Marci – “99 Dimensional”

シンガーソングライターMarciのシングル「99 Dimensional」は、軽快なビートとキャッチーでノスタルジックなメロディが特徴的なエレクトロ・ポップ、あるいはインディー・ポップ調の楽曲です。歌詞には「ランドライン(固定電話)」「セルフォン」「99」といった言葉が散りばめられており、20世紀末から2000年代初頭の少し懐かしいコミュニケーションの風景や時間の経過(砂時計)がユーモラス、かつ気怠いトーンで歌われています。なお、彼女のニューアルバム『Mask Lady and Late Night Girl』が8月28日にArbutus Recordsからリリース予定となっており、本作はその期待を高める一曲です。

公式ビデオは、レトロで手作り感あふれるビジュアルエフェクトが印象的な映像に仕上がっています。ヘアエクステンションをつけたMarci自身がユーモラスにポーズを決めたり、海岸沿いを歩いたりする様子が映し出され、画面には「99」という数字のグラフィックやサイケデリックな星のスタンプが遊び心たっぷりに挿入されます。犬が小石やドッグフードで作られた「99」の文字と戯れるのどかなシーンや、どこかローファイでヴィンテージな質感のカットが連続し、楽曲が持つレトロ・ポップな世界観を等身大かつ魅力的に表現しています。


Marci – “Butterfly Sticker”

2026年8月リリースのセカンドアルバム『Mask Lady and Late Night Girl』から、先行シングルとして「Butterfly Sticker」がデジタルリリースされました。本楽曲は、Marta Cikojevic によるソロプロジェクト Marci の真骨頂とも言える、レトロで心地よいサウンドプロダクションへと回帰したナンバー。1980年代から90年代のポップスが持つエッセンスを巧みに取り入れており、Savage Garden の名曲「I Want You」を彷彿とさせるメロディックでダンサブルなリズムが、聴く者を惹きつけます。

また、楽曲の解禁に合わせて、気鋭の映像作家 Geoffrey Scott が監督を務めたミュージックビデオも公開されました。ヴィンテージシンセが優しく脈打つノスタルジックな世界観と完璧にリンクした映像作品に仕上がっており、TOPS の長年の活動やソロデビューを経て、ポップミュージックの持つカタルシスを直感的に表現し続ける彼女の瑞々しい魅力が存分に詰め込まれています。


80sパワーバラードからY2Kポップまでを鮮やかに刷新──TOPSの同僚David Carriereらと紡ぐ、ノスタルジックで未来的な極上ポップサウンド

モントリオールからロサンゼルスへ拠点を移した Marta Cikojevic によるソロプロジェクト Marci が、2026年8月に待望のセカンドアルバム『Mask Lady and Late Night Girl』をリリースします。タイトルは、ハリウッドの自宅前で彼女が出会った、顔全体を覆うマスクをつけた完璧なドレス姿の女性(Mask Lady)との印象的な交流に由来。TOPS のバンド仲間である David Carriere と再びタッグを組み、パーティーが終わった後の「パーティーガール」たちに捧げるアンセムが詰め込まれています。

本作は、Uffie や Kesha といった2000年代初頭のポップシーンの要素と、White Snake や Def Leppard などの1980年代パワーバラードへの愛が融合した作品です。先行シングル「Butterfly Sticker」は Savage Garden を彷彿とさせる90年代風のメロディックなリズムが特徴で、Geoffrey Scott 監督によるミュージックビデオも公開。他にも Mike Silver (CFCF) と共同制作したグラムメタル調の「Chaotic Princess」や、Janet Jackson 風のダンストラック「99 Dimensional」など、ヴィンテージシンセを駆使した温かくも未来的なポップサウンドが展開されます。

ほろ苦さと軽快な感情のバランスを取りながら、アルバムはロックとポップ、過去と未来、そして幸福と悲しみといった人生の二面性を探求しています。Marta Cikojevic は、私たちは誰もが「仮面を被った女性」と「夜更けの少女」の双方を内面に秘めており、時には世界から本心を隠して生きているのだと語ります。楽しかった時間への愛と慈しみを込め、聴く人それぞれの内面に寄り添うポップミュージックが描かれた1枚です。


音楽界の「1時間スピード写真」を目指して。TOPSのDavid Carriereと表現者Amery Sandfordが現代の自己愛を射抜く「プロダクト・プレイスメント・パンク」の衝撃

モントリオールのポスト・パーティー・ポップ・デュオ Born At Midnite が、初のフルアルバム『Eternal BAM Nation』を2026年6月26日にArbutus Recordsからリリースすることを発表しました。視覚芸術家としても活躍する Amery Sandford と、TOPS や Marci のギタリストとして知られる David Carriere によるこのユニットは、過去5年にわたり、サンプラーやテープマシンを駆使した独自の「プロダクト・プレイスメント・パンク」を追求し、シーンで最もクールな存在へと昇り詰めてきました。

本作は2025年の夏、シックなベビー服店の上にある彼らの隠れ家的スタジオにて、驚異的なスピードで書き上げられ、録音されました。パンク、テクノ、ハウス、ニューウェイヴを織り交ぜた全11曲半のトラックは、現代の自己愛や無関心な風潮を皮肉りつつも、音楽界の「1時間スピード写真」を目指すという彼らの哲学通り、最小限の努力で最大限のロックアウトを実現しています。

先行シングル「Smash」は、元恋人への超高速なディス・トラックから、夜の公園で友人たちと過ごすまどろみの時間へと展開する2部構成のアンセムです。2020年の結成以来、一貫して「ポーズを決めて、選ばれるのを待つ」という独自のスタンスを貫いてきた彼らにとって、本作は単なるデビュー作を超え、聴き手を日常の退屈から救い出すエネルギッシュなマニフェストとなっています。



