この楽曲は、「彼女に頼まれて、愛の名のもとにバーの外で男たちを叩きのめす」という衝動的なシチュエーションをテーマにしています。もともとは作者が7年前に初めて書いた5曲のうちの1曲でしたが、ボーカルと歌詞を納得のいく形に仕上げるまでに、さらに7年という長い歳月を費やして完成に至りました。
サウンド面での大きな特徴は、エーランド島で録音された自作楽器「パイプ・マシン（rörmaskin）」の使用です。これは木と金属のフレームに鋼鉄のバネを張り、コンタクトマイクを繋いだもので、バスドラムのような響きから唸る犬のような音まで出すことができます。この独特な楽器の音色は、アルバムのほぼすべての楽曲に散りばめられており、作品全体に一貫した野生味あふれる質感を与えています。
2008年の結成以来、スウェーデン・ヨーテボリを拠点に活動する Makthaverskan が、最新シングル「Louie」を Welfare Sounds & Records からリリースしました。ポストパンクの焦燥感とメロディックなインディー・ポップを融合させた独自のスタイルで知られる彼らは、これまでに4枚のアルバムを通じてヨーロッパやアメリカで高く評価されてきました。本作でも、バンドの代名詞である感情的な激しさと、Maja Milner の際立つボーカルが存分に発揮されています。
歌詞の中では、息が詰まるような圧倒的な感情の揺らぎが描かれています。「息を吐き出す方法さえ分からない人生を生きるのが怖い」と独白するように、周囲の空気さえも雲のように重く感じられ、思考よりも早く鼓動が脈打つ。そんな逃げ場のない不安や葛藤が、鋭利なサウンドと共に響き渡ります。30年という歳月を経てなお、呼吸の仕方を学べないまま溺れていくような感覚を、彼ららしい切実さで表現した一曲です。
スウェーデン・ヨーテボリ出身の4人組、Rome is not a townの新曲「you found sense」は、誰の真似でもない強烈な個性を放ちつつも、聴き手に心地よい違和感と魅惑的な不協和音を残す楽曲です。特筆すべきは、Karin Dreijerを彷彿とさせるスペクトル（亡霊）のようなボーカルの質感で、それが歌詞と相まって不安感や所在のなさを際立たせています。
アレンジの面ではポストパンクに分類されますが、そのムードやエネルギーは既存のインディーやロックの枠には収まりきりません。定義は困難ですが、一度聴けばその渦中に引き込まれ、何度もリピートしたくなる不思議な引力を持っています。ポストパンク好きはもちろん、ダークウェーブやゴシックロックのファンをも虜にする、言語化できない「気配」に満ちた一曲です。
ロンドンのアートロック・バンド Modern Woman が、待望のデビューアルバム『Johnny’s Dreamworld』のジャケットアートワークと新曲「Dashboard Mary」を公開しました。2021年のデビューEP『Dogs Fighting In My Dream』やその後のシングル「Ford」「Achtung」を経て、ついに完成した本作は、プロデューサーに Joel Burton を迎えて制作されました。強烈で不穏な美学を感じさせるアートワークは、バンドの新たなフェーズを象徴しています。
先行シングル「Dashboard Mary」は、ソングライター Sophie Harris の圧倒的な表現力が光る一曲です。静かな立ち上がりから、カタルシスに満ちたオーケストラルな高揚へと向かうダイナミックな構成は、もはや新人バンドの枠を超えた凄みを感じさせます。Harris は「映画のように書きたかった」と語り、前夜の高揚感の後に訪れる「翌朝」の感覚や決断をテーマに据えています。その言葉通り、ミュージックビデオも不気味な覆面の人物たちが現れる、映画的で不安を煽るような仕上がりです。
バンドはアルバムのリリースに合わせ、Ezra Furman とのツアーも予定しています。これまでの楽曲「Ford」や「Achtung」がアルバムには収録されないという大胆な構成からも、本作がいかに一貫したコンセプトを持つ純粋な作品であるかが伺えます。Sophie Harris の巨大でエモーショナルな歌声を核に、フルバンドへと進化した Modern Woman の真髄が、このデビュー作に凝縮されています。
