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News punk rock

現代社会の不条理をキャッチーなノイズへと昇華！Dead Bestが最高傑作となる新作から、感情の乱高下を轟音で鳴らす先行シングル「Dial Tone Pulse」を解禁

パンク／オルタナティヴ・バンドDead Bestが、待望のニューアルバム『God: Out of Order』を8月14日にリリースすることを発表し、あわせて先行シングル「Dial Tone Pulse」を公開しました。通算3作目となる今回のアルバムは、彼らにとってこれまでで最も完成された最高傑作であり、かつてないほどシャープで激しく、そしてメロディックに進化した彼らの新境地を提示する作品となっています。

先行シングルである「Dial Tone Pulse」は、現代生活がもたらす不条理さや不安、そして目まぐるしい感情の乱高下を容赦なく捉えた、極めてエネルギッシュな楽曲です。バンドの真骨頂である圧倒的なノイズを轟かせながらも、耳から離れない間違いなくキャッチーなメロディラインが同居しており、アルバムの方向性を鮮烈に印象付ける仕上がりとなっています。

アルバム『God: Out of Order』の本質にあるのは、日々の暮らしの中で生まれる混沌を鮮やかなフックへと変換し、フラストレーションをユーモアへと昇華させる卓越した手腕です。Dead Bestは今作を通じて、現代社会に生きる人々が抱える混乱を「誰もが一緒に叫びたくなるような衝動」へと鮮やかに変えてみせており、最も成熟した状態のバンドが鳴らす、全編ノイジーでポップな傑作アンセム集となっています。v


avant experimental jazz News rock

サックスとギターが織りなす、地球とどこかの間に漂う親密な対話：実力の絶頂にあるJarrett GilgoreとAnthony Pirogが「音楽的なハグ」を届ける極上のニューアルバム

サックス奏者のJarrett Gilgore（Phét Phét Phét）とギタリストのAnthony Pirog（The Messthetics）による初のコラボレーション・プロジェクトから、先行シングル「Golden Hour」がレーベルUnheard of Hopeよりリリースされました。ボルティモアの練習スペースで初めて顔を合わせた瞬間から「すぐに同じ言語で話していた」と二人が振り返るほど、彼らの間には一瞬にして強固なコネクションが誕生。その努力を要さない驚異的なケミストリーから、待望のニューアルバム『Between The Earth and Where』が完成しました。

アルバム『Between The Earth and Where』は、豊かなハーモニーと記憶に残る美しいメロディへの共通の愛から紡ぎ出された、まるで白昼夢のような作品です。Anthony Pirogが「音楽的なハグ」と温かみを込めて表現する、短くも心を打つエモーショナルな楽曲が並びます。心を落ち着かせる優美でエーテル調の雰囲気と、微かな不安を誘う深い情感が絶妙なバランスで同居しており、サックスとギターの対話が「地球とどこか別の場所との間の空間」に漂うような独自の没入感を生み出しています。

このプロジェクトは、ボルティモアからワシントンDCにまたがる緊密で活発なアヴァンギャルド／実験音楽シーンに深く根差しています。今作の制作にあたっては、大掛かりなフリーの即興演奏に頼るのではなく、温かく洗練されたソングライティングを軸に据えました。Brendan Canty（Fugazi）が共同プロデュースを務めたスタジオセッション、ワシントンDCのDIY会場「Rhizome」でのライブ録音、そしてパンデミック禍のリモート録音など多岐にわたる音源を、Nate Mendelsohnの見事なミックスによって一貫性のある極上のアートピースへと昇華。実力の絶頂にある二人の巨匠による、直感的な共感と深い友情が雑音なくストレートに表現されたアルバムとなっています。


garage psychedelic rock Song Video

The Go – “Free Electricity”

デトロイト出身のロックバンド The Go が、長年幻とされてきた伝説のセカンドアルバム『Free Electricity』を2026年9月4日に Sub Pop からついに世界初リリースすることを発表し、あわせて同名タイトル曲の先行シングルとミュージックビデオを公開しました。本作は2000年のレコーディング当時、周囲から「制御不能で正気ではない」と評されながらも、伝統的なロックの枠組みを破壊する実験的なアプローチが盛り込まれた楽曲です。プロデューサーの提案により、ノンストップで炸裂するリードギターが導入されたことで、フリージャズ・アンサンブルのような強烈なダイナミズムを放つ仕上がりとなっています。

