The Red Krayolaを率いる鬼才Mayo Thompson、実に56年ぶりのソロアルバム『Quiet Days in Cliché』をDrag Cityからリリース、スマートフォンで録音した初の完全ソロギター作から新曲「K-Pook」を公開

The Red Krayolaのリーダーであり、アヴァンギャルド/サイケデリック・ロックの巨匠 Mayo Thompsonが、新曲「K-Pook」の解禁とともに、実に56年ぶりとなるソロアルバム『Quiet Days in Cliché』を12月4日にDrag Cityよりリリースすることを発表しました。スマートフォンで録音されたという本作は、彼にとって初となる完全なソロギター・アルバムであり、空間に糸を紡ぎながら新たな可能性を探るようなアコースティック・即興演奏のコレクションとなっています。本人いわく「自分へのメモ書きや爪弾き」に過ぎないとのことですが、レーベルの粘り強い説得によってついに日の目を見ることとなった期待の新作です。

Mayo Thompsonは1966年にヒューストンで結成されたThe Red Krayolaの創設者として知られ、Roky Ericksonが参加した1967年の名盤『The Parable of Arable Land』や、時代を先取りしすぎたあまり当時は発売拒否された『Coconut Hotel』など、ラディカルで自由な表現で後世の音楽シーンに大きな影響を与えてきました。1960年代末のバンド解散後はイギリスへ渡り、The Red Krayolaの名義を復活させるとともに、Rough TradeのGeoff Travisらと協働し、The FallやThe Raincoats、Stiff Little Fingersなどの名作プロデュースを手掛けるなど、ポストパンク期にも多大な功績を残しています。

1970年にリリースされた伝説的な初ソロ作『Corky’s Debt to His Father』から半世紀以上の時を経て届いた先行シングル「K-Pook」は、まさにその「自分への覚書」の第一弾となる楽曲です。長年のキャリアを経て削ぎ落とされた知性と奇想、そして気負いのないアコースティック・ギターの響きが交錯し、伝説のプロデューサー/ミュージシャンによる極めてプライベートで味わい深い音世界を提示しています。


Cole Berliner – “Window Leans Left”

Drag City より2026年5月29日にリリースされた Cole Berliner のアルバム『The Black Door』から、収録曲「Window Leans Left」のミュージックビデオが公開されました。本映像は Cole Berliner 自身が映像制作を手掛けたセルフプロデュース作品となっており、アルバムが持つ独特の空気感と世界観が視覚的にも色濃く反映された仕上がりです。

楽曲が持つ繊細で実験的なアコースティック/インストゥルメンタル・サウンドと見事に共鳴する映像は、楽曲の静けさと内省的な雰囲気をより際立たせています。アーティスト自らの手によって生み出された映像表現だからこそ、アルバム『The Black Door』の持つ深遠でパーソナルな魅力とストーリー性をストレートに堪能できる作品となっています。

Axis: Sova – “Blow Up”

Axis: Sovaによる新曲「Blow Up」は、ニューアルバム『Flowerage』のオープニングを飾るリードシングルであり、爆発的なエネルギーを放つトラックです。ポストパンクをベースにしながらも、ロックの興奮をまっすぐに捉えたアプローチが特徴で、Brett Sova、Jeremy Freeze、Josh Johannpeterのトリオが推進力あふれるリズムと強烈なリフを重ね合わせています。WireやMission of Burmaのようなポストパンクの焦燥感や緊張感に、クラシック・ロックのダイナミズムを融合させたスリリングな楽曲に仕上がっています。

Sean Pierceが監督を務めたミュージックビデオは、楽曲が持つ動的なエネルギーとスピード感を鮮やかに映像化しています。「No flash, no flash / Photography!」というサビのシャウトやエレクトリック・ギターの閃光と見事に同期しており、バンドの研ぎ澄まされたパフォーマンスと『Flowerage』への期待感を高める力強い映像作品となっています。


ポストパンクの焦燥感とファズギターの旋風が交錯する——Axis: Sova「Blow Up」が提示する、世界の混乱を圧倒する高純度なロックンロールv

シカゴ出身のトリオAxis: Sovaによる新曲「Blow Up」は、ニューアルバム『Flowerage』のオープニングを飾るリードシングルであり、爆発的なエネルギーを解き放つトラックです。WireやMission of Burmaといったポストパンクの焦燥感や緊張感に、クラシック・ロックのダイナミズムを融合させたアプローチが特徴的で、推進力あふれるリズムとガレージ感のあるリフが重なり合っています。「No flash, no flash / Photography!」というスタッカートのシャウトと印象的なブレイクが、スリリングな興奮を生み出しています。

本楽曲が収録されるニューアルバム『Flowerage』は、Ty Segall主宰のDrag City傘下レーベル「GOD? Records」よりリリースされます。全米やヨーロッパを巡るツアーを経て、2025年8月にプロデューサーのCooper CrainとともにElectrical Audioでレコーディングが開始されました。スタジオに入る前にライブで楽曲を鍛え上げるという手法を採用し、メトロノームの縛りから離れた自由でフレキシブルなリズムと、研ぎ澄まされたアンサンブルを確立しています。

