タグ: RVNG Intl.

ambient folk News psychedelic ssw

音響の詩人Isik Kuralが描く時間と古代遺跡の記憶——グラスゴー撮影の映像美と共に贈る先行シングル「Winter Sun」とRVNG Intl.からの3rdアルバム『Motorcycles and Cherry Wind』

トルコ出身のサウンドアーティスト／コンポーザーIsik Kuralが、名門レーベルRVNG Intl.（国内盤CDはPlancha）より10月30日にリリースする通算3作目のアルバム『Motorcycles and Cherry Wind』から、先行シングル「Winter Sun」を公開しました。本作は、ヴァイオリンとピアノが静かに絡み合う繊細なアレンジとKuralの優しいボーカルが印象的な楽曲で、Barnaby Omar監督がグラスゴーで撮影したミュージックビデオと共に解禁されています。

先行シングル「Winter Sun」は、蜻蛉の羽や坂道のシルエットといった一瞬の風景を写真のように描いた詩的な歌詞を持ち、従来の楽曲というよりも「感覚的な記憶」に近い世界観を作り上げています。名作と評された2024年の前作『Moon in Gemini』で魅せた情緒豊かな音響表現を継承し、どこか不気味で神秘的でありながらも、深く心を穏やかにさせる独特のバランスと優美なアンサンブルを展開しています。

ニュー・アルバム『Motorcycles and Cherry Wind』は、時間のループを巡りながら古代遺跡の記憶を辿る探求者たちを描いた「音の旅行記」のような作品です。受け継がれてきた伝承やノスタルジアを纏ったタイムレスなサウンドは、まるで考古学遺跡の埃っぽい神秘のように豊かで奥行きがあり、生きている者と遠い過去に去った者の両方へ優しく語りかける、詩的で深い味わいを持ったアルバムに仕上がっています。


ambient folk psychedelic Song ssw Video

Isik Kural – “Winter Sun”

Isik Kuralが、RVNG Intl.より10月30日にリリースする通算3作目のニュー・アルバム『Motorcycles and Cherry Wind』から、先行シングル「Winter Sun」のミュージックビデオを公開しました。Kuralと監督を務めたBarnaby Omarが共に拠点とするグラスゴーで撮影された本ビデオは、優しく交差するヴァイオリンとピアノ、繊細なボーカルが紡ぐ楽曲のアンビエンスを見事に視覚化しています。

映像表現について監督のBarnaby Omarは「Isikの楽曲は新しい恋を予感させる」と語っており、ビデオを通じて新しい関係性が始まる瞬間の高揚感や可能性、そしてそれと背中合わせにある一抹の不安やためらいを捉えようとしています。蜻蛉（トンボ）の羽や坂道のシルエットといった一瞬の光景を描いた詩的な歌詞と調和し、ノスタルジックでどこか神秘的な感覚を残す映像作品に仕上がっています。


ambient artpop dreampop Song Video

Frances Chang – “Auratones of Desire”

ブルックリンを拠点に活動するシンガーソングライター Frances Changのニューシングル「Auratones of Desire」は、2026年8月21日にリリースされる待望のアルバム『been thinking bout confession』からの先行カットです。本作は「投影に関する古典的な心理学的物語」であり、自己の矛盾を深く掘り下げたサイコロジカル・スリラーのような楽曲に仕上がっています。ストラヴィンスキーの現代音楽的なエッセンスと、フィルム・ノワールを彷彿とさせるサスペンスフルなストリングスが、彼女の親密で内省的なボーカルをじわじわと追い詰め、聴き手を緊張感の最高潮へと誘います。歌詞や楽曲のテーマにおいて、彼女が追い求める「他者」の存在は、実は自分自身のもう一つの側面（自己の分身）に過ぎないという、深遠な自己探求が描かれています。

楽曲と同時に公開されたミュージックビデオは、Frances Chang 自身と映画監督の Annie Hornerが共同で手がけたシュールレアリスム溢れる作品です。映像の中で Frances Chang は、いくつかの夢のようなシチュエーションや実存的な危機をめぐるシーンを探索していきます。楽曲が持つ不穏でスリリングな空気感と、映像の悪夢的でありながらもどこか美しいヴィジュアル・ワークが見事にシンクロ。リスナーの無意識に揺さぶりをかけるような、 Frances Chang 独自のアートセンスが爆発したコンセプチュアルな映像作品となっています。


experimental kraut psychedelic Song Video

Horse Lords – “Demand to Be Taken to Heaven Alive!”

