フィラデルフィアのシューゲイズグループBleary Eyedのニュースはしばらく途絶えていましたが、本日、彼らの新たな動きが明らかになりました。2023年に素晴らしいセルフタイトルEPをリリースし、昨年はシングル「Shimmer Away」と「2 True」を発表していましたが、これらの楽曲は、7月25日にBorn Losers Recordsからリリースされるアルバム「Easy」という、より大きなプロジェクトの一部であることが発表されました。
この発表と同時に、彼らは新曲「Heaven Year」もリリースしました。この曲は、たまらないファジーなギターの爆発と、めまいがするようなシンセの走り書きが特徴で、聴く者の頭を激しく揺さぶることでしょう。フロントマンのNathaniel Salfiはこの曲について、「バースではハードコアの要素、パンクとヘヴィーなシューゲイズをミックスし、サイドチェインをかけて重く踏みしめるような感覚を出したかった」と語っています。
イタリアのフィレンツェ出身のバンド、VOV VOV!がニューシングル「Nancy’s Track」をリリースしました。
「走行中はご注意ください。道中には気を散らすような奇妙なものがいるかもしれません。音に、シンセのピコピコ音に集中し、前方の白い線をまっすぐ進んでください。」
「怒りの夢から目覚めたばかりで、記憶と夢の残滓が混ざり始めた。半分起きて、半分眠っている状態でギターを手に取ると、この曲が出てきた。その感情を振り払うために、まさに必要なものだった。」
最新シングル「Outdoor Guy」で、Pina Palauは元恋人や、かつてあなたに背を向けたすべての人に、生意気な中指を突き立てる。アップビートで心地よいコーラスと、パンク調のバンドアレンジメントを持つ「Outdoor Guy」は、ユーモラスでありながらも、前進することへの力強い頌歌だ。音楽的には、「Outdoor Guy」はBig Thief、Waxahatchee、MJ Lendermanといったインディーのお気に入りの精神を受け継いでいる。
「Jupi」（Spotifyで150万回再生）や「Put It in Reverse」といった楽曲で、Pina Palauはすでにその名を知られている。Courtney Barnett、BEACHPEOPLE、My Ugly Clementine、Alex Laheyといったアーティストのオープニングを務め、最近ではKing Hannahのソールドアウトしたヨーロッパツアーに参加した。
「Flood Logic」は、Orange Goneの今後のアルバム『Their Body Lay Bent Above The Valley』（2025年5月リリース）からの2番目で最後のシングルです。それは、高まる感情の波が心を押し流す、奇妙な瞬間を描いています。論理は崩壊し、賑やかな道をジグザグに進みます。
「Flood Logic」は、今後のアルバムからの最初のシングル「Touch Echo」に続くものです。
Seedbedは、アトランタのソングライターJJ Posway（Sloping、Scooterbabe）が主導する、流動的なメンバー構成のコレクティブプロジェクトです。本日リリースされた不穏なアルバムのオープニングトラック「Mouse At Your Feet」は、騒々しくも激しいエネルギーに満ちています。
Poswayが長年活動してきたアセンズを拠点とするバンド、Scooterbabeの最終スタジオアルバムとして計画されていた作品は、6年にわたるレコーディングを経て、グループのインディーポップの特徴がほとんど消え去り、全く新しい音楽が誕生しました。まるで灰の中から新たに生まれたかのように、Seedbedが登場しました。
Seedbedの結成は、主にScooterbabeの最終メンバー（Anna Staddon [ボーカル、キーボード]、Michael Buice [ベース]、Zach Spires [ドラム]）による演奏とソングライティングの貢献によって成り立っています。プロデューサーのTerence Chiyezhanを迎え入れることで、長年の断片的なレコーディングのミキシングとアレンジが行われました。その結果、Poswayと彼の仲間たちにとっては、強烈で印象的なスタイルの変化が生まれ、Seedbedのデビューアルバム「Stalemate」のタイトルが示すように、緊張感に満ちた成長の痛みを感じさせる作品となっています。
リーズを拠点に活動するバンドEadesが、Breakfast Recordsとの新しい提携を発表し、セカンドアルバム『Final Sirens Call』のリリースを正式に発表しました。
先行シングル「Did You Read The News?」は、オートパイロットのように日常を過ごす様子を反映し、変化し続ける世界の影響を受けながらも、深く考えずに流れていく生活を描写しています。楽曲制作において、Tom O’Reillyは歌詞の深さよりもメロディーを重視し、言葉そのものが感情を伝える自然なハーモニーを目指したと述べています。
