Daniel Boecknerは、心に溜まった砂や砂利を理解し、その散らかったものを突き破って向こう側へ潜り込むには揺るぎない勇気が必要であることを理解しています。そして Boeckner の手にかかれば、その探求はポスト黙示録的なシンセとギターのヒロイズムによってもたらされ、灼熱の雲を通り抜けて常に家に帰ってくる人々のための叫びとなるのです。Wolf Parade、Handsome Furs、Divine Fits、Operators、Atlas Strategicなどとの活動を通して、このカナダを代表するインディー・ロッカーは、希望ほど喜ばしく、印象的で、生成的で、豊かな感情はないと認識しています。しかし、それには自分自身の道から抜け出すことが必要なのです。その深い音楽的参考文献の集大成として、Boecknerは自身の名前：Boecknerで初のアルバムをリリースする予定！「自分の中では、いろんな意味でまだバンクーバーでパンク・バンドをやっているつもりなんだ」と笑うボックナー。「ティーンエイジャーの頃から、私の音楽人生は自分自身の音楽言語を発展させようとするものでした。
ジャンルの探求がどこへ向かおうとも、パンクやDIYの空間で育ったBoecknerには、コラボレーションの血が流れているのでしょう。Boeckner!”は、親しみやすい要素の集まりで構成され、若い情熱と発見の同じスリルを引き出します。それは、夢と助手席に座る特別な誰かに突き動かされ、テックノワールの街並みをジェット機で追いかけるようなもの。Boecknerは、この融合した言語をド迫力のオープニング・トラックとリード・シングル “Lose “で即座に紹介。オペレーターズとの2枚のレコードで培った焦げたスペースエイジのシンセと、Wolf Paradeの拳を突き上げるようなギターに後押しされ、この曲は新しい世界へとまっしぐらに突進。「まるで希望を失わないために時間との戦いに挑んでいるかのように。
その切迫感と情熱は、常に Boeckner のトレードマークであり、彼自身のために書くことで、その感情はさらにスコープの中心に押し上げられるのです。しかし、Boecknerがこのアルバムの明確な原動力であるとはいえ、彼のソロ・デビューに協力者がいないわけではありません。ニコラス・ケイジ主演のサイケデリック・ホラー映画『マンディ』のサウンドトラックに参加していた時にプロデューサーのRandall Dunnと出会い、Boecknerはソロ・デビューに最適な相手を見つけたと確信。「私はずっと彼のファンで、特に彼がプロデュースしたSunn0)))のレコードは大好きでした。「ランドルと一緒に仕事をすることで、抑えられていた音楽的衝動が解き放たれました。プライベートでは楽しんでいるけれど、普段は自分がリリースする作品には織り込まないような、オカルト的なシンセや疑似メタル、クラウトロック、ヘヴィ・サイケの影響などです。
アルバムのハイライト “Euphoria “は、シンセのウネウネした波にヴィブラフォンをダッシュさせ、オフキルターなダークネスを表現。「もう手遅れだ／時間は加速する／ゆりかごから墓場まで」とボックナーが呼びかけるこの曲は、まるでジギー・スターダストの放射性降下物のよう。このトラックのパーカッシブなドラムは、Pearl Jamのドラマーとしてだけでなく、BowieやFiona Appleとの仕事でも知られるMatt Chamberlainによるもの。
その強固な基盤のおかげで、Boecknerはエモーショナルなイマジズムと、より地に足のついたストーリーテリングの間を思慮深く織り成すことができる。このアルバムを通して、彼のイメージはSFの世界にまで踏み込んでいますが、それは何よりもまず経験によって充電されたものなのです。初期の『Wolf Parade』を除いて、僕はいつもフィクションの世界に身を置こうとしてきた。その典型的な例として、「Euphoria」の絶望的な到達点は、すべての行に感じられ、いくつかの不健康な選択によってのみそのタイトルの状態へと押しやられ、憂鬱が近づいてきます。
Boeckner、Dunn、Chamberlainのトリオは、このアルバムのための一種のダーク・エンジンを形成し、ドラム・トラックと同時にヴィンテージのArpシンセサイザーを起動させるというChamberlainの独創的なアプローチは、Boecknerがレコードの雰囲気を形成するのに役立ちました。その重層的な影が、アコースティック調の靄に包まれた「Dead Tourists」を彩っている。この曲は、鋼鉄の目をした家畜、教会の列席者に並べられた死体、横転した高級車など、悪い予兆が散りばめられた曲。この緊迫したフューチャリズムは、BoecknerがダンのCircular Ruinスタジオに滞在していた時の影響によるもの。
自身のロック・ルーツに触れるだけでなく、ボックナーは個人的なギター・ヒーローの1人を連れてきました。「ティーンエイジャーの頃、Medicineの完璧なシューゲイザー・ノイズのレコードをカセットテープで輸入していて、Brad Lanerのサンドブラストでチェルノブイリのようなギターが大好きでした。Boecknerは最初、ラナーが1曲だけ参加してくれることを願って連絡を取ったのですが、Medicineのギタリストはアルバム全体にギター・レイヤーを加え、ヴォーカル・ハーモニーのアレンジも手伝うことになりました。特に「Don’t Worry Baby」の呪われた言葉のない合唱は、ラナーがメディシンのトレードマークである荒々しいギターでボックナーの作曲を表現しています。
「このレコードは自伝のようなもので、アトラス・ストラテジックの音楽、具体的なシンセの爆発、Operatorsの瑞々しいシンセ、Handsome Fursのノイズ・ギターを同時に取り入れ、StockhausenからTom Waitsまで、あらゆるものから影響を受けている」とBoeckner。そして、低音域の「Holy is the Night」でレコードがフェードアウトすると、変異したスカイラインは消え去り、代わりに “疫病の後の “青い空が現れます。もはやSF叙事詩ではなく、ジョン・カセベテス映画の焼け焦げたVHSコピーのような、ケムトレイルと核の放射性降下物が遠くに消えていくようなものへと、Boeckner! 「朝日が昇るまでに、どれだけの痛みを与えられるだろう、ベイビー／聖なる夜は、平和を手に入れられるだろう」とため息。”この世界は、君と僕が一緒にいることで、どれだけの血を流せるだろう？” 他の優れたSFと同様、感情や痛みは作者にとってもリスナーにとっても身近なものです。そして、これまで以上に明らかにすることでね、Boecknerは！音楽的な激しさを予想外のレベルまで高めると同時に、旅の終わりに安らぎを見出したいと願っているのです。