ブライトンとホヴを拠点に活動する5人組、SLAGが注目のUKインディー／パンク・レーベル Big Scary Monsters と契約し、デビューEP『Losing』を2026年3月6日にリリースすることを発表しました。これに先駆け、先行シングル「Face Off」と、真っ白な部屋でメンバーたちが華やかに振る舞うミュージックビデオが公開されています。
「Face Off」は、90年代の映画サウンドトラックを彷彿とさせるオルタナティヴ・ロックの爆発的なコーラスが特徴です。一方で、楽曲の最後には数学的なマス・ポップの要素を織り交ぜるなど、一筋縄ではいかない彼女たちの音楽的センスが光ります。リードボーカルの Amelie Gibson によれば、この曲は「自分の顔を見つめて過ごした膨大な時間」について、鏡を前に時間を浪費していた若き日の自分自身に向けて書かれたものだといいます。
バンドはEPのリリース後、3月後半から自身初となる全国ヘッドラインツアーを予定しています。ブライトンのローカルシーンで圧倒的な支持を得てきた彼女たちが、Big Scary Monsters という強力なパートナーを得て、いよいよイギリス全土、そして世界へとその名を轟かせる準備を整えました。
パリを拠点に活動するインディー・ノイズ・ポップ・デュオ Special Friend が、ニューアルバム『Clipping』を3月20日にリリースすることを発表し、先行シングルを公開しました。本作は Howlin’ Banana、Hidden Bay、そして Skep Wax の3レーベルから共同リリースされます。アメリカ出身の Erica Ashleson（ドラム、ボーカル）と、フランス人の Guillaume Siracusa（ギター、ボーカル）による、完璧なシンクロニシティが生み出すサウンドが凝縮された一枚です。
彼らの音楽は、ベースレスというミニマルな構成ながら、歪んだギターの糸、繊細なキーボードの旋律、そして息を呑むようなボーカル・ハーモニーが幾重にも重なり合い、不思議な立体感を持っています。Mojo誌が「Galaxie 500のような輝きを放つドリーム・ポップ」と評した通り、遊び心にあふれたメロディとノイズが、シャボン玉のように幻想的で中毒性の高い世界観を構築しています。
AllMusicが「90年代のインディー・ロックを愛した人々や、過剰な宣伝に疲れた人々にとって重要な意味を持つアルバム」と絶賛するように、彼らは虚飾を排した誠実なアプローチを貫いています。終わりのない創意工夫と、聴く者を魅了するチャーミングな喜び。Special Friend は、ノイズの中に潜む純粋な美しさを、この『Clipping』という作品を通じて再び証明しています。
オハイオ州シンシナティを拠点とするオルタナティブ・バンド Sungaze が、5月22日にリリース予定のニューアルバム『I’m No Longer Afraid of Heights』より、今年初のシングル「Always Looking Behind」を公開しました。シューゲイザー、グランジ、ミッドウェスト・エモを融合させた彼ら独自のサウンドは、壮大さと親密さを兼ね備えており、本作は Candlepin Records と Softseed Music からの共同リリースとなります。
本楽曲は、ボーカルの Ivory Snow が17歳で父を亡くした際の経験と、過去への執着という極めてパーソナルなテーマに基づいています。父親がホスピスへ移る前夜、幼少期を過ごした家で過ごした最後の夜にインスパイアされており、過去の温かな誘惑に溺れることへの警鐘と内省が描かれています。「かつて自分の場所だった古い近所を歩いているような」と形容される幻想的なサウンドスケープの中で、現在の自分と、絶望の中にいた17歳の自分との対話が展開されます。
ミュージックビデオは1月28日に公開予定で、過去を抱え込み自らを燃やすのではなく、記憶を尊重しつつも現在を生きるために前へ進む姿が描かれています。また、1月19日にはマディソンのライブハウス Madison Live で別のビデオ撮影が予定されており、エキストラを募集中です。主要ソングライターの Ian Hilvert と Ivory Snow を中心に、家族や親友たちで構成された Sungaze は、過去の痛みと向き合い、新たな高みへと踏み出す確かな一歩を提示しています。
