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一切のデジタルを排した純然たる「AAA」の極致。BCMCが最新作『Stash』で到達した、アナログ・テープだけが捉えうる生々しい宇宙的グルーヴと音響の深淵

Cooper Crain（オルガン、シンセ）とBill MacKay（ギター）によるデュオBCMCが、2026年6月26日にDrag Cityからセカンドアルバム『Stash』をリリースします。先行シングル「Kaleidosmoke」を筆頭に、本作は二人の直感的なインタープレイが炸裂するエネルギッシュな作品です。アラブ、インド、フラメンコ、ソウルといった世界各地のグルーヴが、フォークやジャズ、プログレ、実験音楽といった枠組みを超えて混ざり合い、境界なき宇宙的な音像を提示しています。

本作は、緻密に構成された楽曲と即興演奏が渾然一体となった、比類なきエレクトロ・アコースティックの記録です。FloydやCanといった偉大な先人たちの残響を内包しながらも、ギターと鍵盤が空間を押し引きするダイナミックな対話を通じて、独自のパターンと生命力を生み出しています。ミニマリズムとサイケデリックな陶酔感が共存するサウンドは、聴き手をワイドスクリーンで見るような壮大な音楽体験へと誘います。

音質への徹底したこだわりも本作の大きな特徴です。Electrical Audioでのアナログ・テープ録音を経て、デジタル機材を一切介さない「純然たるAAA（フルアナログ）」プロセスで制作されました。厳選された機材と空間によって捉えられたシグナルは、極めて生々しく豊かな質感を湛えています。職人的なディテールへの探求と、野性的なジャムのエネルギーが完璧なバランスで封じ込められた、妥協なきアナログの極致とも言える一枚です。


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名門 Drag City が見出した異才、Cole Berliner——Bert Jansch や Jim O’Rourke の系譜を継ぐソロデビュー作『The Black Door』が切り拓く、2026年型アメリカン・プリミティブの新地平

Kamikaze Palm TreeやSharpie Smileでの活動で知られるCole Berlinerが、名門 Drag City と契約し、ソロデビューアルバム『The Black Door』を2026年5月29日にリリースします。あわせて公開されたタイトル曲「The Black Door」は、Fred Josephが手掛けたミュージックビデオと共に、記憶の甘美さと暗さを歴史的な文脈で描いた、パーソナルかつ普遍的なインストゥルメンタル・フォークに仕上がっています。

当初はソロのアコースティック・ギター曲として構想された本作ですが、制作過程でフルアンサンブルのダイナミクスを求めるようになり、多彩なゲスト陣が参加する重層的なアレンジへと進化しました。Laena Myers（ヴァイオリン）や Dylan Hadley（ドラム）らと共に、カントリー、ブルース、アンビエント、そしてフォークを融合。ピアノ、ホーン、シンセサイザーまでを飲み込み、豊かな粒子感を持つ「2026年型のモダンな西海岸フォーク」を形作っています。

Cole Berliner自身が「アメリカ（およびプロト・アメリカ！）のフォークやスウィングの神秘的な響き」と語る本作は、Bert JanschやJim O’Rourkeといった先人たちの系譜を継ぐ、挑戦的で優雅なアコースティック・パズルです。共同プロデューサーに Cesar Maria を迎え、スピーカーの中で有機的に成長していくようなインストゥルメンタル・パーラー・ミュージックの新たな地平を切り拓いています。


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White Fence が沈黙を破り復活！Ty Segall プロデュースの最新作『Orange』4月リリース、先行曲「Your Eyes」で放つ剥き出しのパンキッシュ・ソウル

White FenceことTim Presleyが、待望のニューアルバム『Orange』を4月24日にDrag Cityからリリースすることを発表しました。本作は、前作から7年という長い沈黙を破って届けられる待望の復帰作です。プロデューサーには盟友Ty Segallを迎え、彼のHarmonizer IIスタジオにて制作されました。発表に合わせて、Agathe Rousselleが監督を務めた先行シングル「Your Eyes」のモノクロームなミュージックビデオも公開されています。

新曲「Your Eyes」は、重厚なスネアの音から始まり、陽光を浴びたようなギターのストロークがメロディックな頂点へと向かう一曲です。「君の賞賛を渇望するテロリストだ」と歌うTim Presleyのボーカルはパンキッシュかつダイレクトで、その力強いコーラスが聴き手に鮮烈な印象を残します。アルバム全体でも、かつての傑作『For the Recently Found Innocent』以来のタッグとなるTy Segallがドラムと制作を主導し、Alice Sandahl（Keys）やDylan Hadley（Drums）が参加することで、彼の歌声を支えるクリーンで開放的な空間が作り上げられています。