楽曲のミックス作業では、スピーカーからまるで1968年の伝説的会場グランデ・バルルームから時空を超えて届いたかのような、巨大で不気味な空洞を思わせるサウンドが鳴り響いたといい、当時のスタジオの興奮と冒険がそのまま真空パックされています。公開されたミュージックビデオは、1960年代のフリージャズ（Pharoah Sanders や Sun Ra など）や、The Fugs、Allen Ginsberg といった型破りな芸術家たちにインスパイアされた彼らの特異なビジョンを視覚的にも表現しており、約4半世紀の時を経てついに日の目を浴びる「失われた傑作」の全貌へと聴き手を誘います。


indiepop indierock rock Song

Told Slant – “Manhattan”

Told Slant（Felix Walworthによるソロプロジェクト）の新曲「Manhattan」は、前作『Point The Flashlight And Walk』から約6年ぶりとなるニューアルバム『What’s Up』のリリースに先駆けて発表された先行シングルです。本楽曲は、資本主義の聖地と化していくニューヨークの街と、それに対して効果的な抵抗を試みることができないアンダーグラウンドの無力さから着想を得ています。自身や両親の経験から得た「芸術家として都市で生きること」への理想が、冷酷な現実によって打ち砕かれてしていく敗北感や葛藤が色濃く投影された作品です。

レコーディングは、ニューヨーク州北部に1ヶ月間設置された仮設スタジオで行われ、8トラックのオープンリールを使って制作されました。Felix Walworthに加え、Hannah Pruzinskyや、インディーフォークバンド Florist のバンドメイトである Jonnie Baker がドラムやベース、ギターのトラッキングを担当しています。さらに Ceci Sturman、Hellen Ballentine、Emily Sprague、Mari Rubio、Elijah Wolf といった複数のアーティストも参加しており、DIYな環境のなかで仲間たちと息を吹き込んだ、人間味あふれるアンダーグラウンド・サウンドが特徴となっています。


indiepop indierock News rock

6年の沈黙を破り、Told Slantが待望の帰還！親愛なるニューアルバム『What’s Up』のリリースを発表し、至高のインディー・サウンドが再び動き出す

Told Slant（Felix Walworthによるソロプロジェクト）が、前作『Point The Flashlight And Walk』から約6年ぶりとなるニューアルバム『What’s Up』のリリースを発表しました。本作の幕開けを飾るリードシングル「Manhattan」の配信もスタートしており、長年の沈黙を破る待望の新章としてインディー・ミュージックシーンで大きな注目を集めています。

先行シングル「Manhattan」は、資本主義の聖地と化していくニューヨークの街と、それに対して効果的な抵抗を試みることができないアンダーグラウンドの無力さから着想を得ています。Felix Walworth自身や両親の経験から得た「芸術家として都市で生きること」への理想が、冷酷な現実によって打ち砕かれていく敗北感や葛藤が色濃く投影された、エモーショナルでメッセージ性の強い楽曲です。

この世界観を形作るアルバム『What’s Up』は、ニューヨーク州北部に1ヶ月間設置された仮設スタジオにて、8トラックのオープンリールを使って制作されました。Felix Walworthに加え、Hannah Pruzinskyや Florist のバンドメイトである Jonnie Baker が楽器のトラッキングを担当。さらに Ceci Sturman、Hellen Ballentine、Emily Sprague、Mari Rubio、Elijah Wolf ら多くの仲間が参加しており、DIYな環境のなかで息を吹き込んだ、人間味あふれる温かみのあるサウンドに仕上がっています。


folk instrumental News psychedelic rock

ロサンゼルスの雄 Allah-Lasが到達した精神的景色。インストで紡ぐ通修6作目の新境地『Sirenas』より、きらめくサイケデリアを湛えた最新シングル「Pt. Conception」解禁

