“Rock and Roll City”は、もともと私と’Yellow Trash Can’との’Distracted EP’のセッションの一部として書かれ、レコーディングされたのですが、最終的にこの曲は他の曲と合わないということになり、カットしました。それでもみんなこの曲を気に入ってくれたので、単独でリリースすることにしました。
“Rock and Roll City”は、親密さを避ける方法として、表面的なものを求めることについて歌っています。ロックンロールには美とセックスと華やかさがつきものだけど、それに釣り合うような本当のものが周りにないと、本当に空虚に感じてしまうものなの。この曲は、そのバランスが崩れたときに何が起こるかを歌っています。
この曲は、私が不眠症と闘っていた時期に書かれました。半分眠り、半分目覚めているような状態で、地球の上に浮かんでいるように感じることがよくありました。遠くから観客として地球を観察し、もし私がここにいなかったら、私はどこにいるのだろうと考えました。この “Different Formations” は、地球と大気の崩壊と折り合いをつけること、そして私たちが意味を探し求めることをテーマにしています。私たちが地球から逃れたいように生きていることについて。私は地球の混沌と皮肉にふけり、美しくも悲しい曲を作りたかったのです。地球の素晴らしくも恐ろしい混沌、極端な美しさと同時に腐敗が同時に起こっている場所への手紙。
Glitterfoxが最新シングル “Drive” をリリース。Kill Rock Stars Nashvilleよりリリース中。
“Black Dress” は、私の好きな曲の多くがそうであるように、最初の一行で私に迫ってきた。”You say I’m either too much or not enough” は私の内なる批評の言葉であり、次の “You say I’m selfobsessed, a borderline narcissist” は、当時付き合っていたセラピストの女性が冗談半分に私を診断してくれたものだ。主人公と敵役を対等に描くためには、最初の詩の最後に短い一節が必要だと思った。私たちの間にあるものは何だろうと考え、”でも、あなたは自分を止められない” と書いた。そう！この曲には悪人はいないということが明確になったからだ。 プロダクションの面では、The Wallflowers、One Headlight、Phoebe Bridgersの『Motion Sickness』（他にもたくさんある）からヒントを得て、シンバルを叩かないようにした。グルーヴは容赦なく、まるで私たちの魅力のように。共同プロデューサーのデイヴがドラマーであるにもかかわらず、私がこの曲でドラムを叩いたのは、この曲の核にある情熱とフラストレーションのレベルを伝える必要があったからだ。 “Black Dress” は恋心と欲望を歌った曲で、新しい誰かに夢中になることを歌っている。サウンド的には、私が彼女と一緒にいるときに感じた爽快感とパワーを伝えている。謝罪も後悔も恥もない歌だ。
Elliott Fullamが、ニューシングル “You Are Worthless” をリリースしました。
ワシントン州シアトルからロサンゼルスに移住したJohは、20年以上にわたって曲を作り続け、アメリカ西海岸やその他の地域をツアーし、レコードをリリースしている。2022年から23年にかけて、Kill Rock StarsからEPとフルアルバムをリリース予定。本日彼は、新曲 “Sometimes” をリリースする。
「この曲は、パンデミックが始まってから湧き上がってきた、他のマンブルコア・ベッドルーム・ソングの背中を見て書かれた。自分自身との日々の会話を歌ったこの曲は、自信喪失と混乱に満ち溢れながらも、何かもっと明確な方向へ向かっているのではないかという、心がとろけるような確信と同時に、私が毎時間食べているメンタル・コースのようなものだ。これは、毎日通るドアの表面に貼っておきたい、自分への添え書きだ」
“HOWL” は、私のツアーへの情熱を体現しながら、ツアー生活と恋愛や家庭生活のバランスを取る苦労を探る、エネルギッシュなポップパンクの曲です。大げさなストーリーテリングを通して、孤独や憧れ、ツアー生活の現実といったテーマを掘り下げながら、ツアーミュージシャンとしての複雑さや犠牲に光を当てることを目的としています。私はプロテストソングを携えてのツアーが絶対に好きで、ほとんどすべてのショーが、時折の心痛やパートナーへの憧れに値するものなのです。サビでは、バンに閉じ込められた気持ちとその結果としての孤独と並行して、クィア・キンク・ファンタジーに飛び込んでいく。詩では、孤独、憧れ、成長、情熱を追い求めるために犠牲になることを探求しています。ブリッジでは、トランス・コミュニティに対する政治情勢に踏み込んでいます。トランスとして、私の身体とアイデンティティは政治的に扱われている。「政府が私の居場所はないと言うから、私はプロテストソングを書くことから逃れられない。私の存在そのものが政治的なのに、男はどうすればいいんだ？私はラブソングも書きます。クィアの愛はまだ非定型なのか？」
重要なのは、”HOWL” のアートワークがアレン・ギンズバーグのかつて発禁処分を受けた文学の傑作詩からインスピレーションを得ており、視覚表現に文化的共鳴の層を加えていることです。
バンドと私は、3月のツアー中にこの曲をレコーディングしました。多くの都市で作業し、信じられないほどの楽しみを味わいながら完成させました。このミュージックビデオは、ツアー中の映像をまとめたものです。ツアー中の生活も悪くないな…
この曲は2017年にワシントン州でのライティング・セッションから始まり、何度も反復してきた。このバージョンは、不眠症のコビドロックダウンの夜に、自宅のリビングルームの片隅で録音しミックスした「アコースティックバージョン」です。この曲は、人間関係を育み、そして失った後に感じる内臓のような自責の念を語っている
Santa Chiaraが伝説のインディーレーベル、Kill Rock Starsと契約しました。Santa Chiaraは、2020年1月に正式に渡米したイタリア人ミュージシャン、Chiara D’Anzieriのソロプロジェクトである。
イタリアのトリノで生まれた彼女は、10歳の時にクラシックチェリストとしてのキャリアをスタートさせました。 ヨーロッパ中の様々なオーケストラとツアーに参加した数年後、彼女は他の楽器、作曲、プロデュースを探求することを決意し、イタリアの故郷近くのレコーディングスタジオで働き始めました。
「まさか自分がKill Rock Starsの一員になるなんて、想像もしていませんでした」と、Chiaraは感激しています。 この契約を記念して、KRSはSanta Chiaraのレーベルでの最初のシングル “Peach Tree “をリリースしたばかりです。「”Peach Tree” は、2つの異なる瞬間に書いた曲で、音楽部分はナッシュビルで、歌詞は引っ越した後のフィラデルフィアで書いてレコーディングしました。ナッシュビルの裏庭に桃の木があったんだけど、この家に引っ越してすぐに枯れたと思ったの。ナッシュビルの裏庭に桃の木があったのですが、この家に引っ越してすぐに枯れてしまったと思っていたのです。また、この作品は、よりシンプルな生活から離れることのメタファーでもあり、最後に、ナッシュビルとそこでの生活を懐かしむ、ちょっとしたサウダージでもあるのです。」
