ウェールズのアンビエント・ミュージシャンである Aisha Vaughan が、ミニアルバム『Water World』の収録曲「The Water」の新たなリミックス・シングルをリリースしました。原曲は、ウェールズの静けさ包まれる山深い改装納屋スタジオにて、細やかな感性と深い誠実さを込めて制作されたケルティック・ニューエイジ・ミュージックです。水のように優しく漂う没入感あふれるアンビエント・サウンドが特徴で、聴く者を美しい静寂の世界へと誘う至福の1曲として高い評価を得ています。
今回公開されたシングルでは、イギリスの伝説的 DJ / プロデューサーである Sasha がリミックスを手掛けています。原曲が持つオーガニックで神秘的な美しさはそのままに、Sasha 独自のエセリアルでダイナミックなトランス・バンガーへと見事に昇華されました。原曲のノスタルジックな静寂感とクラブ・ミュージックとしての洗練された展開が見事に融合し、フロアを包み込むような壮大なスケール感を持ったダンス・トラックへと生まれ変わっています。
ブルックリンを拠点に活動するインターディシプリナリー・アーティストisabel crespo pardoが、新たなソロ名義「iiisa」として、デビュー・エレクトロアコースティック・アルバム『tanto te he querido』のリリースを発表し、先行シングル「aún siento la sombra」を公開しました。これまで数々の優れたコラボレーションで評価されてきた彼らが、単独名義を通じて新たな表現の領域を開拓。故郷コスタリカでの家族の声やフィールド・レコーディング、ポエムソングを融合させ、変容と記憶のポータルとなる音響世界を創り出しています。
ソロ・デビュー作となるアルバム『tanto te he querido』は、過去10年間に集められた楽曲の断片や環境音などのアーカイブ素材を再構築し、幾度も推敲を重ねて制作された全10曲で構成されています。ラテンアメリカの歴史やクィア／トランス思想などを背景に、個の境界を溶かしながら世代を超えたトラウマ、記憶、死生観といったテーマを探求。パイニア・ワークスでのレジデンシーやツアー先、親しい人々の自宅で録音・プロデュースされた本作は、聴き手を作者の「心の洞窟」へと招き入れるような密室的で深遠な作品です。
先行シングル「aún siento la sombra」は、人々の力を奪う同調圧力への痛切な葛藤を表現したトラックです。不規則なパーカッション、メキシコでの抗議デモの音声、そしてコスタリカでの儀式の音源が交差する緻密なノイズとディストーションの背景から、crespo pardoのしなやかで恐れを知らない歌声が浮かび上がります。作品全体が持つテーマ性を力強く提示するとともに、iiisaが紡ぐダイナミックで感情豊かなサウンドの魅力を鮮烈に印象付けています。
ウェールズの音楽家 Aisha Vaughan の新作ミニアルバム『Water World』からのシングル「The Water」のミュージックビデオ（Max Blomfield 監督）は、楽曲のインスピレーションの源である環境と彼女のパフォーマンスが美しく融合した映像作品です。本作が書き下ろされた地である「ワイ川（River Wye）」の様々なセクションの風景と、Aisha のパフォーマンス映像をレイヤー状に重ね合わせることで、予想もしない神秘的なビジュアルの変化を生み出しています。映像が展開するにつれて、川の水面がまるで異世界への「境界線（しきい値）」であるかのように機能し、あたかも未知のポータル（扉）が目の前に現れるかのような、ドリーミーで催眠的な感覚を視覚的にもたらします。
この映像の世界観は、Aisha がアルバムのアートワークなどで披露している、白いドレスを身にまとい穏やかな湖に佇むソフトフォーカスなビジュアルとも完璧にシンクロしています。ウェールズの山奥にある改造納屋のスタジオで録音された、自然界のフィールドレコーディング（鳥の声や風の音など）とエセリアルな歌声、そして流麗なアルペジオを奏でるハープやシンセサイザーの音響。それらすべてが映像のレイヤーと重なり合うことで、彼女が「生命そのものの根本である」と語る神秘的な「水」の世界へと、聴き手を優しく引き込んでいく美しく繊細な映像美に仕上がっています。
マルチな才能で知られる Nate Mercereau が、自身の膨大なキャリアをさらに拡張する待望のニューアルバム『Fantastic Thoughts』のリリースを発表しました。本作は、彼がこれまでに関わってきた数々のソロ作やコラボレーション、プロデュース業の集大成であり、まるで「1000のダムが同時に決壊したかのようなサウンド」と評される、規格外のエネルギーに満ちた記念碑的な作品となっています。
アルバム全体の音楽性は、あらゆるアイデアや多様な音楽的ルーツ、ヘアピンカーブのような急展開を詰め込んだ「マキシマリスト（最大主義）」的なアプローチが特徴です。その一方で、型破りなほどに誠実で、時に繊細な内面をも覗かせるエモーショナルな質感を持っています。盟友 Carlos Niño がマイクロ周波数パーカッションのサンプルで参加しているほか、Nate Mercereau 自身がアコースティックギター、ギターシンセ、ドラム、エレピ、ツィター、さらには独自のサウンドデザインにいたるまで、ほぼ全ての楽器と構築をマルチに手がけ、唯一無二の壮大な音響世界を作り上げました。