本作について、Tim Presleyは「愛と喪失、依存とリハビリ、そして鏡に映る自分を直視すること、さらには人生の不条理」がテーマであると語っています。スペース・エイジ版のThe Kinksのように多様なジャンルを揺れ動く『Orange』は、鋭く研ぎ澄まされたロックサウンドの中で、彼が「心を込めて人生を歌う」ための器となっています。7年の歳月を経て、より純度の高いポップ・アンサンブルへと進化した彼らの新境地に注目が集まります。

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Geologist – “Government Job”

Animal CollectiveのメンバーであるGeologist（Brian Weitz）が、キャリア初となるソロアルバム『Can I Get A Pack Of Camel Lights?』を今月後半にリリースします。これまで同グループで唯一ソロ名義のフルアルバムを持たなかった彼ですが、本作ではプロデューサーのAdam McDanielと共にノースカロライナ州アッシュビルでレコーディングを敢行。中世の弦楽器「ハーディ・ガーディ」を軸に据えた、彼らしい実験的かつ独創的なサウンドを展開しています。

先行シングル「Government Job」は、かつて安定の象徴だった「公務員」という言葉に、現代の民営化の波への批評を込めたインストゥルメンタル曲です。楽曲にはバンドメイトのAvey Tareがベース、息子のMerrick Weitzがアコースティックギターで参加。20年前に音楽に専念するために公務員を辞めた自身の経験を振り返りつつ、本来あるべき「他者の活動を支える公的な土台」としての役割を、即興的で心地よいオフビートなグルーヴの中に表現しています。

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Florida U.K. – “Taste Your Love” (A Desert Mix)

カリフォルニア州フレズノを拠点とする、ほぼ無名の電子音楽ユニットFlorida (U.K.)による楽曲「Taste Your Love」が、Joshua Erkman監督の2024年の映画『A Desert』のサウンドトラックとして注目を集めています。「A Desert Mix」と題された映画エディット版は、怪しげなパーティーシーンにふさわしいダークで脈動するダンスミュージックであり、震えるような波となって聴き手の緊張と欲望を揺さぶる、官能的な仕上がりとなっています。

一方、「Extended Party Mix」では、執拗に繰り返されるメカニカルなビートとシンセのうねりが、さらなる中毒性を生み出しています。冷たく軋むような音の層の下には、ソフトでファンキーなエッセンスが潜んでおり、時間の経過とともにその二面性が露わになっていきます。まさに「火災報知器が鳴り響く（Five-alarm）」ような、強烈なインパクトを放つ一曲です。

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激しい即興から一転：Tashi Dorji、エレキギターで「静けさ」を探求し「制度的非人道性」への政治的声明を提示する3rdアルバムをリリース

ギタリストのTashi Dorjiは、Drag Cityからの3作目となるアルバム『low clouds hang, this land is on fire』を1月30日にリリースします。これまでの作品に見られた「猛烈なアコースティック即興」から一転、新作ではエレキギターを用いた「驚くほど穏やかな音楽的漂流」へと大きくシフトしています。このボリュームを抑えたアプローチは、Dorji曰く「静けさを見つけるため」であり、「制度的な非人道性」に対する政治的な声明として捉えられています。

本日公開された先行シングル「gathering」と、Robert Beattyが監督した内省的なビデオは、アルバム全体を特徴づける瞑想的でメランコリックな感覚を体現しています。過去の作品が燃え盛る炎だったとすれば、このアルバムは「静かな炎」です。Loren ConnorsやBill Frisellの繊細な系譜と比較されるこの音楽は、くすぶる賛歌として、そして抵抗のためのアンセムとして機能しています。

アルバムの曲のタイトルや、アナーキストのZINEから引用された詩的な詞は、疲弊、そして「自分自身を救うために自分自身の外へ出る」必要性という物語を示唆しています。Dorjiの新しいサウンドは、明白な力ではなく、抑制と意識的な進行の中にそのパワーを見出す2026年のためのパンク・アンセムです。『low clouds hang, this land is on fire』は、悲しみの時代における際立ったシグナルであり、いかに抵抗し、再始動するかという熟慮のためのサウンドトラックを提供しています。

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Animal Collectiveで唯一の未経験者 Geologist、ついにソロ・デビューへ！SST Recordsと日本の実験音楽に捧ぐ：ギターを諦めハーディ・ガーディを選択した制作秘話を語る—先行シングル「Tonic」はKeiji Hainoへのオマージュ

Animal Collectiveのメンバーの中で唯一ソロ・アルバムをリリースしていなかったGeologist（ブライアン・ワイツ）が、ついにその沈黙を破り、来年1月30日にDrag Cityから初のソロ・アルバム『Can I Get A Pack Of Camel Lights?』を発表します。この待望の作品には、バンドメイトのAvey Tareをはじめ、ドラマーのEmma Garau、Alianna Kalaba（FACS, Cat Power）、Ryan Oslance（The Dead Tongues, Indigo De Souza）、さらにはShamのShane McCord（クラリネット）やMikey Powers（チェロ）など、豪華なミュージシャンが参加しています。