ボルチモア出身のエクスペリメンタル・ロック・カルテット、Horse Lordsは、RVNG Intl.から6月12日にリリース予定のニューアルバム『Demand to Be Taken to Heaven Alive!』より、アルバムの最後を飾る同名タイトル曲を先行シングルとして公開しました。本作はアルバムの発売直前にドロップされた最終先行シングルであり、バンドが持つ独自の緻密なコンポジションと、FMシンセサイザーの導入によってもたらされた鮮やかで増殖的なミニマリズムが凝縮された楽曲となっています。

このシングル「Demand to Be Taken to Heaven Alive!」は、アルトサックス、ボーカル、ギター、そしてエレクトロニクスが、力強く跳ねるような変則的なバックビートの上で眩くきらめく、高揚感に満ちた仕上がりです。楽曲のアイデアのベースには、彼らが先鋭的ミニマリストのArnold Dreyblattと行ったワークショップでのアプローチが活かされています。公開されたミュージックビデオは、Daniel Conradが構築・演奏した「クロマコード（Chromaccord）」と呼ばれるライト・アート楽器が生み出す、 hypnotizing（催眠的）で色鮮やかに変化する光のパターンをWill Schorreが撮影・編集した、視覚的にも脳を刺激する映像となっています。


artpop devotional News

100年前のピアノと電子音の邂逅――Frances ChangがDIYの衝動を詩的な音響へと昇華させた、自己探求の実験的ポップアルバム

ブルックリンを拠点に活動する Frances Chang のシングル「Is affect real?」は、彼女の音楽的探求の現在地を示す象徴的な楽曲です。タイトルの通り「感情（アフェクト）の本質」を問いかけるような哲学的なテーマ性を孕みながら、彼女のルーツであるDIY精神に根ざした raw（生々しい）な感情の揺らぎが、リスナーの心にダイレクトに突き刺さる仕上がりとなっています。

このシングルを包含する彼女の3枚目のスタジオアルバム『been thinking bout confession』は、自己の内面とそこに広がる未知の深淵を深く掘り下げた、シンセの色彩を帯びた実験的なポップ・ミュージックの探求作です。作品の多くは100年前のベビーグランドピアノを使って書き上げられ、ブルックリンのサンセット・パークにある彼女の自宅と、長年の共同制作者である Andréa Schiavelli のクイーンズ・マスぺスにあるスタジオを行き来しながら、じっくりとレコーディングが進められました。

アルバム全体として本作は、Frances Chang が培ってきたDIYの衝動的なエネルギーを、より複雑で詩的な音響世界へと昇華させています。オーケストラによる壮大なアレンジメントと、彼女らしい一癖ある電子音やアナログなアプローチが美しく織り交ざり、親密でありながらも壮大な、唯一無二のサウンドスケープを構築しています。


artpop newage Song Video

Discovery Zone – “Arp Angels”

Discovery Zoneが、5月15日のニューアルバム『Library Copy Do Not Remove』のリリースに先駆け、新曲「Arp Angels」を公開しました。この楽曲は、サイバーで神聖、かつ変幻自在な緊張感から始まり、肉体を超越したデジタルな存在を彷彿とさせるシンセサイザーのレイヤーが特徴的です。コンピューター上の天国と大地を繋ぐような、多層的で躍動感あふれるサウンドに仕上がっています。

楽曲の解禁に合わせて、Mark Dorfが監督を務めたミュージックビデオも公開されました。また、アルバム発売直前の5月13日（東部標準時午後2時）には、Bandcampにてリスニングパーティーの開催も予定されており、新作の全貌公開に向けて期待が高まっています。


ambient devotional experimentalpop Song

frances chang – “No avatar”

Frances Changの楽曲「No Avatar」は、自己イメージをあえて解体することで得られる、逆説的な自信と堂々とした振る舞いを描いています。「写真は撮らない、アバターなしで歩き回る」という宣言は、外見的な自己描写を拒絶することを意味しており、客観的なイメージに縛られない、より直感的な存在の在り方へと踏み出しています。

Changによれば、この曲は日常的な欲求までをも含んだ「リビドー（精神分析的な意味での生への欲動）」に従うこと、そして自らの内なる暗闇を受け入れることをテーマとしています。潜在意識のミステリーや「シャドウ・セルフ（影の自己）」への愛を歌うこの曲は、自己の深淵へと向かう、切なくも確かな探究の旅へと聴き手を誘います。


ambient ambientpop Song Video

Emily A. Sprague – “Double Moon”

