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「永遠に拡張し続ける円形図書館」への招待状。World Brainを迎え、未知の境界線を描き出すDiscovery Zoneの最新作『Library Copy Do Not Remove』

ベルリンを拠点とする JJ Weihl のソロプロジェクト Discovery Zone が、ニューアルバム『Library Copy Do Not Remove』を2026年5月15日に RVNG Intl. からリリースすることを発表しました。先行シングルとして公開された「Dusk」は、フランス人アーティスト World Brain（Lucas Valenti）との共作であり、Mark Dorf が監督・制作したミュージックビデオとともに、アルバムの幻想的な幕開けを飾っています。

本作は、ベルリンの歴史的な「ツァイス・グロース・プラネタリウム」のドーム空間で上演された、没入型マルチメディア・プログラムのために書き下ろされた音のドキュメントです。リスナーは、過去から未来までの全情報を収め、永遠に拡張し続ける「円形図書館（サーキュラー・ライブラリー）」という壮大なネットワークへと誘われます。World Brain とのコラボレーションによるキャッチーかつ浮遊感のあるサウンドが、この壮大なコンセプトに親しみやすい彩りを添えています。

記憶や複製、認識がホログラムのように交錯する空間を通り抜ける本作は、既知の宇宙の境界に横たわる「無限の鏡」からの反射を音楽として昇華しています。プラネタリウムという特殊な空間で生まれた視覚・聴覚体験を一つの緻密な音響作品へと凝縮しており、共作者を迎えたシングル「Dusk」を筆頭に、自己と宇宙の境界を探求する極めて野心的なソニック・ジャーニーに仕上がっています。


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ドラムレス・トランスの先駆者 Parasol、Katie Dey ＆ Himera を迎えた先行シングル「Predictive Heart」が告げる最新作『End Sky Atlas』——電子音楽の境界を拡張する再生と多幸感のサウンドスケープ

ドラムレス・トランスの旗手として知られるシドニーのChuyi Wangによるプロジェクト、Parasolが、ニューアルバム『End Sky Atlas』を2026年5月8日にOrange Milkからリリースすることを発表しました。今作では彼の代名詞である煌びやかなシンセ・サウンドに加え、フルオーケストラのアレンジやハイパーポップ、レイヴの美学などが交錯する多彩な音の広がりを見せています。現代のエレクトロニック・ミュージックの多様な要素が、ドラムレス・トランス特有の脈動するパルスによって鮮やかに統合されています。

アルバムからの先行シングルとして公開された「Predictive Heart」は、Katie DeyとHimeraをフィーチャーした注目の一曲です。このシングルは、アルバム全体に通底する「再生」や困難を乗り越える「前進」というテーマを象徴するように、多幸感のあるメランコリーが浸透した美しい仕上がりとなっています。TUNA DISPLAYやplastic pet、s7nといった同ジャンルの先駆者たちが集結したゲスト陣の中でも、この楽曲はシーンの連帯と進化を象徴する重要なトラックです。

こうした独創的な探求心は、Chuyi WangがFBi Radioの番組『Deep Web』のホストとして、インターネットの隅々から生まれる最新の音楽シーンを注視し続けている経験に裏打ちされています。中毒性のあるシンセの動きから室内楽的なフィナーレへと移行するタイトル曲に象徴されるように、各トラックからは進化し続ける音楽文化への深い愛と興奮がひしひしと伝わってきます


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Oneohtrix Point Never – “Cherry Blue”

映画音楽のサウンドトラック制作や外部プロデュースで多忙なDaniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) が、数週間後に自身のニューアルバム『Tranquilizer』をリリースします。このアルバムは、彼が発見した90年代のコマーシャル・ミュージックのサンプルCDのアーカイブにインスパイアされています。既にアルバムからは、発表時に3曲、先週「Measuring Ruins」が公開されており、今回はそれに続く新曲「Cherry Blue」がシェアされました。Lopatinはアルバム発売前に多くのトラックを公開する予定です。

新曲「Cherry Blue」は、Oneohtrix Point Neverが時折見せる奇妙に感情的でほろ苦いデジタル・ノスタルジーの光沢を帯びています。ドローン・サウンドは比較的静かで美しく、幾層にも重なるパルスへと落ち着きます。その音響は、「起きているには疲れすぎているけれど、まだ働かなければならない」時の頭の中の感覚を、心地よい形で表現しているかのようです。「Cherry Blue」には、今回が初めてのミュージックビデオ制作となるフランスのビジュアルアーティスト、Pol Taburetによる抽象的なビデオが添えられています。

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Oneohtrix Point Never – “Measuring Ruins”

精力的に活動する Daniel Lopatin のプロジェクト Oneohtrix Point Never が、数週間後に最新アルバム『Tranquilizer』をリリースします。全15トラックという大作となるこのアルバムから、アルバム発表時に公開された3曲に加え、新たに新曲「Measuring Ruins」を公開しました。

