1月にサプライズでカムバック・シングルを発表したLes Savy Favが、14年ぶりとなるアルバム『OUI, LSF』を発表しました。このアルバムは5月10日にFrenchkissからリリースされる予定。バンドは、フロントマンのTim Harringtonが所有するブルックリンの屋根裏部屋、彼が言うところの「フリーキーな納屋」でアルバムを制作。彼は、「このアルバムは、文字通り、そして比喩的に、有機的に成長した」と付け加えています。
このアルバムには最近のシングル「Legendary Tippers」が収録されており、2曲目のダークで煮えたぎるような「Guzzle Blood」は、旧友のChristy Karacas（Cheeseburgerのギタリスト）とLuca Depardonによるアニメーション・ビデオ付き。「OUIの最初の曲であるLSFの “Guzzle Blood” は、暗い井戸の底にあなたを落とします」とTim Harringtonは言います。
ナーム／メルボルン育ちのプロジェクト、HighSchoolが、近日リリース予定の2ndスタジオEP『Accelerator』を発表し、最新シングル「Doesn’t Matter」を公開。
過去3年間、メルボルンと彼らの故郷であるロンドンでサウンドに磨きをかけてきた今度のEP『Accelerator』は、2021年にリリースされたデビューEP『Forever At Last』のシームレスな続編のようなポーズをとっています。
「Doesn’t Matter」は片思いの歌。あなたの最愛の人が、あなたの愛情や彼らに対する深い願望に気づいていない、あるいは無関心であることについて。憧れと、誰かに憧れるときに想像力が連れて行く場所について。
Henry Gosperが監督し、バンドがセルフ・プロデュースした「Doesn’t Matter」のビデオは、HighSchoolの美的世界を垣間見ることができます。
「このビデオは、メルボルン近郊の3つの別々の場所で2日間かけて撮影されました。オーストラリアの古典的なゴシック文学や映画、犯罪抑止の広告やハイウェイ・パトロールのようなテレビ番組からインスピレーションを得て、オーストラリアのセンスでモダンな南部ゴシックの雰囲気を捉えようとしました」
2021年、The Opheliasがアルバム『Crocus』を発表そ、その後、昨年の「Rind」を含む数曲をリリース。本日、彼女らはニューEP『Ribbon』を発表し、シングル「Black Ribbon」を公開しました。
この曲は、ギター＆ヴォーカルのSpencer PeppetとベーシストのJo Shafferが監督したビデオ付き。バンドは、クィアでありトランスであることに喜びを見出しており、それは「Black Ribbon」 の中で、新しい関係をナビゲートする中で探求されています。
The Fever Hazeが新作アルバム『Moonbow』を、3月29日にGraveface Recordsからリリースすること発表しました。本日、新曲を「(I’ll Always Leave a Part of My Heart in) Colorado」公開しています。
『Moonbow』で、5人編成のバンドはクラシックなシューゲイザーとドリーム・ポップの色合いを帯びたサウンドに落ち着き、バンドの特徴であるファズ・テクスチャーと、コーラス、ディレイ、リバーブで覆われたシンセサイザーやドラム・マシーンが幾重にも組み合わされ、Jackieがこれまでで最も傷つきやすく、思慮深く、勝利に満ちたソングライティングを支えた彼らの音楽を、新たな音の頂点へと昇華させています。2023年初頭にジャッキーのスタジオで数週間かけてレコーディングされたこのアルバムは、エンジニアリングとミキシングを含むプロダクションの大部分を再び彼女が担当。マスタリングは、Sufjan Stevens、Jimmy Eat World、Julien Baker、Pedro the Lionなど1,000人以上のアーティストと仕事をしてきたインディーズ音楽シーンのベテラン、TW Walshが担当。また、今回のリリースでは、バンドが初めて既存のレコード・レーベルに参加し、Graveface Recordsと提携して、デジタル配信とともにレコードとカセットテープでアルバムをリリースされます。
JanglePopHubのAOTYにも輝いた2021年のアルバム『RF』の熱狂的な反響を受け、ファズを愛するジャングル・デュオ、Rural Franceが新たな自信とともにウィルトシャーのガレージに戻ってきました。スラッカー・インディー・パンク、Teenage Tom PettiesのTom BrownとRob Fawkesがセルフ・レコーディングしたこのアルバムは、少しワイルドで、予測不可能で、しかし素晴らしくメロディアスで、ハートが膨らむような仕上がり。
『Exactamondo！』は4月26日にMeritorio Recordsからリリースされ、”RF”に影響を与えたTeenage Fanclub、Lemonheads、GbVの影響を、より個性的なものへと捻じ曲げています。大げさなドラミングとMascis風のFawkesの独特なギター・ラインが牽引するローファイな珠玉の楽曲は、聴く者を笑顔にさせ、ブラウンの歌詞が肋骨を少し掘る前に、聴く者を引き込みます。
“私たちはいつも、古典的なパワー・ポップの公式を守りながらも、エッジの効いた曲が大好きでした。「このアルバムでは、それをもっと出したかったんです。緊張感のある言葉を運ぶ、完璧なメロディーを持つこと」
このアプローチは、ファースト・シングル「Packhorse」に顕著で、一見ストレートでアンセミックな愛の賛歌。
リーズを拠点に活動するAmber StrawbridgeことBored At My Grandmas Houseが、デビュー・アルバムを発表。
デビューEP『Sometimes I Forget You’re Human Too』に続く『Show & Tell』は、CLUE Recordsから6月7日にリリース。
