indiefolk

indiefolk indierock rock Song Visualiser

The Slow Country – “Firing Line”

7人組バンドThe Slow CountryがHeist or Hit Recordsと契約を結び、Bill Ryder-Jonesのプロデュースによる新曲「Firing Line」をリリースしました。この楽曲は、冷笑的なポストパンクと溶け出したウエスタン映画のサウンドトラックが融合したような、熱を帯びたロックナンバーです。ボーカルのCharlie Smithによる表現力豊かなデリバリーに加え、Noel Gallagherから贈られたというBill Ryder-Jones所有のギターで奏でられる鮮烈なソロが、聴き手に強烈なインパクトを残します。

「Firing Line」は不安や憂鬱、それに伴う反復的な生活をテーマにしており、Smithはそれらの感情を「自分自身に対する暴力行為」のようだと表現しています。歌詞の無機質さと、バイオリンやピアノを駆使したメロディックで壮大なサウンドの対比が、負の感情に囚われている最中に見落としてしまう世界の美しさを浮き彫りにしています。プロデューサーのBillとの共同作業によって、バンドは自由な自己表現と感情的な核を手にし、繊細かつナチュラルなアプローチで楽曲のポテンシャルを最大限に引き出しました。

ambient country indiefolk News Video

Homeshake の Peter Sagar が放つ新境地――新プロジェクト ps goner でシンセを捨て、オルタナ・カントリーへ劇的転換

カナダのインディー・ミュージック・シーンを支える Peter Sagar（Homeshake）が、新プロジェクト ps goner としての活動を開始しました。デビューアルバム『there’s an atm inside』は、自身のレーベル SHHOAMKEE Records より2026年4月3日にリリースされます。今作では、これまでの彼の代名詞であったシンセサイザーから、響き豊かなスチールギターへと楽器を替え、オルタナ・カントリー・スタイルへと大胆な転換を図っています。

先行シングル「wind on the horizon」は、この新たな音楽的方向性を象徴する一曲です。Peter Sagar はこの曲について、「『終わりの後に来るもの』についての歌。もうここには居場所がないと感じても、別のどこかに自分の場所があり、そこを見つけ出す自由を手に入れたということ」と語っており、プロジェクト名を変えて踏み出す新たな門出への決意が込められています。

また、アルバムの全貌をいち早く体感できるユニークな仕掛けとして「ps goner ホットライン」（914-530-0231）が開設されています。この番号に電話をかけることで、新作のプレビュー音源を聴くことが可能です。Homeshake 時代のローファイなチル・サウンドを継承しつつも、カントリーの素朴さと開放感を加えた、彼にとって全く新しい章が幕を開けます。

—

こちらのまとめで、新プロジェクト **ps goner** の音楽性の変化やコンセプトは伝わりましたでしょうか？オルタナ・カントリーへの移行に関するファンの反応や、アルバムのトラックリスト詳細など、さらにお調べしましょうか？

artpop indiefolk indiepop Song Video

Modern Woman – “Neptune Girl”

ロンドンのインディー・ロック・カルテット Modern Woman が、5月にリリース予定のニューアルバム『Johnny’s Dreamworld』から新曲「Neptune Girl」を公開しました。先月発表された物憂げで壮大なリードシングル「Dashboard Mary」とは対照的に、今回は遊び心あふれるリフと、バンドリーダー Sophie Harris の刺すようなボーカルが印象的な、躍動感のあるロックンロールへとシフトしています。

楽曲の背景について Sophie Harris は、イギリスで育ち、道路や野原で共に遊んだ友人との思い出がインスピレーション源であると語っています。その友人は後に「天国」へと旅立ち、彼女はその場所を「海王星（Neptune）の近く」にあると想像してこの曲を書き上げました。Joseph Brett が監督を務めた、どこか奇妙でウィットに富んだミュージックビデオもあわせて公開されています。

indiefolk indiepop News ssw Video

スタジオを捨て、愛する人とのロフトで紡いだ純真――Buzzy Leeが新作『Shoulder To Shoulder』で到達した「究極の親密さ」

シンガーソングライターのBuzzy Lee（Sasha Spielberg）が、2023年の『Internal Affairs』に続くサードアルバム『Shoulder To Shoulder』を2026年3月27日にリリースすることを発表しました。本作の制作は、彼女が現在の夫であるHarry McNallyと暮らすためにロサンゼルスからニューヨークへ拠点を移した2021年に始まっており、二人が自宅で録りためた素朴な音源がプロジェクトの基盤となっています。