Ayesha Eroticaらも注目!多国籍なルーツを持つPublic Appealが放つ、エレクトロ・クラッシュの最新形

モントリオールを拠点に活動する最先端のポップ・アーティスト Public Appeal が、ニューアルバム『hello my name is public appeal』から最新シングル「Rockstar」をリリースしました。香港で生まれ、南アフリカ、エジプト、フランス、マイアミと世界各地を渡り歩いてきた彼女は、16歳から音楽制作を開始。多国籍なバックグラウンドとエレクトロ・クラッシュ、そして国際的なクラブカルチャーから得たインスピレーションを独自のサウンドへと昇華させています。

彼女のキャリアは急速に勢いを増しており、これまでに Babynymph や Ayesha Erotica、Diamond Doll XO といった気鋭のアーティストたちとコラボレーションを展開してきました。2023年7月にリリースされた初のEP『Mind Your Business』以来、共演者やリスナーの間で着実に支持を広げており、共同プロデューサーの Bounce2 と共にハイパーポップやエレクトロの境界線を押し広げる野心的な表現を続けています。

最新作となる本アルバムは、彼女の名刺代わりとなるタイトルの通り、自身のアイデンティティを音楽として定義する重要な一作です。先行シングル「Rockstar」でも、これまでの旅路で吸収してきた多様なリズムと、エッジの効いたポップ・センスが凝縮されており、モントリオールから世界へ向けて発信される次世代のポップ・アイコンとしての存在感を鮮烈に示しています。

Public Appeal – “Bang”

Public Appealは、モントリオールを拠点とする最先端のポップアーティストです。香港で生まれ、南アフリカ、エジプト、フランス、マイアミなど国際的な環境で生活した彼女は、16歳で音楽制作を開始し、エレクトロクラッシュやインターナショナルなクラブカルチャーからインスピレーションを得ています。

これまでにBabynymph、Ayesha Erotica、Diamond Doll XO、そして共同プロデューサーのBounce2といったアーティストたちとコラボレーションを行い、2023年7月にはファーストEP『Mind Your Business』をリリースしています。

Public Appeal – “On The Scene”

モントリオールを拠点とするポップアーティスト、Public Appeal は、香港で生まれ、南アフリカ、エジプト、フランス、マイアミといった様々な国で生活した経験を持ちます。16歳で音楽制作を始めた彼女は、エレクトロクラッシュや国際的なクラブカルチャーからインスピレーションを得てきました。これまでに、Babynymph や Ayesha Erotica などとコラボレーションし、2023年7月には共同プロデューサーの Bounce2 と共に初のEP『Mind Your Business』をリリースしています。

Arbutus Records からの初シングルとなる「On The Scene」について、彼女は「まだティーンエイジャーのような気分でありながら、無限の可能性を持つ大人の自由を感じる様子を凝縮した曲」だと説明しています。19歳の頃に書かれたこの曲は、楽しく遊び心のある側面を持つ一方で、「混乱や不安といった感情、そして新しいレンズを通して新しい人生を創造し、姿を消したいという願い」も扱っています。

モントリオールのドリームポップデュオ、Sorry Girlsがサードアルバムを発表

モントリオールを拠点とするドリームポップデュオ、Heather Foster KirkpatrickとDylan Konrad ObrontによるSorry Girlsの2023年のセカンドアルバム「Bravo!」に続き、今日、Sorry Girlsがニューシングル「Ricochet」をリードトラックとするサードアルバム「Dreamwalker」を発表しました。11曲収録のこのレコードは、Fleetwood Macの「Tusk」時代にインスパイアされ、作業時間の制約を設けてTwo Sisters Studioで録音されました。

「Ricochet」が何かを示唆しているとすれば、私たちは素晴らしい体験をすることになるでしょう。新しいHAIMの曲がThe 1975のように聞こえるように、これはHAIMがTOPSに夢中になったらどのような曲になるかというものです。光沢のある輝き、軽快な浮揚感、そしてフックのサックスの装飾が施されたノスタルジックな80年代の雰囲気があります。「Ricochet」は、Kirkpatrickがアルバムカバーで行っているように、パステルカラーの空に手を切り裂くような感覚を与えます。

Fine Food Market – Sometimes

Fine Food Marketのシングル「Sometimes」は、ソフィー・ペラスの感情豊かで直感的な音楽スタイルを反映した作品です。この曲は、彼女のクラシックピアノの訓練とPSR3000キーボードの音にインスピレーションを受けており、フォーク・ドリームポップの要素が融合しています。

「Sometimes」は、ソフィーの個人的な経験や感情を表現しており、リスナーに深い印象を与えます。彼女の歌詞は、親しい友人に話すような親密な声で書かれており、聴く人に共感を呼び起こします。このシングルは、Fine Food Marketの音楽の多様性と深みを示す一例です。

Das Beat – Wrestling My Mind (Salzbauer Remix)

ニューウェーブ、インディー、テクノのサウンドをブレンドしたDas Beatのサウンドの特徴は、Eddie Rabenbergerのヴォーカル。ドイツ語と英語で歌う彼女は、プロジェクトにパフォーマティブな要素を持ち込み、叫び声、叫び声、ソフトな歌声、話し言葉など、さまざまなキャラクターに挑戦。

音楽をプロデュースするのは、ブルーハワイの片割れであり、Brutalismus 3000のミキサーを務めるなど、ベルリンのシーンで活躍するDJカービーことカナダ出身のAlexander Cowan。彼らの楽曲は、ドリーミーなアトモスフェリック、ドライヴ感のあるシンセとビート、ギター、そして低音のパルス、「Das Beat」によって定義されています。