「このアルバムの全体的なテーマは “つながり”。自分自身との繋がり、世界との繋がり、そして愛する周りの人々との繋がり。このアルバムは、何よりもまず私のためのもので、私が内面的に処理するための方法だったのです」
「これらの曲の原点は、すべて私がこれらのつながりを理解し、それらにまつわる感情を処理したいと思ったことにあります。このアルバムは、クィアな愛の力、人類とその “誇大妄想”、内省、目的といったトピックを扱っています」
「EP以来、私が成長し、変化していないと言うのは賢明ではありません。私はより多くのことを経験し、より多くのことを疑問に思い、より多くのことを感じ、より傷つきやすくなることを自分に許しました」
オーストラリアの Girl and Girlが、Sub Popからのデビュー作『Call A Doctor』を発表し、シングル「Hello」を公開しました。
「このレコードは、自分の頭の中に入り込みすぎて、そこから抜け出そうとしている個人のことを歌っているんだ」とJamesは続けながら、『Call A Doctor』の全体的な展望、特にクリエイターのスナップショットについて話しています。しかし、このアルバムが私たち自身の内面にある不安なトピックを扱っているとしても、Girl and Girlの音楽がいかに生命力に溢れているかを強調することは重要です。この作品には図太く大胆なユーモアのセンスがあり、暗闇の中に紛れもない明るさがあるため、リスナーとしては引き込まれずにはいられません。落ち込んだ気分は、こんなにいいものではありません。
Lightning Bugが5月にリリースする『No Paradise』。Audrey Kangがこのアルバムを書き始めたのは、メキシコからニューヨークまで4,000マイルをバイクで走破した直後のこと。リード・シングルの「December Song」は、彼女がステートメントで説明しているように、そこから生まれています：
「ナヤリットからニューヨークまでバイクを走らせ、最後の力を振り絞ってニューヨークに戻ったところでした。ナヤリットからニューヨークまでバイクを走らせ、最後のエネルギーを使い果たした後、ニューヨークに戻ったところでした。”December Song” は、私の悲しみを物語や季節の一部と考えることで、私の人生に再び意味を与える方法でした。この曲では、ペルセポネの神話を、悲しみで不毛の地と化した土地で娘の帰りを待つデメテルの視点から再話します」
「December Song」は、Kangがギリシャのアンドロス島で脚本・監督・撮影したビデオとともに届きます。
JauntのCaitlin Woelfle-O’Brienが率いるプロジェクト、トロントのBlunt Chunksは、2022年のベストEPのひとつをリリース。そして今回、このシンガー・ソングライターは、ニュー・シングル 「Psyche’s Flight」を引っ提げたデビュー・アルバムを発表。
彼女の初アルバム『The Butterfly Myth』は、Telephone Explosionから4月19日にリリース。前述の通り、この作品は彼女の素晴らしいセルフタイトルEPに続くもの。David PlowmanのPatchwork Soundでレコーディングされ、Nathan Burleyと共同プロデュースしたWoelfle-O’Brienは、このアルバムの制作を集団的な信仰の行為と表現しています。
彼女のバンドメイトであるDuncan HoodとNick Nausbaum（Jaunt） に加え、Ed Squires（Badge Époque Ensemble、U.S. Girls）、Karen Ng（Andy Shauf）、Diego Gaeta（Andre 3000）、Quinn Bates（Quarterback） 、J Valerione、そしてBernice、Mother Tongues、Queer Songbook Orchestraのメンバーがアルバムに参加。
シンガーソングライターはリリースの中でこう語っています。「人と一緒に何かを創り上げることは、より特別なことです。なぜなら、年を重ねるにつれて、家に一人でいること、少し迷って孤立していること、友達はどこにいるのだろうと思うことが、どんなことなのかわかるからです。自分自身を持ち上げることができないときに、多くの人々が私を持ち上げてくれることは、Blunt Chunksプロジェクトの本当に美しい部分です」
これは、主にケベック州の田舎に追放され、交際が突然終わりを告げた後、自称メンタルヘルスのスパイラルに陥っていた時に行われたと言われている作曲プロセスとは対照的です。この時期、ウエルフル・オブライエンは、3年前に亡くなった父親の死について、新たな深みに達していました。
「暗闇の中では、変化が自分の成長に不可欠だとわかっていても、変化に対する抵抗があるのです」。彼女自身のアイルランド神話では、蝶は残された愛する人を安心させるために現れる死者の魂を表しています。
しかし、ギリシャ神話に登場する蝶の羽を持つ女性プシュケは、逆境に立ち向かった末に魂の女神となり、愛の神キューピッドと再会するという物語。
ひらひらと舞う「Psyche’s Flight」で、Woelfle-O’Brienは、儚いとはいえ、重荷を下ろした瞬間の勝利に乗ります。葦のような木管楽器、ドリーミーな鍵盤、それに続くギター・ソロ。季節が実際に変わる数週間前の、春を感じる最初の日。
サンフランシスコ出身の110弦のハンマー・ダルシマー使い、ポスト・ブラックメタル・バンドBotanistが通算12作目のアルバム『Paleobotany』を5月17日にリリースすることを発表し、「Aristolochia」を公開しました。
「ピッチャープラントには何百という種類がありますが、この歌のピッチャープラントは白亜紀から存在しています。それが一番大きいのも偶然ではありません（名前はAristolochia gigantea）。巨大生物と巨大植物は一緒だったんです！」