ロサンゼルスを拠点に活動する4人組サイケデリック・ロック・バンド Allah-Las が、通算6作目となるニューアルバム『Sirenas』のリリースを発表し、先行シングル「Ultramarine」に続く最新シングル「Pt. Conception」をヴィジュアライザーとともに解禁しました。本作『Sirenas』は、彼らのこれまでのキャリアをさらに押し進め、情緒的なインストゥルメンタルの物語が紡ぐ精神的な景色（サイキック・ヴィスタ）を深く探求した、バンドにとって新境地となるインスト中心の作品となっています。

最新シングル「Pt. Conception」は、アルバムの核である自由形式のジャムセッションから生まれ、オープンエンドな実験精神と潜在意識下の発見に導かれた気だるくも美しいナンバーです。きらめくギターリフとヴィンテージな質感を残したアンビエントな空気感が心地よく溶け合い、聴き手を内なる世界と外なる世界が融解するような、自発的で瑞々しいサウンドスケープへと誘います。

アルバム全体としても、The Durutti Column や I.A.O.、ヴェルナー・ヘルツォーク監督の映画を手がけた Popol Vuh の音楽、さらにはジャック＝イヴ・クストーが描いた海底の『沈黙の世界』にいたるまで、流動的に広がる多様な影響源を巧みにチャネリングしています。緩やかに想像され、深く感じ取られた潜在意識のグルーヴを調停する『Sirenas』は、これまでの彼らの音楽性からは想像もし得なかった、まったく新しい表現の道筋を鮮やかに切り拓いています。


electronic jazz News progressive psychedelic rock

1000のダムが同時に決壊したかのような衝撃！Nate Mercereauがすべての楽器を操り構築した、脳を揺さぶる最大主義（マキシマリスト）的超大作

マルチな才能で知られる Nate Mercereau が、自身の膨大なキャリアをさらに拡張する待望のニューアルバム『Fantastic Thoughts』のリリースを発表しました。本作は、彼がこれまでに関わってきた数々のソロ作やコラボレーション、プロデュース業の集大成であり、まるで「1000のダムが同時に決壊したかのようなサウンド」と評される、規格外のエネルギーに満ちた記念碑的な作品となっています。

アルバム全体の音楽性は、あらゆるアイデアや多様な音楽的ルーツ、ヘアピンカーブのような急展開を詰め込んだ「マキシマリスト（最大主義）」的なアプローチが特徴です。その一方で、型破りなほどに誠実で、時に繊細な内面をも覗かせるエモーショナルな質感を持っています。盟友 Carlos Niño がマイクロ周波数パーカッションのサンプルで参加しているほか、Nate Mercereau 自身がアコースティックギター、ギターシンセ、ドラム、エレピ、ツィター、さらには独自のサウンドデザインにいたるまで、ほぼ全ての楽器と構築をマルチに手がけ、唯一無二の壮大な音響世界を作り上げました。

このアルバムの核心であり、実質的なテーマの表明（テーゼ）となっているのが、先行シングルとして公開された「There’s Something Here」です。楽曲の幕開けを飾るプログレッシブなブレイクダウンから聴き手を圧倒するこの曲は、生々しいパワーと眩い歓喜の波の頂点へと誘う仕上がりになっています。本作について Mercereau は「想像力が持つポテンシャルは巨大で過激だ。僕たちが常に作り出している想像力こそがすべて（The Thing）であり、共有するほどリアルな現実になる」と語っており、心からの「YES！」を胸いっぱいに叫ぶような、圧倒的な生命力に満ちたマスターピースとなっています。


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Sinem – “Ötme Bülbül Ötme”

トルコ系アーティスト Sinem が発表したシングル「Ötme Bülbül Ötme」は、彼女のアルバム『Hatun』のオープニングを飾る象徴的なトラックです。この楽曲は、16世紀の伝説的なアナトリアの詩人・音楽家である Pir Sultan Abdal が遺した古典的な名曲（デリシュ／アレヴィー派の宗教歌・民謡）を現代的に再解釈したものです。かつて彼女の祖父母が異郷の地で口ずさんでいたというルーツをベースに、伝統的な弦楽器サズの響きと、激しいパンクロックのエッセンスを融合させた「アナドル・パンク（Anatolian Punk）」という独自のスタイルで力強く表現されています。

