テキサス州の小さな田舎町ロックハートを拠点に活動するデュオ、Tele Novellaの新曲「All Wylde Things」は、彼らが掲げる“中世風ウェスタン（medieval-western）”なサウンドの魅力が凝縮されたシングルです。チャイムやダルシマー、トイ楽器やヴィブラフォンを取り入れた緻密で叙情的なアンサンブルと寓話的な語り口が、アメリカン・ゴシック調のテーマに独特の奇妙な色彩を添えています。「野生のものはみな恥ずかしがり屋」と語りかける浮遊感のあるボーカルと、詩的でどこか浮世離れした世界観が印象的な一曲です。
公式ミュージックビデオでは、楽曲が持つ映画のような没入感とレトロでミステリアスなストーリーテリングが visual に表現されています。愛を求めながらもすれ違う孤独や情念、そして庭で摘んだ毒のような危うさを静かに孕んだ映像美は、観る者をノスタルジックで風変わりな物語へと惹き込みます。ロックハートの穏やかな風土と彼らの個性が溶け合った、美しくも少し不穏な余韻を残す作品に仕上がっています。
2021年の Thao & The Get Down Stay Down の活動終了を経て本格的な再始動を果たした THAO（タオ）が、新曲「Sick of the Times」をリリースしました。Tune-Yards の Merrill Garbus と Nate Brenner、そして The Linda Lindas をフィーチャーした本作は、ニュー・アルバム『Show Me』からの強力な先行カットです。政治運動や集会、相互扶助の現場で歌われるアンセムを目指して作られたキャッチーで中毒性の高いサウンドは、政治的・社会的な連帯の重要性を訴えかけるとともに、激動の時代において互いを鼓舞し支え合うための強いエネルギーに満ちあふれています。
Linda Mai Green が監督を務めたミュージック・ビデオは、楽曲が持つパワフルなメッセージ性と高揚感を鮮やかに映像化した非常にエネルギッシュで楽しい作品に仕上がっています。THAO、Tune-Yards、The Linda Lindas という強力なタッグによる弾けるパフォーマンスと遊び心あふれる映像美が融合し、聴く者をポジティブな熱量で巻き込みながら、地域社会でのアクションや人と人との繋がりを力強く肯定してくれる圧倒的な一曲です。
Thao & The Get Down Stay Down の活動終了を経て新たな一歩を踏み出した THAO（タオ）が、先行シングル「Sick of the Times」を公開しました。Tune-Yards の Merrill Garbus と Nate Brenner、そして The Linda Lindas という強力な陣営を迎えた本作は、政治的集会や相互扶助の現場で口ずさまれるようなアンセムとして制作された一曲です。激動の時代において互いを鼓舞し、地域社会での関わりや連帯を呼びかける、キャッチーで弾けるようなエネルギーに満ちたポップ・ナンバーに仕上がっています。
本楽曲も収録される6作目のスタジオ・アルバム『Show Me』は、THAO 自身と Merrill Garbus、Nate Brenner、Eli Crews の共同プロデュースにより完成した全11曲の音の日記（オーディオ・ダイアリー）です。離婚や引っ越しといった大きな人生の転機を経て、彼女自身の生き方や愛、欲望との向き合い方がリアルタイムで変化していくプロセスが克明に記録されています。公表から年月を経て初めて挑戦したクィア・アイデンティティやセクシュアリティを主題にした楽曲のほか、Neko Case や Black Pumas の Adrian Quesada ら多彩なゲストも参加しています。
恐怖を無関心で覆い隠すのをやめ、「傷つくことを恐れずにありのままの自分として勇敢に愛と向き合う」という彼女の決意が詰まった『Show Me』は、報われない愛や寛容さ、そして人生を深く生き抜くことの美しさを鮮やかに映し出しています。個人的な心の旅路であると同時に、人々と繋がり互いを支え合うための力強い希望に満ちあふれた、彼女にとって新境地となる傑作アルバムです。
