spacerock

psychedelic Song spacerock

Sagor & Swing – “Mitt eget land”

「Mitt eget land」は、スウェーデンのインストゥルメンタル・デュオ、Sagor & Swingが近年に亡くなったミュージシャンのJojje Wadenius（ヨイエ・ヴァデニウス）へ捧げた、温かく夢見心地なトリビュート・シングルです。原曲は1969年の名盤『Goda’ Goda’』に収録されていたもので、幼少期の記憶やファンタジー、そして内なる風景を想起させるタイムレスな魅力を放っています。本作では、Minimoog、Mellotron、そしてリズムマシーンのKorg Minipops Juniorといったクラシックな楽器を巧みに織り交ぜ、過去と現在が交錯する有機的で遊び心あふれるサウンドスケープとして見事に再構築されています。

このカヴァーは単なる既存曲の再現にとどまらず、敬意を払いつつも彼ららしい独創性に満ちており、無垢（ナイーヴ）さと宇宙的な広がり、そして記憶と「今」の間を自由に subterranean に行き来するような仕上がりです。ノスタルジーと実験精神、そして美しいメロディが融合したその音世界は、まるでおとぎ話と現実の境界線のようです。時代を超えた対話であり、偉大な音楽家への静かな一礼とも言える本作は、彼らのユニークな表現力を改めて証明する愛に満ちた旅路のような一曲となっています。

artpop artrock Song spacerock Visualiser

Spacemoth – “Telepathic Butterflies”

SpacemothのMaryam Qudusは、今月末のアルバム『Inward Eye』のリリースを目前に控え、「Do We Exist?」や「Internet Fantasy」に続く新たな先行シングル「Telepathic Butterflies」を公開しました。本作は催眠的なパルス（鼓動）に乗せて、特有のシンセサイザーの音色と鮮やかなサウンドデザインが絡み合い、その色彩豊かな音響のなかで美しく切ないメロディが息づく素晴らしい楽曲に仕上がっています。

Maryam Qudusが「Tape Op」のインタビューで語ったところによると、これらの楽曲制作は自宅スタジオの隣の部屋で家族のVHSホームビデオをデジタルアーカイブ化する作業と並行して行われていました。作業中にふと目に入った過去の自分や家族の映像、そして別の一時代を生きる人々の姿が本作の執筆に深いインスピレーションを与えており、その背景を知ることで、提示された魅惑的なサウンドにさらなる奥深さと新たな次元が加わっています。


dreampop News psychedelic spacerock Video

Gnoomes – Foreign Agent

ロシア出身の気鋭デュオGnoomesが、2023年の前作『Ax Ox』以来となる待望のニューアルバム『Losey』を2026年9月4日にRocket Recordingsからリリースすることを発表しました。混迷と分断が深まる2026年の世界において、確かな「希望」を提示する本作。ロシアを離れてスロベニアへと移住するという、政治的のみならず彼らの「神経系の決断」でもあった大胆な国境越えを経て制作された、通算6作目のスタジオアルバムです。ペルミにいる元バンドメイトのPashaがリモートで録音したドラムを除き、ほぼ完全な宅録（隔離生活）で制作された本作は、夫婦である彼らにとって深く治療的（セラピー的）で力を与えてくれるプロセスとなり、従来の「空を見つめるような（スカイゲイジング）」サウンドを電子音楽の軌道へと飛躍させています。

アルバムの幕開けを飾り、Andrei BuninとメンバーのMasha Piankovaが手がけたミュージックビデオとともに解禁されたのが、先行シングル「Foreign Agent」です。この楽曲は、ロシア国家から受ける生々しい圧力を真っ正面から扱いながらも、Stereolabを彷彿とさせるモウトリック（クラウトロック風）なミニマル・ビートの瞑想空間を、限界まで歪んだサイケデリックなプリズムへと放り込んだような緊迫感あふれる仕上がり。彼らが置かれた逆境を、音楽という形態において見事に超越させてみせた強力なリードトラックとなっています。

アルバム全体としては、Paul McCartneyのメロディックな才覚やポスト・ビートルズ期の農場での孤独、さらにはChris & Cosey（その音楽性はタイトル曲の薄暗いアシッド・ストンプやアルバム名そのものに影響を与えています）、Joy Divisionまで、極めて多彩で一見相反する要素が万華鏡のように衝突しています。「セラピーとしてのレイブ。抵抗としてのポップ。忍耐としての愛」を主成分に、独自の周波数で鳴らされる本作は、世界に燃え尽きたロマンチストたちへ捧げられた、古い秩序を燃やしてその輝きの中で踊るための最高にポジティブなサウンドトラックです。