この楽曲は、平和的で構造のないドローン（持続音）として始まり、ラトリングなパーカッション（打ち鳴らすような打楽器）とノイズの炸裂と共に、次第に壮大なサウンドへとクレッシェンドしていくのが特徴です。曲には、Yoshi Sodeoka が制作したビデオが添えられています。

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90年代サンプリングCD消失が誘発した「狂気と倦怠」への回帰：Oneohtrix Point Neverが2年ぶり新作『Tranquilizer』と3曲のディストーテッドな先行トラックを公開

ニューヨークを拠点とするヴェイパーウェイヴの魔術師、Daniel Lopatin（Oneohtrix Point Never）は、長きにわたり多様なジャンルで活躍してきました。2017年のSafdie Brothersによる映画『Good Time』のスコア制作以降、彼は映画音楽の世界で目覚ましい活躍を見せています。また、The Weekndの2020年のアルバム『After Hours』への参加をはじめ、近年はMGMTやYung Leanといった大物アーティストの作品にも貢献しています。昨年はJohn Medeskiと共同でHBOドラマ『The Curse』のスコアを手掛けたほか、Josh Safdie監督の待望の新作『Marty Supreme』のスコアも担当するなど、多忙な日々を送る傍ら、自身のニューアルバム『Tranquilizer』を来月リリースします。

OPNの前作は2023年の『Again』ですが、Lopatinはインターネットアーカイブから90年代のサンプリングCDのアーカイブが消滅しているのを発見したことがきっかけで、追跡アルバムとなる『Tranquilizer』を制作しました。本日、彼はこのアルバムから最初の3曲「For Residue」「Bumpy」「Lifeworld」を公開しました。いずれも不安を誘う、息苦しいようなインストゥルメンタルで、「For Residue」は霧がかったドローンと荒い呼吸音で構成され、「Bumpy」は神経質なメロディーと神経質なパーカッションが初期OPNの深夜のチャンネル・フリップ感を彷彿とさせます。「Lifeworld」はビートベースですが、やはり方向感覚を失わせるような曲であり、Lopatin自身がディレクションしたビデオも公開されています。

公開された新曲はSpotifyで『tra』EPとしてまとめられています。Oneohtrix Point NeverのElectric Music Companyは、今後数週間にわたり、「日曜が月曜に変わる頃」に新曲を定期的にリリースしていくとInstagramで告知しています。Lopatinは今回の新作について、「これは、過ぎ去った時代の商業用オーディオ・コンストラクション・キットによって形作られたレコードだ。すなわち、定型句を裏返しにしたインデックスである」と説明しています。さらに、「今日の文化の核心にあるある種の狂気と倦怠感を最もよく呼び起こすプロセス指向の音楽制作への回帰だ」と述べ、現代社会の感覚を音楽で表現していることを強調しました。

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新たな音楽的旅路：Jamie LidellとLuke Schneiderがケタミン療法から着想を得た、意識の変容をナビゲートするコラボレーションアルバム『A Companion For The Spaces Between Dreams』

電子音楽家Jamie LidellとペダルスチールギタリストLuke SchneiderがコラボレーションLP『A Companion For The Spaces Between Dreams』を制作しました。このアルバムはLidell自身のケタミン療法セッションに触発されたもので、サイケデリックな体験をサポートし、心を癒すことを目的としています。Lidellは「これは、サイケデリックな感覚の高まりがあってもなくても、聴く人をサポートし、導くための音楽だ」と述べています。

二人のパートナーシップは、Moogのプロモーションビデオ制作中に偶然生まれました。スタジオでの2日間の自由なコラボレーションを通じて、5つの長編曲が制作されました。LidellはモジュラーシンセやFender Rhodes、テープエフェクトを駆使して、Schneiderの即興的なペダルスチールから深いサウンドのタペストリーを織りなしています。

本日公開された先行シングル「The Passing」は、二人の繊細なサウンドデザインを象徴する一曲です。アルバム全体が、触覚的で心を運ぶような音の微細なディテールに満ちており、聴く者を内なる旅へと誘います。Lidellがセラピー中に好んだというクラウトロックの要素も垣間見え、臨床的な無菌状態に陥ることなく、脆弱ながらも豊かな音楽体験を提供します。

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挑発的なタイトルが物語る、愛と喪失の歪んだ世界：Pictureplaneが放つ新作『Sex Distortion』、ロマンティックで不穏なシンセポップの夜

DIYクラブ・プロデューサー、PictureplaneことTravis Egedyが、挑発的で聴く者の心を揺さぶる素晴らしいアルバム・タイトル『Sex Distortion』を冠した新作をリリースします。