フェイズやファズを多用したギター・サウンドと耳に残るフックを核に構成された本作は、世界の混乱の中で内面と外面を調和させ、ノイズ(雑音)を圧倒するための真摯なサウンドを提示しています。重厚なロックの血脈を受け継ぎながらもプログレッシブな実験性を備えており、バンドの最高潮の結束力とダイナミズムを鮮烈に証明する傑作となっています。


名手たちが午後のひとときに紡いだ必然の奇跡:David Grubbs、Wendy Eisenberg、Bonner Kramerによる即興トリオが示すアヴァンギャルドの到達点

Wendy Eisenberg、David Grubbs、Bonner Kramerの3人による即興トリオSQUANDERERSが、2026年9月25日にBlue Chopsticksよりリリースする通算3枚目のフルアルバム『Bright Madness』からの先行シングルとして「Theme for the Casino at 5 A.M.」を発表しました。2025年のBig Ears出演後、ノースカロライナ州アッシュビルにて僅か午後のひとときで録音された本作は、個々の圧倒的なスキルとリアルタイムの即興性が高次元で融合した「夢のようなトリオ」による即興コンポジション作品となっています。

先行カットとなった「Theme for the Casino at 5 A.M.」は、アルバムの持つスリリングな緊迫感やスケール感の中でも、肩の力が抜けた流麗な美しさが際立つ一曲です。David Grubbsが「Wendyの自由奔放なアイデアがスピードを緩め、琥珀の中に漂うようだ」と語る通り、トリオならではの特別な空間の中で静かに芽生える音の会話と、幻想的で力みのないアンサンブルの魅力が見事に凝縮されています。

前2作『If a Body Meet a Body』『Skantagio』を経て届く本作『Bright Madness』は、異能の天才たちがただ互いの感性を溶け合わせるためだけに集まったからこそ生まれる、超越的な音楽体験を再び提示してくれます。アヴァンギャルドやノイズ、フォーク、実験音楽の境界を軽やかに跨ぎながら、互いを魅了し合おうとする彼らの無邪気で美しいセッションは、現代のインプロヴィゼーション・シーンにおける一つの到達点を物語っています。


Oren Ambarchiが名門Drag Cityから待望のニューアルバム『Cooked』を発表!Eiko IshibashiやJim O’Rourkeら多国籍な鬼才たちと紡ぐ、奇想天外なスタジオジャムの全貌と先行シングル「Hidden Tableau」の衝撃

オーストラリア出身のギタリストOren Ambarchiが、名門レーベルDrag Cityから待望のニューアルバム『Cooked』をリリースします。2022年の『Shebang』や、Johan Berthling、Andreas Werliinとのトリオによる『Ghosted』シリーズに続く本作は、彼の代名詞である催眠的なミニマリズムの先にある、不遜で奇想天外な探求心をソロワークの核心へと持ち込んだ意欲作です。アルバムはレコードの片面ずつを占める2つの壮大な長編トラックで構成され、オーストラリア、ドイツ、日本、スウェーデンから豪華なコラボレーター陣が集結した、緻密でエキサイティングなスタジオジャムが繰り広げられています。

本作のリリースに先駆け、アルバムのA面を飾る大作「Hidden Tableau」の5分間に及ぶエディット音源(excerpt)が先行公開されました。Eiko Ishibashiによる繊細なピアノのさざ波で幕を開けるこの楽曲は、直後にプロダクションの知性Konrad Sprengerが生成した奇妙な合成音声が乱入することで、リスナーを予想だにしない展開へと引き込みます。Orenの特徴である揺らめくLeslieギターやJoe Taliaのしなやかなドラムが加わり、Jim O’Rourkeのシンセサイザーらしきアルペジオが絡み合うことで、楽曲は「機械の中の幽霊」と美しいアンサンブルが共存する、スリリングかつユーモラスな絵巻物のように展開していきます。

アルバムのB面を飾るもう一つの長編「Sleight of Hand」でも、スウェーデンの盟友Johan BerthlingやAndreas Werliinをはじめ、Michiko Ogawa(笙)やJames Rushfordら多彩なゲストが参加し、Miles Davisのエレクトリック期を思わせる無重力なサイケデリアを構築しています。複雑なスタジオ・プロセスを駆使しながらも、かつての10ccのように直感的でオープンな遊び心に満ちた本作は、Oren Ambarchiの膨大なディスコグラフィーの中でも「最もワイルドな旅」と呼ぶにふさわしい、圧巻の仕上がりとなっています。


Ty Segall – “Running to Nowhere”

