多才な楽器奏者であり、画家、そして作家でもあるAsher Whiteが、Joyful Noise Recordingsとの契約を発表。その第一弾として、仲間との気ままな夜を描いた、しなやかで独創的なアンセム「Kratom Headache Girls Night」をリリースした。Jeff Buckleyの静かな激しさと、バロック調のアニマル・コレクティブを彷彿とさせるプロダクションを融合させたこの曲は、Whiteが破滅と喜びのイメージを同時に conjuring する能力を際立たせている。この楽曲は、Pitchforkが8.0点をつけ「想像力、複雑さ、そして感情が爆発している」と評したアルバム『Home Constellation Study』、そしてCaroline RoseとEli Winterとのコラボレーションシングル（Red Hot Transaコンピレーション収録）に続くリリースとなる。
indie rock
eggcorn – Hitler Was a Vegetarian
現代社会が思慮深く、良心的で、優雅な振る舞いを大きく欠いている時代において、自己改善という進行中のプロセスを深く掘り下げることは困難です。よく言われるセラピー的な対話を進める中で、私たちは自分が好きではないあらゆる側面と向き合うことになります。過去を振り返るプロセスは、最も心温まる健全な記憶よりも、むしろ、私たちが望んでいたほど勇敢ではなかった様々な出来事を強調することが多いのです。これらの不完全で矛盾した自己の側面を受け入れることは、どんなに困難であっても重要な作業です。精神的および人道的な規模で見ると、過去の独裁者や、悲惨な現代の泥沼における野心的な独裁者と自分の欠点を比較し始めると、セラピーは指数関数的に心をかき乱すように思えます。
これらの両極端な二元性を解剖するという闘いに足を踏み入れたのが、カリフォルニア州ヴァレーホ出身のアーティストeggcornであり、燃えるように激しいデビュー曲「Hitler Was a Vegetarian」を発表しました。Lara Hoffmanの思慮深い認識に基づいたこのベイエリアのバンドは、個人の野蛮な心と核に存在する善と悪を理解するために、ユング的な恐ろしい空想の飛躍で人間の精神を精査します。 предстоящий アルバム『Observer Effect』に収録されるこの曲で、Laraは前作『Your One True Love』に続き、人間の状態の混乱の中に蔓延する矛盾と複雑さの豊かさに立ち向かう楽曲を制作しています。魂の内なる探求と実現の宝庫を辿る、室内楽的な軌跡を追求する閉ざされた回廊へと向かう中で、「Vegetarian」は、私たちを人間たらしめるすべての構成要素である歯車、コイル、そして混沌をより深く理解しようと掴みかかります。
Billy Nomates – Plans
ブリストルを拠点とするソングライター、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリストであるTor Mariesのプロジェクト、Billy Nomatesが、彼女の今後のアルバム『Metalhorse』からのセカンドシングルとして「Plans」をリリースしました。
「Plans」は愛そのものへのラブソングであり、Mariesはそれを「世界の終わりのワルツに乗るようなもの」と想像しています。この新曲は、最近リリースされたシングル「The Test」に続くものです。『Metalhorse』は、2023年に高い評価を得た『CACTI』と、2020年のセルフタイトルデビューアルバムに続く、Billy Nomatesの3枚目のスタジオリリースとなります。スタジオでフルバンドと共に制作された初のBilly Nomatesのアルバムです。
メルボルン発シンセポップMOON RITUALS、待望の新作『Aura』と新曲「Turn The Wheel」を発表
MOON RITUALSが新アルバム『Aura』からのファーストシングル「Turn The Wheel」を発表しました。
メルボルンを拠点とするシンセポッププロジェクトMOON RITUALSは、Sarah Hardiman（LOU/ Brick Head/ ex DEAF WISH）とMikey Young（The Green Child / Eddy Current Suppression Ring/ Total Control）とのコラボレーションによる2025年の新作アルバムを制作しています。このアルバムは5月9日にPoison Cityからリリースされる予定です。
Taxidermy、新作EP「Let Go」リリース。ポストパンク、ノイズロックの影響を受け進化
「Let Go」で、Taxidermyは作曲とテクスチャーへのアプローチを洗練させ、拡張し、ノイズ、緊張、そして心理的不安の生々しい探求を深めている。昨年のデビューEP「Coin」の自然な延長線上にある「Let Go」は、継続でありながら結論でもある――荒涼として混沌とし、そして浄化的な領域をさらに深く掘り下げる、開かれた対応物だ。「Coin」と同様に、「Let Go」は、アヴァンギャルドな好奇心を持ちながらも、激しい強度と脆弱な美しさの間を揺れ動き、弦楽器と金管楽器の追加によって強調された、緊密に巻き上げられながらも広大な作品である――ポストパンク、ノイズロック、初期のエモ、そしてポストハードコアからインスピレーションを得ている。混沌と制御、構造と崩壊の間の緊張が、このEPの中核にある。楽曲は予測不可能にねじれ、ギザギザとした不協和音のギターが催眠的なドローン状のパッセージを切り裂き、圧倒的なノイズの爆発へと至る。
