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「もう歌は作らない」からの大転換――気鋭のプロデューサーBullionが、自身の核心へと迫る2年ぶりの最新アルバム『Nearly』を発表

Nathan JenkinsによるソロプロジェクトBullionが、待望のニュー・アルバム『Nearly』のリリースを発表し、先行リードシングル「Francis Ford」を公開しました。Carly Rae JepsenやPanda Bearらが参加した前作『Affection』から2年ぶりとなる本作は、「もう歌は作らない」という当初のシンプルなアイデアからスタートしたものの、結果として彼のプライベートな側面を深く映し出すエモーショナルな作品へと昇華されました。Avalon Emerson & The Charmなどのプロデュースワークで研ぎ澄まされたポップセンスが注ぎ込まれ、メロディックな感性とシンセサイザーの職人技が光る作品に仕上がっています。

先行シングル「Francis Ford」は、イギリスのホイットリー・ベイ出身のシンガーソングライター、L Devineをフィーチャリングに迎えた楽曲です。多くのゲストを招いた前作とは異なり、今作『Nearly』はBullion自身のボーカルをより意図的に中心へと据えており、L Devineはアルバム全体で唯一のゲストボーカリストとして、この曲と「The Arm of Cinderella」の2曲で美しい歌声を添えています。日常から一歩踏み出すようなコンテンポラリー・ポップへの衝動と、感情の率直さが胸を打つエレクトロ・ポップ・ナンバーです。

アルバム全体の楽器演奏にはEthan P. Flynnをはじめとする実力派ミュージシャン陣が参加し、サウンドに豊かな色彩を与えています。他者との多彩なコラボレーションから学んだ教訓を自身の音楽へと応用したJenkinsは、「これらの曲をレコーディングする好機という名の窓があり、それは今閉じつつある」と語り、今しか作れなかった純真で夢見心地な世界観を完成させました。プロデューサーとしての名声を博す彼が、自身の核心へと迫った極めてパーソナルな進化作となっています。


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Lusine – “Pendulum”

シアトルを拠点に活動するエレクトロニック・ミュージック界の先駆者、Jeff McIlwainによるソロプロジェクト、Lusine のシングル「Pendulum」は、Ghostly Internationalから発表される10作目のフルアルバム『Melting Days』の核をなす象徴的なトラックです。本作は、こもったような繊細な輝きから、脈打つストリングス、フルート、そしてノイズ（スタティック）が織りなす壮麗なサウンドへと劇的に展開していくのが特徴です。テクノ、アヴァン・ポップ、アンビエントの境界を漂いながら、緻密なテクスチャーの洗練と美しいメロディ構造を両立させる、彼ならではの職人技が光る仕上がりとなっています。

近年展開していたコラボレーション主体のスタイルから一転し、ミニマリストとしてのルーツへと回帰した本作は、彼自身が直面した喪失や深い悲しみ（グリーフ）、そして人生の転換期を色濃く反映しています。映画のように直感的な構成で作られた楽曲群の中でも、この「Pendulum」は「ビートの重い世界から来た人間として、トラックをただ同じ場所に留めておきたくない。推進力を生み出したいんだ」という彼の言葉通り、アクティブで流動的なアンビエント・サウンドを提示しています。計り知れない人生の重みを処理し、最終的に手放していくような、カタルシスから明晰さへと至る微細な感情の揺らぎが見事に表現された1曲です。


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Bullion – “Francis Ford” (feat. L Devine)

エレクトロニック・オルタナティヴ・ポップ界の実力派プロデューサー、Nathan JenkinsによるソロプロジェクトBullionが、最新アルバム『Nearly』のリリースを発表し、先行リードシングル「Francis Ford」を公開しました。Carly Rae Jepsenなどの豪華ゲストが参加した前作『Affection』から2年ぶりのアルバムとなる本作は、「もう歌は作らない」という当初のアイデアから一転し、コンテンポラリー・ポップへの衝動やシンセサイザーの職人技、そして感情の率直さを結集させた夢見心地なポップ・サウンドへと仕上がっています。

新曲「Francis Ford」には、イギリスのシンガーソングライターであるL Devineがフィーチャリングとして参加しており、彼女の歌声が楽曲に鮮やかな彩りを添えています。L Devineはアルバム内のもう一つの楽曲「The Arm Of Cinderella」にも参加しているほか、アルバム全体を通じてEthan P. Flynnなどの卓越したミュージシャン陣が楽器演奏でバックアップしています。他アーティストのプロデュースワークで培ったポップセンスを自身のプライベートな表現へと落とし込んだ、Bullionの新たな進化を感じさせる極上のエレクトロ・ポップ・ナンバーです。