Harry Jordanは、デビュー以来のバンドの成長を強調し、個人的にも音楽的にも進化を遂げたことを語りました。プロのスタジオでの初めてのレコーディングを通じて、アレンジの実験が可能となり、彼らの芸術的なアイデンティティがさらに深まりました。新たに加わったTom KettletonのサックスとSimon Skitchのハーモニカが、彼らのサウンドに刺激的な新しい次元をもたらしています。
パリを拠点とする4人組Astral Bakersが、最新シングル「A Dog in a Manger」で印象的なカムバックを果たしました。この曲は、内省的な静けさと高揚する感情的なピークのバランスが取れた、深みのある複雑なレイヤーを持つ作品です。
バンドにとって新たな章の始まりとなるこのシングルでは、ドラマーのZoé Hochbergが初めてリードボーカルを務め、冷たいギターとソフトグランジのリズムの土台の上で、静かながらも強烈な歌声を披露しています。
インディーロック、ポップ、そしてメランコリックなアンビエンスの要素をブレンドしたこの曲は、驚くほど思いやりのある視点から、有害な感情のダイナミクスを探求しています。同名の寓話にインスパイアされた「A Dog in a Manger」は、嫉妬と独占欲の肖像を描きながらも、非難というよりは理解を示唆する温かさを持っています。
まばらな楽器演奏で始まり、レイヤー化されたハーモニーと感動的なクライマックスのコーラスへと展開していくこのトラックの慎重な構築は、Astral Bakersの感情的なペース配分の巧みさを示しています。Big Thiefや初期のNirvanaの面影が漂いながらも、そのサウンドは紛れもなく彼ら自身のものです。
The Great Escape Festivalへの出演を控えるAstral Bakersは、現代インディーシーンにおいて最も興味深い存在であることを改めて証明しています。この最新シングルがその兆候であるならば、今年後半にリリース予定のセカンドアルバムは必聴となるでしょう。
注目すべきアイルランドの音楽シーン。CMATやKNEECAPのような若いアーティストは、シーンに登場してからの短い期間にもかかわらず、すでに多くのファンを獲得しています。私たちから見て同じような聴衆に値する別のアイルランドのバンドはBasht.です。ダブリン出身の有望な5人組で、そのクラシックなロックンロールのエネルギーで数多くの心を掴んでいます。このバンドは、WunderhorseやDEADLETTERなどのオープニングアクトを務めており、最高のアーティストたちからステージでの存在感を学んだと言えるでしょう。彼らのセカンドEP「Bitter and Twisted」が間もなくリリースされます。その中から数週間前に「Vain」が最初の先行公開されましたが、今日、「Stockholm」によって全く異なる一面が提示されました。
非常に不吉なギターリフが曲を始め、続くものの基礎をすぐに築きます。数秒後、ベースラインが暗いキャンバスに加わり、「Stockholm」の影のような通りを私たちを踊りながら進みます。サビが始まると、ドラムが激しく打ち鳴らされ、フロントマンのJack Leavyが強烈な感情を込めて歌詞を吐き出します。曲が進むにつれて、彼の声はますます絶望的になり、やがて微妙なバックボーカルが加わり、全体がさらに一層激しく感じられます。楽器の面では、絶えず新しいレイヤーが展開され、最終的に一種の秩序だった混沌が生み出され、「Stockholm」は最高潮に達して終わります。
「Stockholm」と先行シングルの「Vain」は、Basht.の全く異なる二つの顔を示しています。これらは私たちに、彼らの今後のEPでバンドが他にどのようなものを秘めているのか、ますます強い好奇心を抱かせます。
「What Do I Do Now?」は、Mike Huguenorによるシングルで、彼のソロ活動の中でも特に注目されている作品です。Mikeは以前、Shinobu, Hard Girls, Jeff Rosenstock Bandな、多くのバンドでギタリストとして活動しており、個性的なスタイルを確立しています。この曲では、彼の洗練されたギター技術と感情を込めた音楽性が融合しており、聞く人の心を引きつける仕上がりになっています。
本日、ロンドンの多様な音楽グループSorryが新曲「Jetplane」を発表しました。この楽曲は、バンド特有のダークなユーモアが散りばめられた、テンポの速い一曲です。「Jetplane」は、昨年11月にリリースされた批評家に高く評価されたトラック「Waxwing」に続くもので、Fontaines D.C.とのUK/IREサポートツアーに先駆けてのリリースとなります。
「Jetplane」は、ミニマルな緊張感が漂う楽曲で、うねるベースラインとAsha Lorenzの鋭いボーカルが絶妙に組み合わさっています。曲中にはGuided By Voicesの「Hot Freaks」からのリバーブがかかったボーカルサンプルが使われており、全体に不安定なトリップ感を与えています。
さらに、この曲にはFLASHA Productions（Asha Lorenz & Flo Webb）が手がけたミュージックビデオも付属しており、トラックの歪んだ肉体性に焦点を当てつつ、インターネット文化の暗い側面を示唆する「ダーティ」なカメオ出演がいくつか含まれています。
