Medusozoa Vol IIIからの2枚目のシングルは、オークランド・ファミリーからの提供です。DJMLとJerod S. RiveraのデュオによるLater Version。”Spatter Cone” は、エレクトロニックとアコースティックのサウンドがアナログの泡風呂に沈む、今年初めにThird Placeからリリースされたデビュー12インチ ‘Swim Domain’ に続く魅力的な作品。
electronica
Wordcolour – “Ratios II”
2023年5月、UKを拠点に活動するエレクトロニック・ミュージシャン、WordcolourがHoundstoothからリリースした ‘Ratios I’ は、より実験的で遊び心のあるクラブ・ミュージックに傾倒した新シリーズEPの第1弾。その第2弾となる ‘Ratios II’ は、この世界をさらに深く掘り下げた2曲入り。
Ratios EPシリーズは、Wordcolourがポリリズムとマイクロトーンに創作の焦点を当てたもの。このプロジェクトを通して、このUKのプロデューサーは、フロアに機能的でありながら、新たな領域を探求するクラブ・ミュージックの制作に手を染めています。’Ratios II’ に収録されている2曲の新曲も例外ではありません。
“Fundamentals” は、ピークタイム145bpmのオルガンハウス・バンガー。トラックが進むにつれて、予想外のキャッチーさと同時に感染力のある微分音メロディーを導入。中盤のブレイクダウンは、倍音系列の共鳴周波数にチューニングされた強烈な微分音コードの連続で、さらに奇妙に。その結果、目もくらむような幻惑的な音の連なりとなり、トラックはギアを上げて後半へ。対照的に、”Mallets” はAmor SatyrのようなアーティストやNervous Horizonのようなレーベルから影響を受け、90/180bpmの連続体を探求。
「’Ratios II’ はマイクロトーンに焦点を当てています。独自の音階やチューニング・システムを作る実験をしていて、その中で特に気に入ったものがあったんです。FundamentalsとMalletsは、創造的にその場所から生まれました。”Fundamentals”も”Mallets”も、そういうところから生まれたクリエイティヴな作品です。でも、単なるオタク的な練習にとどまらず、こういった探求の積み重ねが、私にとって新鮮でエキサイティングに感じられるクラブ・ミュージックをようやく作ることにつながりました。みんなに聴いてもらいたい」
Ténéré – “KILL’EM WITH THE FLOW” (feat. Alaska, Lil Camelot)
自転車とバロック音楽が趣味のフランス人音楽プロデューサー、Ténéréが、Alaska, Lil Camelotをフィーチャーしたニューシングル ”KILL’EM WITH THE FLOW” をリリースした。
音楽一家に育ち、クラシックの教育を受けながら、10代の頃はジャン＝セバスチャン・バッハ一辺倒だった彼は、ラップ、エレクトロニカ、そしてやがてJames Blakeのトラック “The Bells Sketch”に衝撃を受け、音楽を作ることを決意。
Kuhn – “Caminante” (feat. moon king)
“Caminante” は、Kuhnの特徴である奇妙で素晴らしいエレクトロニック・サウンドを、ポップ・ロックのソングライティングの方向に拡張したもの。Kurt Cobainや Elliot Smithといったアーティストへのオマージュを込めた “Caminante “は、プラトンの洞窟寓話やAntonio Machadoの詩「Caminante no hay camino」を引用しながら、曲折を経た “なりゆき “の旅を物語る作品。Astro Nauticoのレーベル・メイトであるLee Clarkeがベースとドラムで参加し、Moon Kingがヴォーカルをとるこの曲は、安定したドラム・ビートとフィンガー・ピッキング・ギターでゆっくりと幕を開け、コーラスの滝とアルト・サックスの壁が神秘的に噴出。
彼は2009年、Sam O.B.とPaul Jonesと共にブルックリンにレコードレーベル兼アーティスト集団Astro Nauticoを設立。Photay、L’Rain、Jon Bapら数十組の多彩なアーティストの成長を促しながら、自身の作品としてカルト的人気を誇る「Slime Beach」、Billa Bronxやbc_の名義でローファイな作品、Bennett Kuhnとしての2枚のミニアルバムなどをリリース。昨年33歳になった彼は、生涯学習と公開ミスの実験の一環として、初めての管楽器であるアルト・サックスを始めました（@radiokuhn Instagramのストーリー・アーカイブに記録されています）。10年以上ぶりにKuhn名義に戻った”Caminante”は、この秋2枚目となるKuhnの新曲。
