ロンドンのWindmillシーンから登場し、現在Ninja Tuneからリリースを重ねて注目を集めているトリオ、Ebbbが新曲「Home Ground」を公開しました。バンド名こそ奇妙ですが、その音楽性は高く評価されており、数ヶ月前の「Book That You Like」に続く本作は、持続するオルガンの音色と巧みなヴォーカル・ハーモニーが印象的なミニマル・トラックです。The Beta Bandを彷彿とさせる、どこか取り憑かれたような、それでいて催眠的な心地よさを備えた一曲に仕上がっています。
ヴォーカルのWill Rowlandによれば、歌詞では「考えすぎや後悔」と、対照的に「羞恥心や自己疑念を持たず自由に生きる人物」との対比を描いているとのことです。もともと数年前にインストゥルメンタルとして書かれたものの、当時は形にならなかったこの曲ですが、最近になってゼロから再構築したことで全てのピースがはまり、「本来あるべき姿」に辿り着くことができたと語っています。
Shudder to Thinkのフロントマンであり、映画・テレビ音楽の作曲家としても活躍するCraig Wedrenが、2024年のアルバムを拡張した『The Dream Dreaming Deluxe Edition』を4月10日にリリースします。自身のレーベル「Tough Lover」から発売される本作には、オリジナル盤の世界観をさらに深める複数のボーナストラックが追加収録されています。
今回、そのデラックス・エディションからの先行プレビューとして新曲が公開されました。長年のキャリアで培われた独創的なソングライティングと、映像音楽で磨かれた繊細な感性が融合した本作は、彼にとって非常にパーソナルで重要な作品となっています。
元METZのフロントマン、Alex EdkinsによるソロプロジェクトWeird Nightmareが、中毒性の高いセカンドアルバム『Hoopla』から新曲「Pay No Mind」のミュージックビデオを公開しました。アトランティックシティの観光Tシャツに記された「貧乏すぎて注意（関心）も払えない」という自虐的なフレーズから着想を得たこの曲は、膨大な情報量に圧倒され、自己防衛のために内向的にならざるを得ない現代社会の閉塞感を、Elvis CostelloやBuzzcocksを彷彿とさせる疾走感あふれる映像と共に描き出しています。
アルバム『Hoopla』は、Alex EdkinsとSpoonのJim Enoが共同プロデューサーを務め、ロードアイランド州のスタジオ「Machines With Magnets」で制作されました。Weird Nightmareらしいパンクロックの歪みと力強さを残しつつも、陽光を感じさせるギターポップの要素を新たな高みへと引き上げています。4月24日のサンディエゴ公演を皮切りに、BullyやWintersleepとの共演を含む北米・欧州ツアーも控えており、ライブシーンでの更なる飛躍が期待されます。
ニューヨークのブルックリンを拠点に活動するプロジェクト Ok Cowgirl が、最新シングル「It Wasn’t You, It Was The Feeling」をリリースしました。このインディー・ポップ・バラードは、甘美なシンセサイザーとたなびくギター、そして軽やかな二層のドラムに包まれ、親密さと広がりを同時に感じさせるサウンドに仕上がっています。楽曲の核心にあるのは「私たちは時に、特定の人物ではなく、その人が自分の中に呼び覚ます高揚感（ラッシュ）を追いかけているだけなのではないか」という静かですが力強い気づきです。
歌詞では、バーの奥まった部屋で過ごす水曜日の夜の情景や、相手を自分の頭の中で勝手に描き出してしまう危うさが綴られています。「It wasn’t you, it was the feeling（それはあなたではなく、その感覚だった）」というリフレインは、相手を鏡や影のように捉えていた自分を俯瞰する、切なくも客観的な視点を表現しています。バラ色の空想と切実な問いかけの間を揺れ動きながら、人間関係における「承認」への欲求や、実体のない感情を追い求めてしまう心理を鮮やかに描き出しています。
A Good Yearが、Alba Akvamaをゲストボーカルに迎えた最新シングル「If I」をリリースしました。本作は、ドリーミーな質感と繊細なエレクトロニクスの要素が溶け合う、彼ららしい洗練されたサウンドスケープが特徴の一曲です。Alba Akvamaの透明感あふれる歌声が加わることで、楽曲に新たな深みとエモーショナルな響きがもたらされており、聴き手を穏やかな内省の世界へと誘います。
制作面では、ミニマルなビートと幾重にも重なる柔らかなシンセサイザーのレイヤーが、歌詞に込められた切なさを際立たせています。これまでも質の高い楽曲を世に送り出してきたA Good Yearですが、今回のコラボレーションでは、個々のアーティストの個性が共鳴し合うことで、よりオーガニックで温かみのある音像へと進化を遂げました。春の訪れを感じさせるような、瑞々しくもどこか哀愁を帯びた、珠玉のインディー・ポップに仕上がっています。
SASAMIが、2025年のアルバム『Blood On The Silver Screen』のリリース1周年を記念し、拡張版デラックス・エディション『Director’s Cut』を3月27日にリリースすることを発表しました。本作には、本日公開されたAngie McMahonによる「Honeycrash」の再解釈バージョンや、長年の友人であるコメディアンPatti Harrisonによる「I’ll Be Gone」のリミックス、さらにSoccer Mommyが参加した「Just Be Friends」などが収録され、多彩なコラボレーターの手によって楽曲が新たな姿へと生まれ変わっています。
今回のリリースにあたりSASAMIは、自身の音楽人生における3枚のアルバム・サイクルが終焉を迎えつつあることを明かしています。ポップスの言語を探求した本作『B.O.S.S.』をはじめ、これまでにメタルやフォークなど多岐にわたるジャンルを渡り歩いてきた彼女ですが、現在は自身の原点である「クラシック音楽」へと回帰する強い衝動を感じていると語っています。