アルバムからの新曲「Weeping Sky」は、ロマンティックでありながらも不穏なシンセポップ・トラックです。Egedy自身は、この曲を「スローダウンしたエモーショナルなトランスミュージック、一種のゴス・トランス・バンガー」にしたかったと語っています。切望と誰かを必要とする気持ちを歌ったラブソングであり、Egedyが共同監督した、マンハッタンでのサイケデリックな夜を霧のような靄の中で捉えた、魅力的なローレゾのビデオが添えられています。

Egedyは『Sex Distortion』の作詞、作曲、プロデュースのすべてを一人で手がけました。しかし、UniformのBen Greenbergがマスタリングを、またタイトル曲ではGothboicliqueのYawnsがギターソロで参加するなど、ゲストを迎えています。アルバムには、すでにリリースされているシングル「Heaven Is A State Of Mind」も収録されています。

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Discovery Zone & John Moods – Change Into One Another

「Change into One Another」は、Jonathan Jarzyna（John Moods）とJJ Weihl（Discovery Zone）によるコラボレーションシングルです。

個人的な激動の時期に書かれ、録音されたこの曲は、愛を通じて私たちが経験する変容と、その後に訪れる静かな心の整理を探求しています。付属のビデオもまた、このテーマを深く掘り下げています。

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The Fountain – Somewhere, Emptiness

Somewhere, EmptinessがThe Fountainからリリースしたシングル「The Fountain」は、その深く探求的なサウンドが特徴です。

このシングルは、内省的で感情に訴えかけるような音楽性で、聴く者を独特の世界へと引き込みます。詳細なジャンルや構成に関する情報が少ないため、具体的なサウンドは明言できませんが、楽曲名から空虚さ（Emptiness）や内面の探求といったテーマを扱っていると推測されます。

The Fountainというレーベルは、しばしば雰囲気のあるアンビエントや実験的な電子音楽をリリースする傾向があるため、このシングルも同様に、サウンドのテクスチャや雰囲気を重視した作品である可能性が高いでしょう。リスナーは、静かで瞑想的な空間に身を置くような体験ができるかもしれません。

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Gideon Broshy、デビューアルバム『Nest』から「Crumple」を先行公開。即興と電子音楽が織りなす緻密なサウンドスケープ

ブリュッセルを拠点とする作曲家、ピアニスト、プロデューサーのGideon Broshyが、待望のデビューアルバム『Nest』をNew Amsterdam Recordsよりリリースします。このアルバムは、2025年9月26日頃にレコードが発送され、デジタルリリースも同日に行われる予定です。

『Nest』は、即興演奏、シンセサイザー、MIDIを駆使して、シャープな音像からウェブや雲のようなテクスチャを構築するBroshyの類稀なる才能が凝縮された作品です。グラミー賞受賞者であるWilliam Brittelleがプロデュースを手がけ、TIGUEのMatt Evans（ドラム）、Silkroad EnsembleのMantawoman（ダルシマー）、Hub New MusicのGleb Kanasevich（クラリネット）といった豪華なアーティストたちが参加し、作品に深みを与えています。

『Nest』に収録された12曲は、ハープシコード、シンセサイザー、チェレスタ、ダルシマー、ピアノ、ソフトウェア楽器といった多様な音源が、明るく角張った集合体や密度の高い群れへと昇華されています。Broshyの独自の制作手法は、即興、作曲、プロデュース、そして人間と機械の間の区別を曖昧にし、日常の感情、思考、出会いの不規則な輪郭を丹念に辿ります。

Broshyはアルバムについて、「巣は複雑で緻密です。枝が一つずつ、複雑な配置で置かれています。それは不安なエピソードの分岐する思考や、ネットワークの複雑さ、そして社会生活の日常的な不和を乗り越える親密さと囲い込みの形を想起させます」と語っています。彼の楽曲は、人間的なジェスチャーと機械的なサウンドがハイブリッドに相互作用することで、聴く者に触覚的で空間的な体験を提供します。

現在、アルバムに先駆けて「Crumple」のミュージックビデオが公開されています。この曲は、複雑な電子音響が織りなす独特の空間と、その中で繊細に変化する音の動きが特徴的です。Gleb Kanasevichのクラリネットが電子的な表面を滑るように動き、チェレスタ、ハープシコード、シンセサイザーが絡み合いながらテクスチャを増していく様は、『Nest』が持つ実験的でありながらも、日常の感情や思考の不規則な輪郭を捉えたサウンドを象徴しています。

ピアノがBroshyの即興言語の中核をなす一方で、アコースティック楽器とアナログ・デジタルシンセサイザー、そしてソフトウェアエミュレーションが見事に融合しています。予測不能なMIDI操作によって素材が歪められ、複雑な音楽的オブジェクトが作り出されることで、人間と機械の要素が融合した新たなサウンドスケープが展開されています。

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