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crushed – “starburn” (Jacques Greene Remix)

crushed が2025年に Ghostly International からリリースし、音楽メディアFADERから「濃紺のデニムのようにクールなアンダーグラウンド・ポップ」と評されたデビュー・アルバム『Ghostly』。その収録曲である「no scope」が、カナダ・モントリオールを拠点に活動するエレクトロニック・ミュージック界の奇才 Jacques Greene（LuckyMe, VersesGT）によるリミックス・バージョンとして新たに生まれ変わりました。

以前から crushed の大ファンだったという Jacques Greene は、「彼らの音楽は、空港を移動する時の命綱として、僕のヘッドホンの中でトリプル・プラチナ・ディスク（大ヒット）を達成するほど聴き狂っていた」と語っています。バンドを追いかけ、親交を深められたことへの喜びを明かすとともに、今回のリミックスを通じて彼らの楽曲をクラブ・フロアへと誘えることへのリアルな歓喜を表現しています。


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Dua Saleh – “Cállate”

Dua Salehが、セカンドアルバム『Of Earth & Wires』からのニューシングル「Cállate」を公開しました。本作はアルバム全体を通して描かれる二人の恋人の物語を軸にしており、ポスト・アポカリプス（終末後）の世界で生き抜く彼らの姿を追っています。周囲を取り巻く混沌とした物質的環境と、それによって高まる緊張感のなかで揺れ動く感情が、Saleh独自の鋭い感性で表現されています。

楽曲のテーマについてSalehは、極限状態においては恋人同士でも衝突してしまうことがあるものの、この「ツインフレーム（魂の伴侶）」たちは常に互いという場所へ帰る道を見出すのだと語っています。過酷な世界設定の中で、衝突と再生を繰り返しながら深まっていく絆を描いた本作は、アルバムの壮大なストーリーテリングを象徴する重要な一曲となっています。

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Dua Saleh – “I Do, I Do”

Dua Salehのセカンドアルバム『Of Earth & Wires』が5月にリリースされます。新たに公開された先行シングル「I Do, I Do」は、スーダンの口語表現や慣用句をルーツに持ち、独自の言語感覚を「社会の崩壊」や「地球の破壊」という壮大なテーマを描くための器として使用しています。楽曲の中では、文明崩壊後の世界で生存者たちが西部劇のように資源をあさり、生き抜こうとするポスト・アポカリプス的な情景が描き出されています。

サウンド面では、自身のルーツであるスーダンへの敬意を込め、アラブ圏の伝統楽器であるウード（Oud）を取り入れているのが特徴です。伝統的な要素と現代的なエレクトロニック・サウンドを融合させることで、荒廃した未来図の中に深い精神性と歴史の重みを共存させています。言葉と音の両面から、失われゆく世界と生き残る者たちの姿を鮮烈に提示する、極めて野心的な一曲です。

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Dua Saleh が放つ新境地：Bon Iver との共作で挑む、SZA 級の制作陣と故郷の絆が結実した至高のポップ・バラード

スーダン出身でロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター、Dua Saleh が、5月に待望のセカンドアルバム『Of Earth & Wires』をリリースします。2024年のデビュー作『I Should Call Them』以来となる本作には、Bon Iver の Justin Vernon が深く関わっており、本日、彼をフィーチャーした新曲「Flood」と「Glow」の2曲が先行公開されました。

アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーは、SZA などを手掛ける Billy Lemos が担当。制作は Dua Saleh が育ったミネアポリスで有機的に行われ、Travis Scott の楽曲制作セッションをきっかけに、地元のプロデューサー Psymun らを交えた自由なジャム・セッションへと発展しました。Justin Vernon の即興的なフックや感情豊かなヴォーカルに触発され、楽曲が形作られていったといいます。

新曲「Flood」は、ウェールズ滞在中に経験した洪水と、悲しみに溺れず浮き上がり続けるという寓話を重ね合わせた一曲です。また「Glow」は、メンバー全員が本能に従って書き上げた流動的なセッションから誕生しました。Dua Saleh は、デモ段階から熱心にアレンジやヴォーカルの再録に協力してくれた Justin Vernon の誠実な姿勢に深い感謝を述べており、二人の強い信頼関係がアルバムの核となっていることを示唆しています。