シンセシストであり作曲家のEmily A. Spragueは、直感的なサウンド構造と表情豊かなソングライティングを融合させ、即興性と没入感を兼ね備えた広大な音の風景を創り出しています。10代の頃からギターやキーボードで実験的な試みを始め、2010年代初頭にはインディー・バンド Floristを結成。多くの熱心なファンを獲得した後、2017年からは自身の名を冠した環境音楽やアンビエント作品へと表現の幅を広げました。

彼女は両方のプロジェクトで精力的にリリースを続けており、2025年にはFloristとして『Jellywish』と『Cloud Time』を発表しました。そして現在、最新作となるEP『Double Moon』をリリース。長年のキャリアで培われた繊細な音響工作と、聴き手の心に寄り添うような深い物語性が共鳴する、彼女の新たな音楽的到達点を示す作品となっています。

artpop electronic newage News Video

「永遠に拡張し続ける円形図書館」への招待状。World Brainを迎え、未知の境界線を描き出すDiscovery Zoneの最新作『Library Copy Do Not Remove』

ベルリンを拠点とする JJ Weihl のソロプロジェクト Discovery Zone が、ニューアルバム『Library Copy Do Not Remove』を2026年5月15日に RVNG Intl. からリリースすることを発表しました。先行シングルとして公開された「Dusk」は、フランス人アーティスト World Brain（Lucas Valenti）との共作であり、Mark Dorf が監督・制作したミュージックビデオとともに、アルバムの幻想的な幕開けを飾っています。

本作は、ベルリンの歴史的な「ツァイス・グロース・プラネタリウム」のドーム空間で上演された、没入型マルチメディア・プログラムのために書き下ろされた音のドキュメントです。リスナーは、過去から未来までの全情報を収め、永遠に拡張し続ける「円形図書館（サーキュラー・ライブラリー）」という壮大なネットワークへと誘われます。World Brain とのコラボレーションによるキャッチーかつ浮遊感のあるサウンドが、この壮大なコンセプトに親しみやすい彩りを添えています。

記憶や複製、認識がホログラムのように交錯する空間を通り抜ける本作は、既知の宇宙の境界に横たわる「無限の鏡」からの反射を音楽として昇華しています。プラネタリウムという特殊な空間で生まれた視覚・聴覚体験を一つの緻密な音響作品へと凝縮しており、共作者を迎えたシングル「Dusk」を筆頭に、自己と宇宙の境界を探求する極めて野心的なソニック・ジャーニーに仕上がっています。


artrock experimental kraut News psychedelic

16年の実験を経て到達した、知性と肉体を解放する音のユートピア——Horse Lordsが初のボーカル導入と北アフリカのリズムで切り拓く、実験的ロックの新次元

ボルチモアを拠点に活動し、現代アメリカで最も刺激的な実験的ロックバンドの一つであるHorse Lordsが、通算6作目のスタジオアルバム『Demand to Be Taken to Heaven Alive!』を6月12日にRVNG Intl.よりリリースすることを発表しました。先行シングルとして公開された「Eureka 378-B」では、結成16年の歴史で初めてボーカル（Nina GuoとEvelyn Saylor）を導入するという新たな試みに挑戦しています。本作は全12曲が相互に作用し合う構成となっており、多角的な視点から音楽を捉え直す「視点を変えるためのツール」としての芸術性が追求されています。

サウンド面では、これまでの代名詞であったマスロックやプログレの要素に加え、北アフリカのトゥアレグやティシュマレンといったギターリズムを大胆に取り入れ、独自の音楽言語をさらなる高みへと進化させています。不可能に思えるほど精緻なディテールと、逃れようのない強烈なグルーヴが同居するその音像は、知性と肉体の双方を刺激する「モアレ（干渉縞）」のような複雑なパターンを描き出しています。前作『Comradely Objects』からの飛躍を感じさせる、極めて重層的でエネルギッシュなアンサンブルが本作の核となっています。

このアルバムは、リスナーを音の精神的、恍惚的、そしてユートピア的な次元へと解放することを目指して制作されました。緻密に編み込まれた12の楽曲群は、単なる固定された構造ではなく、聴くたびに新しい発見をもたらす動的な音の迷宮を形成しています。16年にわたり磨き上げられてきたバンドの共有言語が電撃的な進化を遂げた本作は、実験音楽の枠を超えて、聴く者の魂を震わせるような人間味あふれる音楽体験を提示しています。


1 2 3