作曲とキュレーションに加え、彼はフィラデルフィアに住み、ソーシャルワークを学びながら、メンタルヘルス関連の音楽サービスを提供しています。
Hugo Trist – “Owe You”
Hugo Tristのデビュー・シングル “Owe You” は、初期の2ステップ・ガレージ時代を彷彿とさせる跳ねるリズムが煽るアップテンポのエレクトロニカ・トラック。メロウなシンセのテクスチャーと感情を揺さぶるメロディーが、ミニマルでソウルフルなヴォーカルと融合。この “Owe You “は、フューチャー・ガレージ・エレクトロニカの領域で、メランコリーとエネルギーの要素を融合させる彼の能力を示す、ヒューゴ・トリストの音楽的創造性のアップビートな例。
Angelica Garcia – “El Que”
“El Que”と”Y Grito”は、ニューヨークを拠点に活動するシンガー・ソングライターであり、ポップ作家でもあるAngélica Garcia（アンジェリカ・ガルシア）の、燃えるような、震えるような復活を示す双子のシングルである。ネオンカラーのラテン・パンク（”Y Grito”）から、ゆっくりとしたエレクトロニック・ポップのハリケーン（”El Que”）へと変化し、ガルシアは自己の最も明確で完全なビジョンに到達する。ガルシアは、悪魔祓いのような激しさで別の領域から援軍を呼び寄せている。
Tourist – “Second Nature”
Touristは、”Second Nature”というタイトルのニューシングルで、彼の忠実なファンにアンビエントな至福の時間を提供し続けています。
“Second Nature”は、オフキルターなスタイルのインストゥルメントを基調とし、様々なレベルの影響を与えながら、心地よいヴォーカルが結実し、ミックスの開放感を高めていく初期段階。サビに向かうにつれて微妙にテンションが上がってくると、パーカッションの中に遊び心のあるグルーヴが生まれ、必要な動きとグルーヴを生み出す究極の発射台となるのです。
「混乱させると同時に楽しい気分にさせるものを作りたかったんです。Grizzly Bearが大好きなので、まったく予想外のものを作りたかったんです。アーティストが彼らの音楽をサンプリングしているのを聞いて、それを共有することを喜んでくれるのは素晴らしいことです」
Feiertag – “Come Back”
オランダのユトレヒト出身のプロデューサー兼ライヴアクトであるJoris Feiertagは、有機的な要素と合成された要素を絶妙なバランスで組み合わせた音楽を作り、しばしばハープやカリンバなどの楽器と組み合わせた独創的なシンコペーションのリズムを使用。
ドイツの名門レーベルSonar Kollektivからリリースされる3枚目のアルバム『Roots』。1stアルバムではキャッチーなフックと多数のゲストヴォイスに集中し、2ndアルバムではよりディープなブレイクビーツに取り組んできたジョリスは、この2つの間のスペースに心地よく収まるものを提供する時が来たと感じたようだ。このLPには、Noah Slee、Falle Nioke、Nego True、OSHUNなど、世界中から多数のヴォーカリストが参加しているだけでなく、アルバムからの最終シングルであるCome Backのように、プロデューサーが無名のサンプルやサウンドで遊んでいる様子も見られます。
ジョリスの個人的なお気に入りの1曲であるこの曲は、アルバム全曲を聴くための準備として完璧なトラック。絶え間ないヴォーカル・サンプル、KORGのピアノ・スタブ、重みのあるベースラインが、この恥知らずなダンス・フロアのヘヴィ・ヒッターに、Caribou meets Jamie XXのようなフィーリングを与えており、しかも家で聴ける曲。
家でも聴ける曲。時代を超越し、高揚感を与えてくれるエレクトロニック・ミュージックの1曲で、リスナーだけでなくジョリスにとっても、このトラックはFeiertagの新たな方向性を発見する幸福感を表しています！長調と短調、新しいものと古いもの、暗いものと明るいもの、ポップとソウルの間のどこかに存在するような、「シンプルさの追求」を満たすダンス・ミュージックを作る喜び。
Nathan Fake – “Amen 96” (Drumless Version)
このバージョンは、メロディー・パートがとても気に入っていたので、それに焦点を当てたバージョンを作りたかったので、アーメンとシンク・ブレイクをすべて取り除いて作りました。
hinako omori – “ember”
‘stillness,softness…‘ からシェアされた最新トラックは “ember” で、魅惑的でシネマティックなシンセ作品で、hinakoの繊細で蜂蜜のようなヴォーカルが前面に出て、私たちに脱却を促している。この曲について彼女はこう語っている： 「”ember”の背後にあるアイデアは、過去への執着が状況の認識を曇らせることに気づくこと、そして自分自身と他者とのより健全で思いやりのある関係を築くために、自分自身に課すこれらの障壁を打ち破ることの重要性です」
