数年にわたりアイデアを練り上げてきたKittyは、これまでとはまったく異なる方向性を示す楽曲に取り組んできました。ソングライター、プロデューサー、マルチ・インストゥルメンタリストとして、Kittyは、Erykah BaduやD’AngeloからAl Greenやブルースの伝説Howlin’ Wolfまで、より広範囲に影響を受けた人々と共鳴し、ソウル、ゴスペル・ブルース、ロックンロールの原始的な深みを呼び起こす個人的な曲の数々を生み出しています。
これらの影響と方向性の変化は、ニュー・シングル”Sweet Dreams”に典型的に表れています。
Vanity Fairyの新曲 “Love of My Life” がMoshi Moshiからリリースされました。
もし現実の世界を捨てて、想像の世界に完全に逃避できるとしたら、あなたはそうしますか？ Vanity Fairyにとって、それは毎日考えていること。
“Love of My Life” は、ソングライターでありヴォーカリストでもあるDaisy Capriが創り出したVanity Fairyの想像の世界にしっかりと収まっています。
デイジーは新曲についてこう説明：「この曲は、私の運命のパートナー、私のナンバー・ウノ、私の瞳のリンゴ…私の人生の愛を見つけたときのことを想像した、ちょっとした白昼夢のような曲。これ以上の感覚はないと思います。ずっと一緒にいたいと思えるような人を見つけたときの、明るさと甘さを表現したかったの。
この曲は、新しい愛を見つけたときに世界が感じるような、とても直接的でシンプルな歌詞にしました。
すべてがうまくいって、すべてが理にかなっている感じ。
情熱的で長続きする愛……人生に対する愛……。でも、私は気にしません。でも、そんなことは気にしません。愛へのラブレターです」
ニューヨークのYaya Beyが新曲 “the evidence “と “crying through my teeth “のダブルシングルを発表。後者の曲は、ニューヨーク・タイムズ紙が “歓喜に満ちた、ホーンキスの祭典への爆発 “と評し、絶賛されたEP『Exodus the North Star』後のCOLORSセッションで、今年初めに初披露されたもの。新曲はいずれも、ヤヤが作り上げた無限のサウンドの次の反復を示すもので、新年に予定されているプロジェクトを通じて探求される予定。彼女の有名なディスコグラフィには、2022年にリリースされ、ピッチフォーク誌のベスト・ニュー・ミュージックを獲得したアルバム『Remember Your North Star』も含まれています。また最近では、コンバースとニューヨークを拠点とするブランドAwakeNYとのコラボレーション広告キャンペーンで、Immanuel Wilkins（イマニュエル・ウィルキンス）と共演。
ヤヤは、自身の音楽を回復のための練習として用いており、その鋭く書かれた視点にはパンチがなく、自分自身のさまざまな側面と、この国で黒人女性として生きる経験を語っています。この2曲の新曲の場合、彼女の意識の流れが深く感じられ、人生の試練の時期に直面した彼女自身の回復力を物語っています。”crying through my teeth “は、悲しみや経済的苦難に直面しても強い意志を持ち続けることを、ゆっくりと香ばしく歌ったもの。ダブル・シングルの後半に収録された “the evidence “は、新しいビデオとともに、ヤヤがリズミカルに自分を奮い立たせ、道を踏み外さないようにする、同じ回復力の心強い肯定として鳴り響いています。
LAを拠点に活動するシンガー・ソングライターのLoren Kramarは、ファインアート・フォトグラファーとして名を馳せ、Jorge Elbrecht、Francis And The Lights、Twin Shadow、Grizzly BearのChris TaylorやChris Bearらと仕事をしてきました。今年初めには、Father John Mistyのツアーに参加。現在、KramarはSecretly Canadianと契約し、ニューシングル “Hollywood Blvd” をリリースしたばかり。
“Hollywood Blvd” でLoren Kramarが歌うのは、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を手にする瞬間。70年代の豪奢なパスティーシュ。KramarがThe National/Johanna SamuelsのコラボレーターであるSean O’Brienとレコーディングし、Amber Coffmanがバックボーカルを担当。プレスリリースの中で、Kramarは「私の至宝です。この曲は、馬鹿馬鹿しいほどの願望と、自分が重要な存在であると感じたいという気持ちを歌ったものです。自分がスターであると想像することで、自作自演のファン・フィクションが生まれるようなものです。不安や羞恥心に対する対処法なんです。自分は十分である、アーティスト以外の人間としても価値がある、と。
Kramarは “Hollywood Blvd “のビデオで脚本と監督を担当し、自身の神話を現そうとするハリウッドの人物役で出演。コメディアンでSearch Partyのスター、John Earlyも出演。