この音楽的変化を象徴するように、今月からはサンフランシスコを皮切りにロサンゼルス、ニューヨークを巡る「Reimagined Tour」が開催されます。このツアーでは、華やかな照明や電子ドラムの代わりに、室内楽アンサンブルや合唱、実験的なインストゥルメンテーションを導入。アルバム楽曲をクラシック楽器のために再編曲し、公演ごとに異なるゲストを迎えて披露するという、彼女の新たな章の幕開けにふさわしい特別なステージになる予定です。
The Besnard LakesやElephant Stone、Anemoneといった実力派バンドの元メンバー（Paige Barlow、Miles Dupire-Gagnon、Gabriel Lambert）が集結した新進気鋭のトリオ、Hush。彼らがSimone Recordsからのデビューアルバムに先駆け、新曲「Phasing」をリリースしました。本作は、90年代のハウスやトリップ・ホップの質感を取り入れつつも、テープの回転速度を操るヴァリスピード技法を駆使することで、あえて焦跡をぼかしたような「ヒプナゴジック（入眠時心像的）」なポップサウンドを構築。従来の楽曲構造をあえて解体し、聴き手に心地よい眩暈（めまい）を誘うような独特の音響体験を提示しています。
楽曲の核となるのは、Paige Barlowによる透明感溢れるボーカルです。「愛しているなんて、ただの一時的なフェーズ（段階）に過ぎない」と、執着を感じさせない超然とした歌声で綴られる歌詞は、人間関係の脆さや不確実性を浮き彫りにします。現実の繋がりと自分自身の内なる物語の境界を問い直すようなその内容は、BarlowとAabid Youssefが手掛けた、視覚的なブレが印象的なミュージックビデオとも深く共鳴。安定を拒み、常に揺れ動く感情の機微を鮮やかに描き出しています。
ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト Zzzahara が、2026年6月5日に Lex Records からリリースされる4枚目のアルバム『Distant Lands』より、Winter をフィーチャーした第1弾シングル「I Can Be Yours」を解禁しました。本作は、2025年初頭の David Lynch の他界をきっかけに、彼らが再び「夢」を見ることを試みたことから始まったプロジェクトです。亡き兄と宇宙で対話する奇妙で重苦しい夢が、アルバム制作の大きな原動力となりました。
これまでの恋愛中心の歌詞から一転し、本作では家族の死や20代前半のオピオイド依存経験といった、より深く個人的な傷跡に向き合っています。アルバムタイトルの『Distant Lands』は、亡き兄と「異なる世界（遠い土地）」にいながらも繋がっている感覚や、薬物による意識の乖離状態を象徴しています。Zzzahara は、快楽主義的な過去を卒業し、自身の内面にある複雑な事実をありのままに語る「非伝統的な成長記録」として今作を位置づけています。
制作の背景には、Wong Kar Wai（王家衛）の映画や Milan Kundera の文学作品からの強い影響もあり、不確実性や矛盾を受け入れる健全な客観性が養われました。「悲しみに依存する」ことをやめ、人生のポジティブな面もネガティブな面もストイックに受け入れようとする姿勢が反映されています。真実を生きることに旗を立て、後悔なくエネルギーを爆発させる Zzzahara の新たな芸術的フェーズを象徴する一作です。
オスロを拠点に活動する4人組インディー・ポップバンド、Vepsが、ニューアルバム『ChurchyardStreet 8B』からの最新シングル「If I Was A Mother」をリリースしました。本作は、スウェーデンの先鋭的レーベルPNKSLM Recordingsへと移籍して初となる、通算3作目のフルアルバムです。彼女たちはすでに北欧で最も注目すべきバンドの一つとして、CLASHやBBC 6 Musicといった主要メディアから高い評価を得ています。
メンバーのHelena、Laura、June、Majaの4人は、小学校時代からの幼馴染であり、弱冠14歳でバンドを結成しました。2021年のデビュー以来、着実にキャリアを積み重ねてきた彼女たちは、The Great EscapeやØyaといった国際的な大型フェスティバルへの出演も果たしており、インディー・シーンにおいて揺るぎない存在感を放っています。
現在22歳という若さでありながら、本作『ChurchyardStreet 8B』は彼女たちの最高傑作と評されています。これまでの経験を糧に、さらに磨き上げられた瑞々しい感性と卓越したソングライティングが凝縮されており、北欧インディー・ポップの新たな金字塔となることが期待されています。
トレング・ギターの音色と深い霧のようなサウンドに包まれた楽曲「Greeting」は、現状を変えたい、過去に戻りたいといった「欲求」がもたらす無力感や葛藤を掘り下げています。ソングライターのChris Aitchisonは、こうした感情がいかに現実を歪め、「ただそこに存在すること」の美しさを覆い隠してしまうかを説明しています。テープが同じ場所でスキップするように繰り返される思考のループから抜け出し、新しいカセットへと入れ替えるような、再生への試みがこの曲には込められています。
対照的に、カップリング曲である「I Am Kind」は、7分間にわたるストリングスの調べと独特なバズ音の中で、タイトルをマントラ（真言）のように唱える希望に満ちた楽曲です。バイオリンの音色が互いを支え合いながら高まっていく構成は、優しくありたいと願う切実な意志を象徴しています。曲の核心には、苦難の中でも「太陽が輝いている」と語る母親の声が収められており、その声こそが何よりも聴くべき音楽であるという、深い慈しみと肯定感が表現されています。