このアルバムの核心であり、実質的なテーマの表明（テーゼ）となっているのが、先行シングルとして公開された「There’s Something Here」です。楽曲の幕開けを飾るプログレッシブなブレイクダウンから聴き手を圧倒するこの曲は、生々しいパワーと眩い歓喜の波の頂点へと誘う仕上がりになっています。本作について Mercereau は「想像力が持つポテンシャルは巨大で過激だ。僕たちが常に作り出している想像力こそがすべて（The Thing）であり、共有するほどリアルな現実になる」と語っており、心からの「YES！」を胸いっぱいに叫ぶような、圧倒的な生命力に満ちたマスターピースとなっています。
ボルチモア出身のマルチディシプリナリー・アーティストBlissArmyKnifeが、Leaving Recordsからセルフディレクションおよびセルフプロデュースによる新作「」でデビューを果たします。2022年頃にロサンゼルスへ移住し、同レーベルのパークショーでの活動を通じて現地の音楽コミュニティと深く関わった彼らは、主宰のMatthewdavidと親交を深め、彼のお気に入りのペインターとなりました。かつては詩人、ラッパー、プロデューサーとして紹介されていたBlissArmyKnifeですが、現在はヒップホップの素養と一度聴いたら離れない奇妙なポップさを併せ持つ、サンプルベースかつアンドロジナスな独自の音楽性を確立しています。
本作の歌詞は、「夢を見て失ったすべての時間を取り戻せたらいいのに（wish I could make up all the time I lost dreaming）」というワンフレーズが、重なり合うボーカルとともに繰り返される構成で、内省的かつ夢幻的な世界観を表現しています。BlissArmyKnifeはこの楽曲について、自身の頭の中に引きこもりすぎていたことが、現実の人生を十全に、強い存在感を持って生きる妨げになっていたのではないかという葛藤を解き明かしたかったと語っています。年齢を重ねる中で、恐怖や考えすぎによって見過ごしてきた機会を省み、「いかにしてこの人生というチャンスを活かし、今という瞬間に存在できるか」という、愛や人生における切実な自問から生まれた、苦くも美しい内省的な一曲です。
マルチメディアアーティストであり作曲家でもあるSurabhi Sarafが、自身の音楽名義APNIとして、スーフィー（イスラム神秘主義）の楽曲「Yaar Vekho」を崇高なアンビエント・ミュージックへと昇華させた最新シングルをリリースしました。ヒンドゥー教の古典音楽の素養と、長年の実験的サウンドアートの経験を融合させた本作では、Matthewdavid McQueenが手がける電子音のテクスチャーと、Stuart Bogieの漂うようなクラリネットの旋律がコラボレーション。幾重にも重ねられた歌声が、流動的で即興性に満ちた宇宙的な音響空間を創り出しています。
原曲の「Yaar Vekho」が持つ、川を渡って「固定されたアイデンティティを超えた愛」へと向かう精神性を、APNIは深い畏敬の念とともに表現しています。本作は、海洋のようなドローンや呪術的なチャントが印象的だった前作EP『APNI: a spell for many selves』に続く作品であり、彼女自身が「自分の中の最も古い部分から、今も愛する勇気を持っている部分への捧げ物」と語るように、信仰心に満ちた切なる渇望と、他者とのつながりを描き出す美しく壮大なアンビエント・スピリチュアル・ソングに仕上がっています。
ロサンゼルスを拠点とするテルミン奏者・作曲家のALIAが、デビューアルバム『Where Echoes Bloom』のリリースを発表しました。本作は、人間の声のように響くテルミンの音色と、インドネシアの弦楽器カチャピを、Arturia Microfreakなどのシンセサイザーによる豊かなパッド音と融合させた作品です。レバノン人の父を持つ彼女は、アラブ音楽やバリ島でのフィールドレコーディングなど、多様な地理的・文化的背景を一つの幻想的なサウンドスケープへと昇華させています。
先行シングルの「Endless Love」は、親密な吐息のような歌声から始まり、官能的なカチャピの音色が花開くエキゾチカな一曲です。また、ダークなトーンが印象的な「Crescent Sun」では、影のあるベースシンセとアルペジオが、タイトル通りシルクロードを彷彿とさせる神秘的なイメージを描き出しています。これらの楽曲はすべて彼女の自宅でセルフプロデュースされ、水滴の音や自然界のサンプリングを用いることで、未知でありながらも温かみのある「実在する場所」のような質感を生み出しています。