Osvald Reinholdの声――緊張し、絶望的で、躁的で、不安定――は、感情、記憶、そして不安が一つに溶け合う、実存的な恐怖と破壊的なサイクルの肖像を描き出す。彼の謎めいた閉所恐怖症的な歌詞は、崩壊していく構造物、崩壊する時間、そして断ち切ることのできないサイクルを想起させる。不気味な広がりと断片化されたミニマリズム、断片的でシュールな「Let Go」は、Taxidermyが未知の領域へとさらに深く踏み込む様を描いている――恐れを知らず、妥協せず、美しさと残虐さの極端な側面を受け入れることを恐れていない。
Have Mercy – Things Were Changing
ボルチモアのロックバンドRude Recordsが、Rude Recordsより最新シングル「Things Were Changing」をリリースしました。このトラックは、彼らの感情的に生々しいシングル「I Can’t Buy You Flowers」に続くものであり、10年以上にわたってファンのお気に入りであり続けてきた彼らのサウンドに忠実でありながら、バンドの継続的な進化を示しています。この新しいシングルで、Have Mercyは再び、過去と未来を繋ぐ、心に響く共鳴するトラックを届けました。これは、長年のファンと新しいリスナーの両方にとって、力強い贈り物となるでしょう。
Slack Times – Swing the Dial
「Gone Thing EP」のセッションからの新曲。
「これは、私たちのEP『Gone Things』のセッション中にレコーディングを開始した曲です。でも、完成させませんでした。今年初めに、この曲をライブで演奏していて、スタジオに戻って始めたことを完成させる価値があることに気づいたので、再び取り上げました。終盤のブレイクダウンでStuartがリードギターを弾き、Abbyがグロッケンシュピールとバックボーカルを加えているので、楽しい曲になっています。全体的に、仕上がりに満足しています。」Chris McCauley
長年のコラボレーターであるChris McCauley、Abby Anderson、Stuart NormanをフィーチャーしたSlack Timesは、初期のFlying NunやK Recordsを彷彿とさせる、ジャングリーなポップソングの制作に焦点を当てています。バンドの初のフルアルバム『Carried Away』（Meritorio Records、2022年）は、5人編成でより大きなサウンドを誇っていました。2023年以来、バンドはそのサウンドを削ぎ落とし、トリオとして活動しています。彼らはアラバマ州バーミングハムのOl Eleganteスタジオで、友人であるLes NubyとSeth Brownの助けを借りて、EP『Gone Things』（Meritorio Records、2024年）をレコーディング・リリースしました。バンドの最新シングル「Swing the Dial」は、そのセッションからの最後のトラックです。Chrisが12弦ギターを弾きながら歌い、Abbyがドラムを演奏し、ハーモニーとグロッケンシュピールを加え、Stuartがベースとリードギターを演奏しました。バンドは、来年初めにリリース予定の次のフルアルバムの制作に取り掛かる前に、南東部でいくつかのライブを行う予定です。
Agora Sci-Fi – sloppy
Agora Sci-Fiがニュー・シングル「sloppy」をリリースしました。
Agora Sci-Fiは、自身の音楽のアートワークとビデオもすべて制作しているアーティスト/アニメーターの音楽プロジェクトです。
現在、Agora Sci-Fiの楽曲は、資本主義のディストピアに住むアニメーションキャラクターとNathania Rubinの視点を組み合わせています。
Nathania Rubinは、シンガーソングライター、アーティスト、アニメーターです。最近では、Advance Base（旧Casiotone for the Painfully Alone）の楽曲「The Tooth Fairy」のミュージックビデオをアニメーション制作しました。彼女の以前のアニメーション作品「Crowded」は、DOK Leipzigで初公開され、シアトル国際映画祭の短編アニメーション部門で審査員大賞を受賞し、2021年のアカデミー賞の短編アニメーション部門のノミネート資格を得た84作品の1つでした。また、カンヌ・ビデオアートフェスティバルAVIFF、ボストン・アンダーグラウンド映画祭、ブルックリン映画祭、オックスフォード映画祭、Fest Ança、Animaze、Animafest Zagrebなど、多数の映画祭にも出品されています。
Fangst – Ta meg til refrenget
オスロのガレージ、インディロック・バンド、Fangstがニュー・シングル「Ta meg til refrenget」をリリースしました。
Fangstはオスロを拠点にしたノルウェーのロックバンドで、Honningbarna、Hvitmalt Gjerde、Death By Unga Bungaといった著名なバンド出身のメンバーによって結成されました。彼らの音楽は活気があり、感情的でありながらも、リスナーを引き込むキャッチーさを持っています。
バンド名「Fangst」は、元々「faens angst（不安）」という言葉遊びから生まれたものです。メンバーたちは「Feel-goodだけど深みのある音楽」を目指し、日々スタジオやリハーサルで音楽を磨き上げています。
Sungaze – Feel Better Tomorrow
本日公開されたSungazeの最新シングル「Feel Better Tomorrow」は、慢性疾患と共に生きる現実を率直に描き出し、そのフラストレーション、喪失感、そしてゆっくりとした癒しが日常生活を形作っていることを遠慮なく伝えています。
シンシナティのこのバンドは、きらめくオルタナティブインディーの質感と率直な感情的な重みをブレンドしており、特にIvory Snowの歌詞を通して、2017年の不慮の事故から始まり、何年も答えの出ない医学的問題へと悪化した個人的な物語を辿っています。