Everything Is Recorded – Porcupine Tattoo (DJ Koze Remix)

Everything Is Recordedが、今年リリースされた高い評価を得たアルバム「Temporary」からの傑出した先行シングル「Porcupine Tattoo」の新たなリミックスを発表しました。この大胆な再構築を手がけたのは、ジャンルを超越する音の錬金術師、DJ Kozeです。

型にはまらないことで知られるDJ Kozeは、アメリカの音楽界のアイコンであるNoah CyrusとBill Callahanとのコラボレーションであるオリジナル楽曲を完全に解体し、再構築しました。その結果生まれたリミックスは、刺激的であると同時に見事に常識を打ち破るものです。Everything Is Recordedの原動力であるRichard Russellからの依頼を受け、Kozeは彼らしい不遜な態度でこのトラックに取り組み、自身の歪んだプロダクション感覚とレイヴ時代のカオスの生々しいエネルギーを融合させました。

このリミックスは、Richard RussellとXL Recordingsの音楽的ルーツへのオマージュでもあります。DJ Koze自身は、「リチャードは僕に、このリミックスを敬意を持ってではなく、不敬な態度で取り組んでほしいと頼んだんだ。それは解放的だったね。今は、ミッドライフクライシスとThe Prodigyが出会ったようなサウンドになっている。警告しておくよ」とコメントしています。

Four Tet – Into Dust (Still Falling)

数ヶ月後、偉大な英国プロデューサーであるFour Tetは、アメリカーナ・ギターの巨匠William Tylerとのコラボレーションアルバム『41 Longfield Street Late ’80s』をリリースします。すでに最初のシングルとして、Lyle Lovettの「If I Had A Boat」の11分バージョンが公開されています。

そして本日、Four Tetは同アルバムとは直接関係のない新シングルをリリースしました。しかし、これもまた異なる種類のアメリカーナが関わっているため、精神的には繋がっているように感じられます。今回、Four Tetは、ペイズリー・アンダーグラウンド出身で、そのけだるく陶酔的なカントリー・フォークで多くの人々を魅了した、偉大なカリフォルニアのバンド、Mazzy Starのサンプルを軸にトラックを構築しました。

Richard XとJarvis Cockerの「Into U」を聴いたことがある方なら、英国のプロデューサーがMazzy Starのサンプルで素晴らしいものを作り出すことができることはすでにご存知でしょう。Four Tetは何年もの間、新シングル「Into Dust (Still Falling)」を予告してきましたが、待つ価値は十分にありました。彼は、Mazzy Starの1993年の名盤『So Tonight That I Might See』に収録されている、時間を止めるような子守唄「Into Dust」のサンプルから、螺旋を描くようなクラブトラックを構築しました。

15 15 – āfa

15 15 がニュー・シングル「āfa」を、XL Recordingsからリリースされました。パリを拠点とするあるコレクティブが、R&B、未来的なエレクトロニックサウンド、そしてダンスホールの要素を巧みに織り交ぜ、彼ら独自の儀式や神話に呼応する、明確で唯一無二の音の言語を創造した。

Arca – Puta / Sola

先月 Coachella でのデビューに続き、ミュージシャンでありプロデューサーの Arca が、2 つのシングル「Puta / Sola」をリリースしました。

Arca は次のように説明しています。「Puta と Sola は、何年もかけて完璧にしてきた曲です。時間をかけて自分で作詞、録音、プロデュース、ミックスすることで、じっくりと煮込むようにして、音楽をちょうど良いものにすることが重要でした。」

「これらの曲をとても誇りに思っています。そして、Daniel Sannwald と Stillz はどちらも天才で、ビデオは本当に素晴らしいです。歌詞のテーマは、『Puta』ではダンスフロア向けの華やかな官能性を、『Sola』では優しさと愛の脆弱性を両方表現しています。私の仲間のミュータントたちみんなに、喜びと安らぎ、そして自信をもたらすことを願っています!」

それぞれのトラックは独自の音響世界に存在していますが、それらは共にリリースされ、境界領域の補完的な力、両性具有の美しさ、そして各個人の中で調和できる男性性と女性性のエネルギーの統合を象徴しています。

standing on the corner – Baby

Standing On The Cornerが新曲「BABY」で帰還しました。このトラックには、B面「Friends 2day Enemies 2morrow」と、詩作品「R U Scared?」が付属しています。限定版7インチアナログ盤は、XL Recordingsのウェブストアで入手可能です。クリアプラスチックスリーブ入りの、手描きのホワイトレーベル7インチにリソグラフのアートワークプリントが施されています。

Standing On The Cornerは、2016年にニューヨーク州ブルックリンでShamel Cee MysteryことGio Escobarによって設立された地球を拠点とするアートアンサンブルです。この不定形のコレクティブは、2016年に同名のデビューアルバムをリリースし、続いて2017年にミックステープ『RED BURNS』を発表しました。アフリカ系ディアスポラのすべての人々の回復力と激動にインスパイアされ、彼らのために作られたStanding On The Cornerは、逃亡性の中で繁栄します。彼らは、ある晩には一つの太鼓のビートとして、30人のオーケストラとして、あるいは完全に幻影として現れる可能性がありますが、常に逃走中です。アンサンブルは、超地域的な出来事を宇宙論的な知恵と結びつける音楽的、視覚的、体験的な作品を制作します。主観的な歴史の重みのもとにある感情的な共鳴の地を訪れ、SOTCは作曲、コンサート、マルチメディア展、ビデオインスタレーション、そして集中的な解釈を通して、隠された真実の謎を解き明かそうとします。

BADBADNOTGOOD & V.C.R – Found A Light (Beale Street)