テキサスを拠点に活動するコズミック・ポップ・デュオTele Novellaが、数年ぶりの新曲となるニューシングル「Ring of Stones」をリリースし、同時にミュージックビデオを公開しました。メンバーであるJasonの別プロジェクト（Voxtrot）の再始動などで多忙な時期を経て届けられた本作は、彼らの職人技とも言えるポップ・マジックが凝縮された珠玉の1曲です。Aメロで見せるNatalieの軽快に駆けるようなヴォアシングと、サビでテキサス・ヒル・カントリーの広大な景色を想起させるように艶やかにうねるボーカルの対比が素晴らしく、まるで流れ星のようにきらめくギターのリフと、浮遊感のある音響効果が楽曲にサイケデリックで宇宙的な彩りを添えています。
現時点では単発のシングルとしてリリースされていますが、ファンの間では待望のニューアルバムへの期待が高まる仕上がりです。楽曲に同行するミュージックビデオでも、彼ららしいヴィンテージでノスタルジックな世界観と、どこか奇妙で愛らしいインディー・ポップの美学が視覚化されています。楽曲が持つウエスタン調の哀愁とスペース・ポップのきらめきが映像のトーンと見事にシンクロしており、バンドの健在ぶりとさらなるクリエイティビティの深化を鮮烈に印象付ける作品となっています。
怒り狂うパンクのアティチュードを真っ向から叩きつける本作は、アメリカ共和党（GOP）の偽善的なトランスフォビア（トランスジェンダー嫌悪）に対して剥き出しの中指を立てた、痛烈な政治的パンク・ナンバーです。フロントに立つ2人の新進気鋭のトランスジェンダー・アーティストがボーカルの猛襲を主導。公の場ではヘイト（憎悪）を撒き散らしながら、裏では歪んだ性的執着を満たしている権力者たちの「検索履歴（search history）」の欺瞞を過激かつ容赦ないリリックで暴露しています。
サウンド面では、Dead Kennedysを彷彿とさせるトレモロが効いた不穏なギター・メロディと、疾走するオールドスクールな高速パンクビート、そして一度聴いたら耳から離れないキャッチーなベースリフが融合。抑圧に屈せず拳を突き上げて抗う当事者たちの生々しい衝動とグリット（気骨）が、ラウドでファストな爆音サウンドとして結晶化しています。偽善に満ちた社会の欺瞞をシネマティックなまでの鮮烈さで抉り出し、スピーカーから爆音で鳴らされるために生まれた、強烈なメッセージ・ソングです。
2021年の「Thao & The Get Down Stay Down」の活動終了を経てソロ始動したシンガーソングライターのTHAOが、古巣のレーベル「Kill Rock Stars」に復帰し、6年ぶりとなる待望の新曲「Fossils」を発表しました。この楽曲は「自己防衛の殻に閉じこもりすぎると、本来の自分になる前に成長が止まり化石（Fossils）のようになってしまう」という、彼女自身への戒めとリスナーへの警告、そして現状を変えていこうという鼓舞を込めて書かれています。
最初は探るような閉ざされたサウンドで始まりますが、終盤にはTune-Yardsのメンバーや、料理家・著述家のサミン・ノスラットを含む親しい友人たち、さらにはファンから公募した膨大な歌声が重なり合い、解放感に満ちた歓喜の合唱へと展開します。恐怖を消化して克服するには多大な労力を要するものの、孤立を選び人生を不完全に終えてしまう危険を乗り越えようという、祈りと励ましに満ちた楽曲であり、リンダ・マイ・グリーンが監督を務めたミュージックビデオも公開されています。
I. JORDANは、Peachesの「Whatcha Gonna Do About It」を、温かみのある多幸感に満ちたハウス・トラックへと再構築したリミックスを発表しました。彼らが得意とするレイヴ・サウンドの要素を注入しながらも、オリジナルが持つ刺激的で挑発的な核心部分を見事に引き立てています。温かみのあるシンセサイザーのレイヤー、うねるようなローリング・リズム、そしてダンスフロア特有のエモーショナルなエネルギーを重ね合わせることで、ハッピーで心地よいリスニング体験をもたらすリミックスへと昇華させました。
このリミックスには、I. JORDAN自身の個人的な思い入れも深く反映されています。彼らは13歳の頃に『Ministry of Sound』のコンピレーション・アルバムで初めて彼女の音楽を聴いて以来、長年にわたるPeachesの熱狂的なファンでした。今回の制作において、彼らは原曲が放つ大胆なアティチュードや生意気な遊び心を損なうことなくそのまま残しており、リスペクトにあふれた仕上がりとなっています。