News postrock spacerock Video

パンデミックが残した喪失と再生の5年間を、言葉なき7つの楽章で綴る——Man Mountainが放つ、魂を揺さぶる最新インストゥルメンタル叙事詩

デトロイトのポストロック・カルテット、Man Mountainが、7月24日にリリース予定のニューアルバム『Threads of Another Life』から、先行シングル「Bright Oblivion」を公開しました。2018年の高い評価を得た前作『Infinity Mirror』以来、実に8年ぶりとなる本作は、パンデミック禍の5年間にわたる孤立や悲しみ、そして苦難の末に得た新たな視点を、言葉を介さない7つの楽章へと昇華させたフルレングス・アルバムです。

本作は、社会状況により余儀なくされたリモート環境での共同作業と、それぞれの身に起きた喪失の経験から誕生しました。全7曲は時系列に沿って配置されており、まるで「自分で選んだわけではないが、途中で置くこともできない物語」の章を追うように、集団的な経験の各段階を鮮明に映し出しています。一言の歌詞も持たないインストゥルメンタルでありながら、聴く者の心に深く訴えかける感情的な物語性が構築されています。

制作面では、ネブラスカ州にてプロデューサーのJeremy Wurstと録音を行い、CaspianやHammockを手掛けたRyan Smithがマスタリングを担当しました。Hammockのような幻想的なテクスチャ、Slowdiveの壮大なシューゲイザー・サウンド、さらには地元デトロイトのモータウン・グルーヴまでをも融合。バンド史上最も音響的に濃密で、音楽が困難を乗り越える力を与えてくれることを再認識させてくれる、極めて完成度の高い作品に仕上がっています。


kraut psychedelic Song spacerock

VOV VOV! – “hot jams need two gloves”

イタリア・フィレンツェを拠点に活動するプロジェクト VOV VOV! が、最新曲「Mr. Burns」と「Desert Land」の2曲をリリースしました。タイトルが示唆するように、いずれの楽曲もスタジオでの即興演奏（インプロビゼーション）の瞬間から誕生しており、ライブ感溢れるスリリングなサウンドが特徴です。

「Mr. Burns」は、力強くストレートな打撃感のあるトラックで、中盤の下降するような一時的なクライマックスを経て、再び初期のエネルギーがエンディングまで突き抜けます。一方で「Desert Land」は、これまでのジャンルの枠を超え、ファンクやアフロビートを彷彿とさせるグルーヴを取り入れた、遊び心に満ちた新境地を示す一曲となっています。

dreampop psychedelic shoegaze Song spacerock

Sister Ray Davies – Rowans

ニューアルバム『Holy Island』から、セカンドシングルが11月14日にSonic CathedralとWell Kept Secretからリリースされます。この曲の歌詞は、人生が絶え間なく変化するものであることを描いています。歌詞にある「人生は変化するものだ」「もし変化だけが常に存在するものなら、何も変わらない」という対照的なフレーズは、動的な人生の本質を捉えています。

また、この曲は、人生の謎や力を示唆する言葉に溢れています。「人生は時計仕掛け」であり、「奇妙なキス」のように、私たちの頭の中で壊れていくと歌われます。歌詞は「太陽が昇り、そして砕ける」と繰り返され、「影」や「圧倒されるような」感情が描かれています。これは、常に移り変わり続ける世界と、そこに潜む神秘性を表現しているようです。

kraut News psychrock spacerock

Pharaoh Overlord、Aaron Turnerら豪華ゲスト参加の壮大な叙事詩『Louhi』を発表

Pharaoh Overlord は、2020年のアルバム『6』以来となる新作『Louhi』を7月25日にリリースします。アルバムからの壮大な「Part 1」を9分に編集したバージョンを、Rocket Recordingsの信頼できる John O’Carroll が監督したレーザー光線が飛び交う異教徒的な幻影のようなビデオと共にお楽しみください。

Pharaoh Overlord の世界では、見かけ通りのものはほとんどありません。このバンドは、トリックスターやいたずら好きというよりは、音楽的本能がねじれた、ワイルドな道を辿る、恐れを知らぬ強迫観念者たちで構成されています。イタロディスコやシンセポップへの進出を経て、彼らは今回、さらに強大な意思表示を宇宙に投じました。