トロントのジャズファンククルーBADBADNOTGOODは最近、『Mid-Spiral』EPシリーズをリリースし、最近のシングルではReggieと「Take What’s Given」、Tim Bernadesと「Poeira Cósmica」でボーカリストとコラボレーションした。本日、BADBADNOTGOODは、V.C.R.として知られるメンフィスのミュージシャンという、別の大文字表記のエンティティと録音した新曲を発表した。

V.C.R.ことVeronica Camille Ratliffは、サウスメンフィス出身の作曲家であり、学際的なアーティストだ。2023年には、Pink SiifuとAhwleeのデュオであるB. Cool-Aidのトラックに2度フィーチャーされた。滑らかで広大な7分間の新曲「Found A Light (Beale Street)」で、V.C.R.はBADBADNOTGOODの豊かでパーカッシブなグルーヴに乗せて、メンフィスへの賛歌を歌う。彼女はそれについて次のように語っている。

これは私にとって単なる歌以上のものです。それはマイルストーンです。サウスメンフィスの机で夜遅くまで執筆していた時から、USCでオーケストラ作品を作曲していた時まで、何年もこの種のサウンドを温めてきました。BADBADNOTGOODとのこのコラボレーションは夢が叶ったものであり、私の故郷、私の人々、そして私を育ててくれたコミュニティへの感謝の手紙です。「Found A Light (Beale Street)」は単なるシングルではありません。それは南部のサウンドと、集団的レジリエンスという神聖な芸術へのラブレターです。黒人コミュニティがビールストリートを聖域に変えた時代――最も過酷な影の中で自由、目的、そして光を見つける場所――を呼び起こします。この曲は、私が過去数年間、学術的、感情的、そして精神的に熟成させてきたすべてのものの味見です。それは私がどこから来て、何を築いてきたかの反映です。そして、それはほんの始まりに過ぎません。

Jim Legxacy – stick

UKのシンガーラッパー、Jim Legxacyは、一度聴いたら頭から離れない、キャッチーでありながらハードな楽曲の達人です。彼のニューアルバム「black british music」からの最新シングル「Stick」は、その両方の基準を上回っています。少し控えめでメランコリックですが、メロディーの温かさとUKドリル特有の重低音の爆発が、パーティーでかけられるようなバラードのような雰囲気を作り出しています。曲の終わりに登場する男が言うように、「誰か、そこのクソ野郎どもに、その凡庸なクソ音楽を止めろって言ってくれ。俺たちは今、Jim Legxacyを聴いてるんだ、だから黙れ。」

Florence Sinclair – bandz

Florence Sinclairはイギリス人プロデューサー兼シンガーソングライターで、12歳の時にヒップホップとグライムを通して音楽を探求し始めました。これらの影響は現在も彼らの活動に強く残っています。その後、アンビエントサウンドの実験を始め、そこからFlorence Sinclairの名義が生まれました。

黒人でカリブ系イギリス人のミュージシャンとして、彼らの作品は既存のジャンル、文化、歴史の交差点を融合させることで、多面的なアイデンティティを体現しています。さらに、聴き手の期待に挑戦する前衛的な楽曲を生み出しています。

Yaeji & E Wata – Pondeggi

Yaejiが新曲「Pondeggi」をE Wataをフィーチャリングして発表しました。このタイトルは、シルクワーム(蚕)を使った韓国のストリートフード「ポンデギ」に由来しており、彼女がその虫に変身するAndrew Thomas Huang監督のミュージックビデオにインスパイアされています。共同プロデューサーのE Wataとの手拍子(トラックのビートに影響を与えた校庭ゲームの参照)を通じて、Yaejiのシルクワームの姿は、Uhm Jung-hwaが演じるテクノウィッチによって中断される変態サイクルを「救おう」と試みます。

最近、Yaejiは新曲を次々と発表しています。今年の1月にはGirl TalkとT-Painと共にシングル「Believe in Ya」をリリースし、11月にはTeddy Geigerと「Pink Ponies」でコラボレーションしました。また、「Booboo」と「Easy Breezy」という2つのソロ曲も発表し、それぞれのビデオも公開されました。

Jim Legxacy – father

Jim Legxacyが新曲「father」をリリースしました。この曲は、彼の次期プロジェクト「black british music(2025)」に先駆けて発表されたもので、以前の憂鬱なシングル「nothings changed (!)」や、最近の「aggressive」とは対照的に、軽快で活気に満ちた楽曲です。Jimの「father」でのパフォーマンスは、彼のユニークなサウンドに陶酔的な混沌をもたらし、無限の自信とエネルギーを保持しています。彼は再びジャンルの慣習を破壊することで多才さを発揮し、George Smallwoodの「I Love My Father」のサンプルを自然に楽曲に組み込んでいます。Jimの作詞作曲とプロデュースワークは、YTによる追加プロデュースによって補完され、Lauzzaによる素晴らしいビデオが伴っています。

「father」は、Jimにとって「black british music(2025)」が何を表しているかのスナップショットです。Jimの父親の写真をアートワークに使用し、父親のいない南東ロンドンで成長し、生活し、生き残るという、彼の10代の頃の個人的な深い探求です。彼の経験を通じた成長は、彼の作品と音楽的ビジョンを形成した、絶えず変化する個人的、社会政治的、音楽的風景に包まれていました。

音楽は常にJimのアイデンティティの一部を形成してきました。彼の芸術的な旅は2018年に本格的に始まり、ホームレスと闘いながら複数のシングルと2つの長編プロジェクト(Dynasty、Citadel)をリリースしました。2023年には最新のミックステープ「Homeless N*gga Pop Music」をリリースしました。JimはすでにDave、Stormzy、Central Cee、Headie One、Skepta、Loski、Jack Harlow、そして最近ではFred again..などのアーティストから支持と賛同を得ています。