サウス・ロンドンを拠点に活動し、そのDIYな精神でカルト的な人気を誇るSUEPが、待望のデビューアルバム『Forever』を3月27日にMemorials of Distinctionからリリースします。先行シングル「Highway II」は、きらめくシンセポップとジャングリーなギターが融合した、彼らの真骨頂とも言える楽曲。元Porridge RadioのGeorgie Stottによるキャッチーながらもどこか奇妙なストーリーテリングが光る一曲です。
本作の背景には、DIYシーンを象徴するユニークな歩みがあります。Georgie StottとJoshua Harveyを中心に結成された彼らは、かつての更生施設や元ユースセンターでの共同生活を通じて楽曲を磨き上げてきました。「Highway II」も失敗に終わったバレンタイン・デートでの実体験から生まれたもので、失望や孤独といった感情を、遊び心あふれるアート・ポップへと昇華させています。
アルバム『Forever』は、カントリー、ガレージロック、ポストパンクなど多様なジャンルを縦横無尽に駆け巡りながらも、一貫して耳に残るフックと率直な歌詞を失わないインディー・ソングクラフトの傑作です。現在のラインナップにはThe TubsやThe Goon Saxのメンバーも名を連ね、トレンドに左右されない「生きる喜び」に満ちた独自のサウンドを確立しています。
Das bisschen Totschlagが、3月6日にNew Basementからリリースされるニューアルバム『0dB Headroom』より、先行シングルを解禁しました。本作は、喪失や戯れ、そして押し寄せるあらゆる感情をさらけ出すような、カタルシスに満ちた脆さを漂わせています。加工されたサンプル音や浮遊するギター、歪んだ電子音が織りなすサウンドスケープは、固定された記録ではなく、絶えず変化し続ける「生きた記憶」そのものを描き出しています。
アルバムの世界観を補完する試みとして、Misha Gurovich (M9U) が制作したウェブベースの2Dポイント＆クリック型アドベンチャーゲームが付属します。プレイヤーは、Discman（もちろん音飛び防止機能付き）を手に深夜の帰路を歩くという、バンドの若き日の形成期を追体験するインタラクティブな旅へと誘われます。音楽とゲームが連動し、奇妙な出会いや束の間の交流が待つ村を探索するユニークな体験が用意されています。
記憶の断片が鮮やかに、時には痛切にフラッシュバックする本作は、完全には捉えきることのできない「美しい混乱」のような作品です。レトロフューチャーな電子音とノスタルジックなゲーム体験が融合した『0dB Headroom』は、単なるアルバムの枠を超え、リスナーを自らの過去や記憶の深淵へと没入させる、極めてパーソナルで多層的なアートプロジェクトとなっています。
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フランス・ナントを拠点に活動するスラッカー・パンク4人組 Swirls が、2026年3月6日にリリースされるニューアルバム『Surge』から、新曲「Neverland」のミュージックビデオを公開しました。本作は Howlin Banana と À Tant Rêver du Roi からのリリースとなります。前作『Top of the Line』（2024年）の無邪気さと、成長への衝動の狭間で揺れる感情を描いたこの曲は、アルバム制作過程で最初に生まれた重要な一曲です。
サウンド面では、ルーズなアルペジオギターが人生の危うさを描き、ブリッジでのベースソロや落ち着きのないドラム、そして消え入りそうなボーカルが、アイデンティティの混乱や「大人になることへの拒絶」を見事に表現しています。ビデオもまた、ストーリーを語るのではなく、時間を止めたような親密な空気感を提示。オーストラリアのパンクシーンや Parquet Courts に通じるラフな美学を継承しつつ、より鋭く、自覚的な進化を遂げた彼らの現在地を映し出しています。
2022年の結成以来、「スタイルを持って、努力しすぎずに騒音を鳴らす」ことを信条としてきた彼らですが、新作『Surge』ではその即興性を失うことなく、より研ぎ澄まされたエレクトリックな響きを追求しています。性急なインパクトよりも、余韻や感覚を重視した「Neverland」は、リスナーを静かに没入させる「心の状態」そのもの。スラッカー・パンクの気だるさと、ガレージ・ロックの熱量が同居する、2026年注目のインディー・アンセムと言えるでしょう。