ロンドンのRoundhouseでの公演で披露され大きな反響を呼んだ、Kate NashによるSinéad O’Connorの名曲「Famine」のカバーが、新たにオリジナルのヴァースを加えたシングルとしてリリースされました。自身が最初に習得した楽器であるティン・ホイッスルをKate自らが演奏し、アイルランドの歴史的な悲劇「大飢饉」をテーマにした原曲の深い精神性を継承しています。
アイルランドにルーツを持つKateは、2023年のSinéadの逝去を機に、学校や家庭では教わることのなかった歴史に光を当てたこの楽曲の重要性を再認識しました。「癒やしのためには記憶と悲しみ、そして理解が必要である」という信念のもと、彼女はSinéadが遺した言葉を自身の音楽を通じて増幅させ、記憶をつなぐ架け橋としての役割を果たそうとしています。
近年、ローレル・キャニオンへの敬意から強烈なシューゲイザーまで多角的な広がりを見せるオルタナティブ・カントリー・シーンにおいて、キャッツキルを拠点とするハープ奏者・ソングライターのMikaela Davisが、新作『Graceland Way』で宇宙的なカントリーへの旅を提示します。本作にはWednesdayのKarly Hartzman、James Felice、Cass McCombsといった豪華な面々が参加しており、先行シングル「(Looking Through) Rose Colored Glasses」のリリースと共にその全貌が明らかになりつつあります。
最新シングルでは、フォーク・ソングライターのMadison Cunninghamと、コメディアン兼ソフトロック・バラディアーのTim Heideckerという異色の二人が共演。DavisはCunninghamを「私にとってのEmmylou Harrisを見つけた気分」と称賛し、その軽やかな旋律の中でアルバムの核心となるテーマを奏でています。歌詞の面では、太陽と月、山と谷、薔薇と棘といった「対極にあるものの危ういバランス」が描かれ、個人の経験を超えた普遍的な人間の苦闘と二面性を浮き彫りにしています。
Mama Hot Dogが監督を務めたミュージックビデオでは、カントリー・アンド・ウェスタンの正装に身を包んだ三人が登場し、その中の一人がピエロのメイクで現れるというユーモア溢れる内容となっています。2026年夏のツアー日程も新たに発表され、アルバムのプレオーダーも開始。豪華ゲスト陣と共に紡がれる、人間味と神秘性が同居した新たなカントリーの叙事詩に期待が高まっています。
ハープ奏者でありシンガーソングライターのMikaela Davisが、2023年のアルバム『And Southern Star』以来2年ぶりとなる新シングル「11:11」をKill Rock Starsからリリースしました。このトラックは、カスケードするハープ、ドロップチューニングされたギター、そしてDavisの輝くような歌声によって運ばれ、夢のようなゆったりとした優雅さで漂い込んできます。光沢のあるヴァースからコーラスでのファズトーンギターのぼやけたうねりへと移行するこの曲は、「make a wish and light the candle (願い事をして、キャンドルに火を灯して)」というフレーズを呪文のように繰り返し、神秘的で哀歌的な驚きに満ちた空間を生み出しています。
「11:11」は、部分的には幻想、記憶、神話であり、時代を超越していると同時に即時性も感じさせる、音と感情が一つに溶け合う特異で美しいミラージュとなっています。この曲はDavis自身がコラボレーターのJohn Lee Shannonと共に書き上げ、カリフォルニア州グレンデールのUHF StudioでDan Horneによってレコーディングされました。このシングルのリリースは、彼女が「11:11 again and again and…」と繰り返す歌詞のように、ハープ奏者Mikaela Davisの新たな時代の幕開けを告げており、今後もさらなる楽曲のリリースが期待されます。