ライブや映像パフォーマンス（ビデオ）において、Sinem は伝統的な民謡の枠を完全に打ち破る圧倒的なエネルギーを放っています。ステージやビジュアルの中で彼女は、かつて男性中心に歌い継がれてきた抵抗や哀愁のメッセージを、むき出しの感情と激しい身体パフォーマンスを伴った独自の歌唱で表現しています。その姿は単なる民謡のカバーにとどまらず、家父長制的な伝統に対するカウンターとしての強力なフェミニズムのメッセージをも内包しており、現代のオルタナティブ・ミュージック・シーンにおいて強烈なビジュアルと音楽的インパクトを与えています。


News psychedelic rock

Royal TruxのJennifer Herrema率いる「Black Bananas」が12年ぶりの沈黙を破る！セルフプロデュースによる待望のニューアルバム『Bad Bunch』のリリースと、先行シングル「Turkey Burgers」を世界解禁

Royal TruxのJennifer Herremaが率いるBlack Bananas が、12年ぶりとなる待望のニューアルバム『Bad Bunch』を9月4日にFire Recordsからリリースすることを発表しました。本作はJennifer Herremaに加え、長年のコラボレーターであるBrian McKinleyとKurt Midnessを擁するトリオ編成で制作。メンバー自らがプロデュースとミックスを手掛けており、Royal Truxの再結成やパンデミックによる激動を挟みながら、10年以上の断続的な期間（ディスコネクテッド・タイム）をかけてじっくりと構築された渾身の復帰作となっています。

アルバムの発表に合わせ、先行シングルとしてジャジーでサイケデリックな新曲「Turkey Burgers」が公開されました。この楽曲はアルバムのために初期に書かれたナンバーであり、かつてバンドが所有していたスタジオで定期的にセッションを行っていた時期にまで遡ります。セッションを再開するたびに宇宙が拡張していくようにトラックの密度が増していったと語る通り、これまでのBlack Bananasの革新性をさらにアップデートした、幻惑的でスペースアウトしたロック・グルーヴが炸裂しています。

パンデミック以降、彼らはこれまでの制作環境を改め、いくつかの新しい手法（ミニマルなアプローチ）を開発し適応させていきました。Jennifer Herremaが「長きにわたるシェイピングの末、目の前に突如として魔法のような完成形が現れた」と振り返るように、本作はこれまでのRTXやBlack Bananasのフリーキーな系譜を受け継ぎながらも、10年の歳月がもたらした「進化（プログレッション）」と新たなサウンドの手応えを明確に証明する一枚に仕上がっています。


folk indierock rock Song Video

Nina Winder-Lind – “Girls”

ブライトンを拠点に活動するスウェーデン出身のシンガーソングライター Nina Winder-Lind のシングル「Girls」は、Transgressive からリリースされるデビューソロアルバム『Wild Love』の発表に伴い公開された、勝利の凱歌でありつつも震えるような繊細さを内包したアンセムです。もともとは彼女が綴った詩、あるいは「潜在意識のマニフェスト」から発展した楽曲であり、エレキギターの力強いドライブ感、幾重にも重ねられたトロンボーンのハーモニー、そして彼女特有のヴィブラートと圧倒的なトーンコントロールが効いたボーカルが特徴。社会が未だに女性を狭い役割に押し込めようとする中で、女性としての経験や「女の子たちがやりたいこと」をリストアップしていくカタルシス、そしてステレオタイプや学習された行動という壁を突き破り、自らの手で何か（彼女にとってはエレキギターの音楽）を創り出そうという強固な意志が込められています。

彼女の親しい友人たちが出演し、ブライトンで撮影されたオフィシャルビデオ（映像）は、Silken Weinberg が監督を務め、楽曲が持つ独自の二面性を見事に視覚化しています。この映像は、単なる抵抗の記録にとどまらず、アルバム全体の核でもある「圧倒的な生命感、躍動、そして感情の解放」といった野生的なアニマルエネルギーを生き生きと複写。一人きりの夜に湧き上がった深い哀しみや孤独の記憶という「震え（tremble）」を内包しながらも、仲間たちとの連帯を通じてそれを「勝利（triumph）」へと昇華していく、極めて親密で自伝的な美しさに満ちた映像作品に仕上がっています。


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