アルバム制作の背景には、現在進行中のパレスチナでの情熱的な哀悼の意も込められています。歴史的な惨劇に直面する中で、ALIAは自身の表現を通じて社会への深い眼差しを注ぎました。冒頭を飾る「Soul of my Soul」は殉教者たちへの追悼として捧げられており、美しいアンビエンスの中にも、彼女が抱く痛みと誠実な祈りが通奏低音として流れています。文化的ルーツ、高度な演奏技術、そして強い社会意識が交錯する、極めてパーソナルで多層的なデビュー作となっています。
ロサンゼルスを拠点に活動する Diva Dompé が、自身のバンド Diva & The Pearly Gates 名義で最新EP『The Haunted House』から先行シングル「Solar Kings」をリリースしました。Leaving Records から放たれる本作は、過去20年にわたり実験的なプロジェクトを展開してきた彼女が、極めて個人的で無防備なシンガーソングライターのスタイルへと回帰した、一種の「帰郷」とも言えるソングサイクルです。
タイトルの「幽霊屋敷」は、彼女の創造の源泉である記憶の宮殿を象徴しています。楽曲の端々には吸血鬼や幽霊、外なる神々といった異形の存在が潜んでいますが、これらはノスタルジーや孤独、うつ、そして癒やしを表現するための記号として機能しています。デスバレーの辺境で1週間かけてテープ録音された本作には、現地の鳥のさえずりも混じり、飾りのない素朴な質感が宿っています。
先行曲「Solar Kings」では、孤独の中で異言を操り、同じコードを弾き続けるといった変容した意識状態が、Sibylle Baier を彷彿とさせる誠実な節回しで歌われています。世代間のトラウマや子供時代の孤独といった重いテーマを、神話的な次元で描き出す彼女の歌声は、その「奇妙さ」ゆえに美しく、聴く者の心を癒やす普遍的な温かさを持っています。
ニューヨークを拠点に活動するコレクティブ、toso tosoが、セルフタイトルのデビューアルバムを2025年11月7日にリリースすることを発表しました。Julia Holter、Laraaji、Sam Gendel、Sam Wilkes、Sun Arawといった先駆的なアーティストを輩出してきたLeaving Recordsからのリリースとなります。このアルバムは、緻密な構成と自由な即興演奏の境界を曖昧にするアヴァンポップ・サウンドを提示し、激しいエネルギーと繊細な親密さが交錯する作品になる予定です。
アルバムの発表に合わせて、バンドは先行シングル「lluvia de meteoritos」（流星群）を公開しました。この曲では、Isabel Crespo Pardoの印象的なボーカルが響き渡ります。「目がくらむほど疲れ果てて、私は過去をどうすればいいのかと考える。夜明けの流星群のように落ちていく」と歌われる歌詞は、個人的な感情と天体のイメージを融合させています。残響するストリングスと宙に浮いているかのようなドラムビートが、曲のタイトルが示す天体の雰囲気を醸し出し、没入感のある広大な音の世界を作り上げています。
2020年に結成されたtoso tosoは、プロデューサー兼ドラマーのKabir Adhiya-Kumar、シンセサイザー担当のRahul Carlberg、プロデューサー兼ギタリストのCelia Hill、そしてボーカリストのIsabel Crespo Pardoで構成されています。彼らのコラボレーションは、即興演奏という共通の基盤と深い信頼関係に根ざしています。一つのアイデアが、引き伸ばされ、再構築され、全く新しいものへと変容していくその創作プロセスは、今後の作品への期待を大いに高めています。
ニューヨークを拠点に活動するソロアーティスト、Tyler GilmoreことBlankFor.msが、劣化させたテープ、アナログシンセサイザー、ピアノを使い、喜びと悲しみを表現しています。彼の最新作『After the Town Was Swept Away』は、2023年11月に長男Ellisが誕生し、そして2024年1月に2年間の癌との闘いの末に母親を亡くすという、立て続けに起こった2つの人生を変える出来事の後に制作されました。
このアルバムのサウンドは、分解と再構築から生まれました。作曲のプロセスは主に改訂の連続で、初期のドラムマシンのスケッチは削除されたり劣化されたり、曲全体が再構築されたりしました。複雑なリズムの自伝を消化するために、テープループが積み重ねられています。ジャズでの初期の経験と、長年のハウスやドラムンベースへの愛着に根ざしながらも、BlankFor.msのビートへのこだわりは決して明白な形では現れず、自身の時代を再解釈するための手段となっています。
これほど明確なリズミカルな言語を操る『After the Town Was Swept Away』の音楽は、強烈で、愛情深く、時には不安なトーンで語りかけます。リードシングル「Formed by the Slide」では、この感情を深く感じることができます。作曲家でありボーカリスト、そしてアーティストの友人でもあるElla Joy Meirによる、静かで緩やかなレイヤー状の持続音ボーカルのオフビートなループに対し、リズムはまるでその痛ましいほど美しい呼びかけに応えるかのように、よりノイズの多い波として現れます。これは経験の最も素朴な形であり、人生が語りかけるとき、私たちはできる限り応えるのです。
