーボード）、Sebastian Steinberg（ベース）、David Garza（ギター）、Griffin Goldsmith、Beth Goodfellow、Kyle Crane（ドラムス／パーカッション）、Paul Cartwright（ストリングス）、そして24人編成のオーケストラが参加。
ブルックリンを拠点に活動するシンガー・ソングライター、Alena Spangerのデビュー・アルバム『Fire Escape』は、Ruination Record Co.から3月22日にリリースすることを発表、新曲「Difficult People」を公開しました。
Spangerの音楽は、具体的な表現と言葉を発する前のつぶやきの間の空間を行き来し、シャープなフックを不穏な並置-喘ぎ声、ミュートされた叫び声、スクランブルされたエレクトロニック・ブラスト-でオフセット。Joanna NewsomやBjörkのキス・オフ・アンセムから、Mary Margaret O’HaraやLife Without Buildingsのスピーク・ソングまでを想起させるFire Escapeの楽曲は、感情の激変の余波を受けながらも、現実と想像の両方の理想郷を夢想し、より危うくない世界の青写真を描いています。
新たにSecretly Canadianと契約したLoren Kramarが、デビュー・アルバム『Glovemaker』とそのタイトル曲を発表しました。
Loren Kramarは、「Glovemakerは、アートメイキングそのもののコードのようなものになりました。その下の人生の輪郭に沿う、覆いや仮面としての手袋。歌であり象徴であるこのアルバムは、私自身の人生を研究し、辿り、そしてそこにあるものを分かち合うことをテーマにしています。私は常に到達点を感じながら生きていて、この曲はその物語を伝える試みです。孤独、努力、そしてより良いアーティストになること、より成功すること、より理解されること、愛されることへの執着」
このシングルには、 Nick Robinson (Maid, A Teacher, Love, Simon)とNon-BinaryアーティストのIlana Kozlovが出演した自主制作ビデオが公開されているます。ビデオは、サーカスの鏡であり、歪曲とパフォーマンスの練習であり、私たちは、クラマーがハリウッドのファンタジーに対抗する社会的パフォーマンスの憂鬱への頌歌として、彼自身のイメージ、彼自身の自己の見世物を、集団的孤立の地点まで押し進めるのを見守ります。