ロックンロール界の「生ける伝説」Ty Segallが、新曲「Running to Nowhere」をリリースしました。本作は、来月同時にDouble Double Whammyからリリースされる待望のニューアルバム『Chrome』と2曲入りEP『Love Fuzzz』に先駆けた最新シングルです。美しいハーモニーが際立つ王道のクラシック・ロックを展開した先行シングル「Black Paint」とは対照的に、今回はよりハードでヘヴィなアプローチを提示しています。

楽曲の核を成すのは、荒々しく歪んだローエンド(低音域)のリフと、アメロディック(非旋律的)で不気味な咆哮のようなボーカルです。重厚で緊迫感のあるファズのヴァースが強烈なインパクトを与える一方で、Blue Öyster Cultを彷彿とさせるサイケデリックなギターの掛け合いや、夢見心地なアコースティック・ピアノの旋律など、Ty Segallと彼のバンドらしい独自の「美しさ」や遊び心が随所に散りばめられています。


Prison – “Sunset Park”

Prisonのニューシングル「Sunset Park」は、2026年7月31日にDrag Cityからリリースされる彼らのサードアルバム『Big Rigs on the BQE』からの第2弾先行シングルです。6月に発表されたガレージロック調の快速ナンバー「Sunrise Highway」とは対照的に、本作はテンポを落としたヘヴィな仕上がりとなっています。アルバムに収録されている19分におよぶ大作(アルバムを構成する2つのサイドロング・ピースのうちの1つ)をシングル用に編集したもので、ブルックリン-クイーンズ高速道路(BQE)を窓の外に臨むサンセット・パークのスタジオでレコーディングされました。行き交う交通量を眺めながら、ボーカルループやスタジオ処理を駆使して構築されたサウンドは、The Allman Brothers Bandのような壮大なジャム感と、Mission of Burmaのような無骨な緊張感を兼ね備えています。

この楽曲のミュージックビデオは、バンドのギタリストであるMatt Lillyが自ら脚本と監督を手がけ、Johnny Celentanoが撮影を担当しました。映像はルーズで夢見心地なロジックに従って展開され、Matt Lillyが自身の幼児期の姿を連れて遊歩道を歩き、その傍らをEndless Boogieのメンバーとしても知られるPaul Majorが激しくギターをかき鳴らしながら通り過ぎていくという、シュールで印象的な世界観が描かれています。


Ed Askew – “Tough Guys”

伝説的なフォーク・シンガー Ed Askew の没後に発表されるニューアルバム『The Final Painting』から、先行第二弾シングルとしてリリースされた「Tough Guys」は、スロウでほろ苦い気品に満ちたチェンバー・ポップの傑作です。Drag City から7月31日にリリースされるこのアルバムは、Ed Askew が晩年にプロデューサーの Jerry David DeCicca と共に制作を進めていた遺作であり、彼が遺した未完成の楽曲群から厳選された9曲が、見事な「最後の自画像」として昇華されました。本作「Tough Guys」は、1980年頃のうつくしい少年たちやかつての恋人たちを背景に、彼自身が観察し、また自らも生きてきたゲイ・リレーションシップ(同性愛の人間関係)を、極めてパーソナルな視点から描いています。

Sharon Van Etten をフィーチャーした第一弾シングル「Gray Air-o-Plane」が老詩人の内省的な親密さを漂わせていたのに対し、今作はまた異なる表情を見せています。Ed Askew の弾くピアノとヴォーカルの間を縫うように、Fulvio Sigurta による滑らかなトランペットの音色が吹き込まれ、まるで映画のサウンドトラックのような挿話的な空気感と、70年代チェンバー・ポップの物憂げで心地よい余韻を醸し出しています。「彼らは恋人のように去り、ミステリーのように去り、そして僕にキスをして去っていった」という痛烈なまでに直球な歌詞が、静かに、しかし確実にエモーショナルな熱量を高めていく、胸を締め付けるほどに美しいナンバーです。

Ty Segall – “Black Paint”

Ty Segallは、Drag Cityから8月28日にリリース予定のニューアルバム『Chrome』からの先行シングルとして、「Black Paint」を公開しました。本作は、彼が強い衝動に駆られて再結成したフルライブバンド(Ben Boye、Evan Burrows、Mikal Cronin、Emmett Kelly)を全面的にフィーチャーしており、スタジオ「Sonic Ranch」にてわずか6日間のライブ録音で制作された、圧倒的な臨場感とダイナミズムを備えた楽曲となっています。

このシングル「Black Paint」は、彼のキャリアの中でも『Slaughterhouse』や『Twins』といった名盤の系譜を継ぐ「最もヘビーな作品の一つ」と評されるアルバムのサウンドを象徴しています。ツインギターによる重厚なファズディストーション、肉厚なキーボード、パワフルなリズム隊が融合し、プロトパンクやグランジの要素を内包したダークなエネルギーを放っており、近年の熱量あふれるライブ映像で構成されたミュージックビデオとともにその破壊的なサウンドを提示しています。