Cheersquad Records and Tapesは、Wesley Fullerの魅力的なニュー・シングル “The House Of Love” をリリースしました。この “The House Of Love” は、間もなく発表されるフラーのセカンド・アルバムの第3弾で、ファースト・シングル “Back to Square One”、そして最近リリースされたセカンド・シングル “Alamein Line” に続くもの。
“The House of Love” は、ウェスリーのお気に入りの地元の飲み屋をテーマにした曲： 「レナードの “House of Love” へのオード。2016年以来、レナードは私の第二の家です。曲にもあるように、サウス・ヤラの裏通りにある小さなソウルフルな小屋。チャペル・ストリートの汚いナイトクラブ・シーンから隠れたレナードは、午前2時にマーヴィン・ゲイを聴きながら踊りたい友人や恋人たちの隠れ家。パチョリの香りのヒッピーがいたり、表にハーレーが停まっていたり、暖炉のそばでデートをしたり、裏でフットサルのサポーターがビリヤードで対決していたり」
カナダのインストゥルメンタル・バンドBADBADNOTGOODが、シンガー・ソングライターのCharlotte Day Wilsonと新曲 “Sleeper” で再共演。
“Sleeper” は、ロサンゼルスの伝説的スタジオValentine Recording Studiosでアナログ・テープでレコーディングされました。
このシングルは、2016年にBADBADNOTGOODの4枚目のスタジオ・アルバム『IV』から収録され、高い評価を得た “In Your Eyes” で火がついた、トロント出身の2人の最新のコラボレーション。それ以来、彼らはバイラルなNPRタイニーデスクを含むライブや、デイ・ウィルソンの2021年のデビューアルバム『ALPHA』のための “I Can Only Whisper” でコラボレーションしてきました。
“Sleeper” について、またBADBADNOTGOODとの再タッグについて、シャーロット・デイ・ウィルソンは次のように語っています。「この曲は、最も抵抗の少ない道を選び、生気のない、愛のない関係に陥っている人を描いています」
Nick Wisdom (aka 1/2 of Potatohead People)が2017年の “Intimate Strangers” EP以来のソロ・リリースでBastard Jazzに戻ってきました。” Be Like That “は、ディープなベースと感染力のあるギター・リック、そしてニックのムーディーマン風の低音ヴォーカルが印象的な、ダンスフロアで盛り上がる4つ打ちジャム。トランペット・ライン、ファンキーなベースライン、ローズとシンセのパッドなど、トラック中盤で変化するPotatohead Peopleのヴァイヴは効果絶大。この才能あるプロデューサーの復帰作。
Sara-Danielleが、ニュー・シングル “Sugar, We’re Goin Down” をリリースしました。
Sara-Danielle (Montreal, QC)は、シンセ・ポップ、ソウル、R&Bサウンドをブレンドした、甘くきらめくジンジャー・ソウル・ミュージックで知られるシンガーソングライター。多彩でマルチなテクスチャーの声を持つ彼女は、そのエフォートレスなサウンドと自然なステージングで、どんな聴衆も簡単に魅了することができます。
Partisan RecordsのレーベルメイトであるBeth OrtonとSkinny Pelembeが、アルバム『New Skin for the Old Ceremony』に収録されている1974年のLeonard Cohenの “Who By Fire” をカバー。
同じレーベルに所属しているにもかかわらず、2人はこの夏のグラストンベリーで偶然出会い、彼女のウェスト・ホルツ・ステージでのパフォーマンス後に、 OrtonがSkinny Pelembeに自己紹介。
「私はいつもレナード・コーエンの作品に親しみを感じていました。”I’m Your Man” のツアーでは、素晴らしいキャストの皆さんとご一緒しましたし、毎晩、”Who By Fire” の謎に興味をそそられました。私はこの曲を完全に理解したとは思えませんでした」
「ドーヤが彼のヴァージョンを送ってくれたとき、私はすぐにセルジュ・ゲンスブールのようなドラムと全体的なフィーリングに心を奪われ、このヴァージョンのチークでパンク的なスピリットが気に入りました。レナード・コーエンが他にはないような情熱と人間の本質の悲痛な必然性が、ようやく私の中で生きてきたのです」
ウェールズ出身のプロデューサーでベーシストのHuw Marc Bennettが、美しいニューアルバム「Days Like Now」をリリースする。ジャズ、フォーク、ソウル、ダブ、そして彼の故郷のアーシーでサイケデリックなルーツなど、オーガニックなサウンドに彩られたこの音楽は、歴史がありながら、変わりゆく景色を理解し、周囲の新しい世界とも調和している。
「これは、ウェールズとケルトの音楽や感情について好きなものをつなぎ合わせたもので、自分のアイデンティティを一歩後退させ、前進させるものだと感じている」とベネットは言う。
「現代的なアプローチと、すべてを理解することはできないかもしれないが、これは私のものであり、誇りに思うものだ、という勇気を持って前進しようとしている」とベネットは言う。