アルバムは、独特な弦楽器であるハーディ・ガーディと、伝説的なパンク・レーベルSST Recordsから大きなインスピレーションを受けています。Geologistは、「10代の音楽はギターが中心だったが、自分はギターが苦手だった」と語ります。彼は、Keiji Hainoのハーディ・ガーディの演奏に感銘を受けつつも、その域に達するのは難しいと感じ、SSTのGreg Ginnがドラムマシンに合わせてギターソロを演奏したという逸話にならい、ハーディ・ガーディでこのアルバムを制作しました。ハーディ・ガーディという楽器が、彼を「お気に入りのミュージシャン」のスタイルに近づけてくれたと述べています。

このアルバムからの最初のシングルとして「Tonic」が公開されました。このタイトルの由来は、Geologistが1998年にJohn Zornの惜しまれつつ閉店したクラブで目撃した、Keiji Hainoの伝説的なライブセットに敬意を表したものです。

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Glyders – “Moon Eyes”

シカゴ出身のロックバンド Glyders が、待望のニューアルバム『Forever』を2025年11月21日に名門レーベル Drag City からリリースすることを発表しました。

この新作から、先行シングルとして「Moon Eyes」が公開されました。このトラックは、バンドの得意とするサウンドを体現しており、グランジ特有のダーティーな質感とエネルギーを帯びた、非常に聴き応えのあるインディーロックの逸品となっています。Glyders は、この「Moon Eyes」を通じて、新作アルバムへの期待感を高めています。

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伝説的なレーベルとの契約、ツアーで鍛えられた新曲、そして未来への一歩：Glyders のブギー・ロックの夜明け

シカゴを拠点とするブギーロッカー Glyders が、伝説的なレーベル Drag City との契約と、ニューアルバム『Forever』のリリースを発表し、大きな一歩を踏み出そうとしています。アルバムは2025年11月21日にリリース予定です。このニュースを記念して、バンドは新曲「Stone Shadow」と、そのミュージックビデオを公開しました。この曲は、T-Rex やニューウェーブの要素を取り入れた、どんなパーティーも盛り上げること間違いなしの勢いのある楽曲です。

Glyders は、もともと2014年にギタリスト兼ボーカリストの Joshua Condon とベーシストの Eliza Weber によって結成されました。その後、ドラマーの Joe Seger が加わり、現在のパワートリオとしてのラインナップを確立しました。この3人は、アメリカとヨーロッパでの広範なツアーを通じて結束を強め、『Forever』の制作を推進しました。アルバムには、ツアーで磨き上げられた楽曲や、いくつかのクラシックなオールドスクールチューンが、新たなバンドとしてのエネルギーとともに収められています。

新しい時代の最初の楽曲である「Stone Shadow」は、ハードで勢いのあるロックナンバーです。Condon が「金はないけど、ただ楽しみたいだけだ」と歌い上げる中、煌めくシンセと鋭いギターブレイクがミックスを突き抜けます。バンドと Liv Mershon によって撮影されたミュージックビデオには、墓地にいる3人の姿が映し出されており、彼らのエネルギーが捉えられています。

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ドローンとジャズの新たな邂逅：Rafael Toral、4人の管楽器奏者と紡ぐ、古き良きスタンダードの全く新しい音像

昨年、1トラックで47分間におよぶステートメント・ピース『Spectral Evolution』を発表したポルトガルのドローンミュージシャン、Rafael Toralが、その「コンパニオン・ワーク」をリリースします。20年以上にわたり自作のエレクトロニクスで作曲・録音活動を行ってきた彼が、ギターに回帰した前作は、一部の評論家から2024年のベスト実験音楽アルバムと称されるほど高い評価を得ました。新作『Traveling Light』は、来月Drag Cityからリリースされます。

『Spectral Evolution』とは異なり、新作は6つの個別のトラックで構成されており、それぞれがジャズのスタンダード曲をToralの印象的なトーンで再解釈したものです。この作品には、4人の管楽器奏者がゲストとして参加しています。クラリネット奏者のJose Bruno Parrinha、テナーサックス奏者のRodrigo Amado、フリューゲルホルン奏者のYaw Tembe、そしてフルート奏者のClara Saleiroが、それぞれ1曲ずつに登場し、Toralのサウンドに新たな彩りを加えています。

アルバムのオープニングを飾る先行シングル「Easy Living」は、1937年の楽曲を再解釈した9分間の旅です。まるで「美しくも不穏な日の出がゆっくりと地上に現れる」ように、温かく、ぼんやりと、そして少し奇妙な感覚をもたらします。この曲は、Toralのユニークな音楽性がどのようにジャズを解体し再構築したかを示す、アルバムへの最後のプレビューとなります。

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