当初はスタジオでの制作を試みたものの、デモテープに宿っていた誠実さと精神を維持するため、最終的にはチェルシーにある二人のロフトに機材を持ち込み、McNallyのプロデュースのもとでレコーディングが行われました。リビングルームから寝室のクローゼット、デスクに至るまで、家のあらゆる場所が録音スペースとして活用され、生活感と密接に結びついた親密なサウンドが追求されています。

制作過程では、腹部に湯たんぽ、その上に毛布、さらにその上にシンセサイザーを置くといった「火災の危険さえある」ほど型破りでリラックスした手法が取られました。こうした心地よくも型破りなアプローチが功を奏し、結果としてBuzzy Leeのキャリアの中で最も感情的な響きを持つ、親密度の高い作品が完成しました。

indiefolk indierock News Video

幻想と現実が衝突する「生い茂る庭園」への招待状――Nymphlordがデビュー作で描く、剥き出しの自己像

Nymphlordが2026年5月15日にリリースするデビューアルバム『Shedding Velvet』から、ニューシングル「Garden」を公開しました。本作は90年代オルタナティブ・ロックの質感と初期フォークの叙情性を巧みに融合させており、壮大な夢が非現実的に感じられ始めた時に生じる「空想と現実の摩擦」を深く掘り下げた、幻滅と再起の成長物語となっています。

楽曲は、伝統的なポップスの構造からあえて距離を置きつつも、ドライなウィットと心地よい違和感によって思わず口ずさみたくなるような中毒性を備えています。繊細な独白を刻む彼女のボーカルは、力強いアコースティック・ギターの伴奏に支えられながら、やがて生々しくうねるエレキギターの激しいサウンドへと飲み込まれていきます。

アルバム全体を通じて、Nymphlordはベルベットを剥ぎ取って骨を晒すような、形成過程にあるアイデンティティの生々しい肖像を提示しています。不安や不協和音の中に空想的な美しさと希望を同居させたその世界観は、草木が生い茂る彼女自身の内なる庭園へと聴き手を優しく招き入れ、剥き出しの真実を共有するような音楽体験をもたらします。

indiefolk indierap shoegaze Song Video

Just Penelope – “Feel So”

インディアナ州ブルーミントンを拠点に活動するJust Penelopeが、Angel Tapes/Fire Talkからニューシングル「Feel So」をリリースしました。インディー・ノイズゲイズ・ロックと称されるそのサウンドは、幾重にも重なるノイズの層と浮遊感のあるメロディが交錯するなかで、他者とのコミュニケーションの不全や、言葉が誰にも届かずに壁に突き当たってしまうような孤独感を浮き彫りにしています。

歌詞では、自身の想いを周囲に投影し、言葉の真意を歪めて自傷的に解釈してしまう相手との、痛みを伴う複雑な関係性が描かれています。「なぜ私はこんな風に感じるのか？」という問いが繰り返されるなかで、楽曲は「嘘」や「拒絶」の間で揺れ動き、感情に飲み込まれていく絶望的なまでの切なさを突きつけます。遠く離れた場所にいるからこそ募る、やり場のない「飢え」のような感情が、強烈なフィードバック・ノイズと共に響き渡る一曲です。

artpop indiefolk indiepop Song Video

Zoumer – “here in my room”

Zoumerのニューシングル「here in my room」は、日記に綴られた極めて個人的な独白が、高く舞い上がるようなファンタジーへと昇華されていく過程を見事に体現した一曲です。2026年3月6日にリリースされる待望のニューアルバムからの最終先行シングルとなる本作は、親密なプライベート空間の静寂をベースにしながら、聴き手を鮮やかで予期せぬ色彩の世界へと連れ出すような、驚きに満ちた音のパレットを提示しています。

楽曲全体を貫くのは、日常の断片が魔法のように幻想的な音像へと塗り替えられていくドラマチックな展開です。耳元で囁くような繊細なボーカルは、アルバムの幕開けを告げる「明るい兆し」のように響き、聴き手の想像力を優しく刺激します。閉ざされた「部屋」という場所を、無限の可能性が広がるキャンバスへと変貌させたこの楽曲は、いよいよ全貌が明かされるアルバムへの期待を最高潮に高める、至高のフィナーレとなっています。

folk indiefolk News Song ssw

「不確実性」という名の救いを見つめて――tofusmellがデビュー作で到達した、無常を受け入れ歩み続けるための音楽的散文詩

tofusmellとして活動するミュージシャンのRae Chenは、2026年4月24日にリリースされるデビューアルバム『All My Time』から、新シングル「Dreams I’ve Had」を公開しました。本作は、結果への期待を手放し、人生の不確実性を受け入れる過程を詩的に描いた作品です。無常さや謎を「救い」として捉える希望に満ちた哲学が根底に流れており、脆さと力強さが共存する繊細なソングライティングが光ります。