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Green-Houseの最新作『Hinterlands』がGhostlyより登場。細野晴臣やFFの要素を織り交ぜ、バイオミミクリーを掲げた重層的な音響で、自然と調和する理想郷を描く。

Olive ArdizoniとMichael FlanaganによるデュオGreen-Houseが、新天地Ghostly Internationalから3枚目となるアルバム『Hinterlands』を3月にリリースします。2025年のロサンゼルス山火事という過酷な環境下で制作された本作は、単なるアンビエントの枠を超え、IDMや現代音楽の要素を飲み込んだ重層的な仕上がり。環境不安や政治的な閉塞感が漂う時代において、あえて「幸福」や「喜び」という感情を肯定し、ユートピア的な理想を共有するための道具として、極めて誠実でラジカルな音楽を提示しています。

先行シングル「Farewell, Little Island」は、テクノロジーによって沈む村を描いたアニメ映画から着想を得ており、軽やかなギターサンプルが静かな美しさと悲劇の絶妙なバランスを保っています。アルバム全体では、細野晴臣の『パシフィック』を彷彿とさせる「Sun Dogs」や、ファイナルファンタジーの音楽（特にチョコボの記憶）へのオマージュを感じさせる「Valley of Blue」など、多彩な影響源が螺旋状に絡み合っています。彼らが提唱する「バイオミミクリー（生物模倣）」の概念が、オーケストラのような壮大な響きとなって結実しました。

ビジュアル面では、ヨセミテ国立公園などで撮影した風景を水滴越しに拡大したマクロ写真のアートワークを採用。これは、有機的な自然とデジタルな音響工作が交錯する彼らの音楽的な小宇宙（マイクロコスモス）を象徴しています。サニベル島での幼少期の記憶から山々の広大な景色まで、リスナーを空想の旅へと誘う本作は、驚異の念の裏にある深い憂慮さえも慈しみ、音楽によって自然界との繋がりを再生させようとする彼らの揺るぎない信念の証明です。

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crushed – “exo”

ミュージシャンのBre MorellとShaun Durkanによるユニットcrushedが、Ghostly Internationalからデビューフルアルバム『no scope』をリリースし、その収録曲「exo」のミュージックビデオを公開しました。このデュオは、Morellがロサンゼルス、Durkanがオレゴン州ポートランドと離れた場所で活動しながら、トリップホップ、ブリットポップ、エレクトロニカ、90年代のオルタナティブ・ラジオといった共通の嗜好から、マキシマリストなドリームポップを制作しています。「no scope」というタイトルは、ビデオゲームでスコープを使わずに近距離から狙撃する行為を指し、彼らがポップな衝動に突き動かされ、正確かつ本能的に制作を行う様を表しています。このアルバムは、ブレイクビーツと音響デザインが張り巡らされた迷路の中で、メロディックでオープンなフックを、かつてないほどの即時性と明瞭さで打ち出す、彼らのキャリア最強の作品となっています。

公開された新曲「exo」のミュージックビデオはLuke Orlandoがディレクターを務めました。歌詞は、「初めてあなたを見た時から、あなたは私のものになると思った」という強い確信から始まり、「天使は私たちを救わないけれど、それはとても天国みたいだ」と、運命的な愛と陶酔感がテーマとなっています。また、「この眺めは完璧だ / とても高いところから / オパールのような瞳 / 天国的で明るい」といったフレーズからは、高揚した気分と幻想的な情景が浮かび上がります。crushedは、2023年のEP『extra life』で高い評価を得ており、PitchforkやNPRから絶賛されました。『no scope』は、そのEPの成功を受け、レーベルGhostly Internationalからリリースされ、彼らの音楽が持つ感情的な重みとポップな衝動を信頼し合う二人のアーティストの、新たなレベルへの到達を告げています。

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Casey MQ – Head Over Heels

「19歳くらいの頃、トロントの地元のバーで、ミュージシャンとしてお金を稼ぐために数回の夏の間歌っていました。毎晩3セット、様々なカバー曲を歌うんです」と、アーティストのコメントが届いています。「歌わなければならなかった曲の中で、『Head Over Heels』は、バンドのディスコグラフィー全体と共に私の中に深く残りました。その豊かなハーモニーと広々としたメロディックな音域が常に大好きでした。」

ツアーを始めるにあたり、この曲を歌うことは彼女にとって「一周回って戻ってきた」ような感覚をもたらしたとのこと。そして、新たに発見した影響――彼女の音楽制作に新たな方向性を開いたサウンド――を通して、この曲を再解釈するインスピレーションを得たといいます。

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