『Louhi』は、喜びに満ちた反復と大地を揺るがすパワーを伴う、雷鳴のような荘厳な叙事詩です。ギター、シンセ、ハーディガーディから鍛造され、一つのリフとメロディックなアイデアを中心に構築された2トラックのミニマリスト・ロックのモノリスは、恐るべき元素的な強度を持つ頂点へと築き上げられ、進化していきます。

前作のアルバムと同様に、Jussi Lehtisalo と Tomi Leppänen のデュオに加え、Sumac の謎めいたボーカリストである Aaron Turner が参加し、その独特の唸り声を披露しています。『Louhi』には、Tyneside の異端児 RICHARD DAWSON を含む、他のゲストも参加しています。

kraut psychrock release news Song spacerock

MELTSがニューアルバム『Field Theory』を発表、ニューシングル「Figment」を公開

Robbie Brady、Hugh O’Reilly、Gaz Earle、Eoin Kennyからなるダブリンの4人組、MELTSが4月12日にFuzz Clubからリリースされるセカンド・アルバム『Field Theory』を発表しました。2022年の『Maelstrom』に続くこのアルバムは、2023年夏にBlack Mountain Studiosでライヴ・レコーディングされ、Gilla BandのDaniel Foxがプロデュースを担当。

アルバムのテーマについて、バンドはプレスリリースで次のように述べています： 「重力のように私たちは人に惹かれ、人を恋しがり、光の波のように私たちは人を愛し、愛されます。私たちは、目に見えない力に引き寄せられ、お互いの軌道の中で生きています。このアルバムは、このような力、私たちがお互いにどのように関わり合っているのか、私たちが一緒に暮らしている人々、そして私たちなしで暮らしている人々について探求しています。『Field Theory』の根底にあるのは、私たちは自分の世界と同じように、互いの世界にも住んでいるという認識」

「”Figment”は、私たちを取り巻く世界と私たちの関係についてであり、私たち自身の想像力によって濾過され、個人がどのように世界を見るかによって形作られ、彩られます。具体的なものと想像の違い。”Figment”のビデオは、アイルランドの映像作家Andy Parkesによって撮影され、曲と同じようなテーマを探求しています」

artpop artrock psychedelic release news Song spacerock

Jane Weaverがニュー・アルバムを発表し、「Perfect Storm 」を公開

Jane Weaverがニューアルバム『Love In Constant Spectacle』をFire Recordsから4月5日にリリースすると発表した。12枚目のアルバムとなる本作は、プロデューサーにJohn Parish（PJ Harvey, Aldous Harding）を迎え、ウェールズのRockfield StudiosとブリストルのGeoff Barrow’s Invada studioで制作された。

「このアルバムのテーマの多くは、解釈と翻訳、観察と感情的な合図に由来しています」とJane。「時には大げさだったり、もっと美しかったり、単体では意味をなさないけれど、視覚的なイメージを伴うと、そのシーンが展開されていくのがわかるんです」。

アルバムからのファースト・シングルは、オープニング曲の「Perfect Storm」で、アルペジオ・シンセサイザーのループから、Weaverが得意とするバロック調の美しいサイケへと展開していく。この曲は以下で聴くことができる。

kraut psychrock song of the day spacerock

Meltybrains? – “Journey To/From The Meltyworld”

Meltybrains?が4年ぶりのシングルを携えて帰ってきた。

“Journey To/From The Meltyworld” は、2018年にシングルをリリースし、2019年に ‘Free Kyle EP’ をリリースしたバンドが、近日リリースする予定のアルバムからの1曲目だ。

“A Journey To/From The Meltyworld” は、あなたが期待したMeltybrains?とは異なり、彼らが得意とする別世界の広がりを持っているが、サイケ・ロックに根ざしたトラックで、Meltybrains?らしい空想の便りもある。

「このトラックは、Tame ImpalaやKing Gizzard and The Lizard Wizardといった現代のアーティストや、CanやKraftwerkといったクラシックなバンドから大きな影響を受けている。このトラックは、小宇宙を横断し、自己の中心への旅にナビゲートする。ドライブ感のあるドラムとベースのパートが、苛烈なシンセサイザーと自己疑念の嵐に襲われながらも、バンドを軌道に乗せようとする」

1 2 3 … 5