今作の制作にあたり、Chenは故郷のフロリダを離れ、カナダのウィニペグへと移住するという大胆な決断を下しました。これまでは自宅での完全ソロ制作が中心でしたが、今回はウィニペグでKeiran Placatka、ロサンゼルスでPaul Larsonら新たな協力者を招聘。スタジオでの共同作業を通じて、2000年代初頭のフォーク・ロックを彷彿とさせるライブ感溢れるサウンドや、電子音が美しく重なる重層的なプロダクションなど、自身の音楽的表現を大きく広げることに成功しました。

アルバム全体を貫くのは、広大な世界における自己の小ささを認める禅のような境地と、それでもなお「確かなもの」を求め続ける若き葛藤の対比です。「(Me Tomorrow)」などの楽曲で語られる「自分は何者でもない」という悟りに近い境地と、旅そのものが答えであるという確信。Sufjan Stevensらに通じる親密なフォーク・スタイルを軸に、多様な制作陣の手を経ながらも、Chenの誠実なストーリーテリングが全編に一貫した美しさと深い慈しみを与えています。

folk indiefolk News ssw Video

「エゴの死」とADHDとの向き合いを経て辿り着いた、自由奔放な創造性の再発見――Ellen Froeseが贈る至福のフォーク・アンセム

カナダ・サスカトゥーン出身のシンガーソングライター Ellen Froese が、2026年5月6日リリースのニューアルバム『Solitary Songs』から、先行シングル「Bellflower Blue」を公開しました。キャリアを通じて4枚のフルアルバムを世に送り出し、国際的なツアーを経験してきた彼女ですが、今作はADHDの診断や生活習慣の改善、そして「エゴの死」を経験したという激動の1年を経て、自身のアーティストとしてのあり方を再定義する重要な作品となっています。

今作の根底にあるのは、かつて15歳の頃に実家の家畜農場で「クソみたいな曲」を自由に書きなぐっていた頃のような、純粋な創造性の奪還です。「毎日欠かさずノートを書かなければクリエイティブではない」といった強迫観念を捨て去り、自虐的なユーモアを交えつつ自己受容へと向かう彼女の姿勢は、カントリー・フォークの陽気な調べに乗せて軽やかに表現されています。楽曲の冒頭で放たれる「みんな、ロックする準備はいい？」という茶目っ気たっぷりの言葉には、しがらみから解放された彼女の新たな決意が宿っています。

Ellen Froese は自身の新しい音楽を「親戚の奇妙な結婚式から抜け出して、柔らかな陽光を浴びた瞬間に感じる、宇宙との突然の一体感や安堵感」と例えています。アルバム『Solitary Songs』は、孤独の中でこそ見出せる自信や、日常のふとした瞬間に訪れる明晰な幸福感を捉えた一作です。聴き手を優しく包み込みながらも、型にはまらない自由奔放なクリエイティビティに満ちた、彼女にしか鳴らせない唯一無二のフォーク・ミュージックがここに完成しました。

dreampop indiefolk indiepop News Video

言葉と旋律が織りなす「緑の世界」。Butte が多彩な楽器編成で構築した、親密で実験的なフォーク・ロックの新境地。

ニューオーリンズの音楽シーンにおいて独自の存在感を放つButteは、ソングライター兼ギタリストのTheresa Romero率いるバンドです。繊細で親しみやすい楽曲制作と、ダークで重厚なトーンを共存させる彼らのパフォーマンスは、聴き手を惹きつけて離さない感情的かつ圧倒的な体験をもたらします。本作『This world is green, and I always forget』に収録された「Bop」は、その独創的なサウンドスケープを象徴する一曲です。

本作は、Theresa Romeroが全曲を書き下ろし（「A cover I can’t take off」のみBrad Barteeと共作）、ニューオーリンズの複数のスタジオや場所で録音されました。エンジニアのRick G. NelsonやAdam Keilをはじめ、多くの親密な協力者が制作に携わっています。多才なマルチ奏者たちが集う編成により、アップライトベース、ヴィオラ、オルガン、オムニコードといった多彩な楽器が織りなす深みのあるアンサンブルが実現しました。

アルバムの制作には、詩人Kaveh Akbarの言葉や、身近な友人・ヒーローたちからの刺激が深く関わっています。感謝の言葉と共に、本作はありのままの自分を貫いた故Nicholas Rochéの思い出に捧げられました。信頼を寄せる仲間たちと共に作り上げられたこの記録は、個人的な祈りと音楽への純粋な愛が結晶となった、非常にパーソナルで情熱的な作品に仕上がっています。

1 2 3 4 5 … 111