Aluminum – Fully Beat

サンフランシスコのAluminumは、比較的短い活動期間でシングル1枚（Spinning Backwards、2020年）とEP1枚（Windowpane、2022年）をリリース。Orbital, Wipers, The Avalanches, Sly and the Family Stoneに至るまで、様々な影響を受けながら、既成のフォームを多面的に捉え、ベイエリアのポスト・パンクのベテラン、Marc Leyda（Wild Moth）とRyann Gonsalves（Torrey） による蜂蜜のような二人のヴォーカル・ハーモニーに導かれながら、ファズを通して演奏されています。

「Smile」は、魅惑的な歌詞のリフレインの上に、ネオンのようなトレモロの渦を重ね、控えめな優雅さと硬質さで、これから起こるダイナミズムを暗示する、まやかしのような控えめさで始まります。「Always Here, Never There」は、『Fully Beat』初のメロディック・ポップのピュア・ヒット。哀愁を帯びた甘いシンセ・フックとレイダの清らかなヴォーカルの下を、リキッドなベース・グルーヴが巻き、ドラマーのChris Natividadの深くピロピロとしたスネアと推進力のあるスタイルがドライヴ・ペースを維持。

リード・シングルの「Behind My Mouth」は、ビッグ・ビートのシャッフルとオーバードライブ・ギターのハウルにシフトチェンジ。数週間にわたる実験の末に作曲されたこの曲は、Aluminumの緻密な音世界を体現したもの。この曲は、”私の口の奥を見たことがある？”と問いかけながら、”正真正銘に理解されたい、意図的にコミュニケーションをとりたいというところから生まれた”とゴンサルヴェスは述べています。

法外な家賃を払うためにやりがいのない仕事をし、社会の綻びを感じながら、残されたわずかなモラルで有意義な私生活を維持しようとする……それなら、喜びを見出すこと。これらの曲は、地下室や練習スペースで半ダースの月日をかけて作られたもので、本物の情熱とカタルシスがあふれており、大切にしていたボロボロのバンドTシャツのように懐かしく心地よい。

「HaHa」は、幻覚作用のあるフィルター・ギターとハンド・パーカッションのストリップ・バック・アレンジで滑るように演奏され、前景には初期のVeruca Saltを彷彿とさせるGonsalvesの切なく張りのあるヴォーカルが。「ギタリスト、オースティン・モンタナーリの層状化した嵐の下に煙るクレーターを残す、空を横切る悲鳴のようなブリスター・ラッシュ」

セカンド・シングル「Beat」は、Happy Mondaysを彷彿とさせる安定したミドル・テンポのパルスをもたらし、リズム・セクションとかすれたギターは、二人のシンガーの催眠的な対位法的なクーの下で、ローファイな至福へと見事に調和。きらめく「Everything」は、ロングテール・ストラムと豪快なペースに、複雑でありながら美しく爽やかなヴォーカル・アレンジが組み合わさった曲。この曲は、フル・ビートのポップ・テイセンスの頂点を示すもので、豊かなエフェクトに彩られたタイトな演奏と、浮遊感のある霞を可能にする入念なミキシングによって丸みを帯びています。

「Call An Angel」は、ガチャガチャと鳴るドラム、揺れ動くギター、ナルコティックなヴォーカルというコントラストで終幕の幕開け。ストリングスセクションのうねりは、その実験的な手法に対抗し、毅然とした憧れの感覚を提供し、一貫した雰囲気の中でさまざまなエネルギーを生み出すというバンドの献身を体現しています。

レイダ曰く「ストレートなラブソング」。劇的なクライマックスではなく、緩やかなフェードで終わるという意図的な選択は、受容の両義性をスマートに示唆しており、アルバムの主題の大きさを考えれば、おそらくふさわしい。また、まだまだ語られるべきことがたくさんあることを示唆しており、このように豊かで説得力のあるデビュー作である『Fully Beat』は、アルミニウムがまだ始まったばかりであることを示している。